Diario de Navarra

Alegría a raudales da comprobar que las apuestas más extravagantes e insulsas de la sección oficial no hayan conseguido embrujar la mirada del jurado del Festival de San Sebastián. Lo sé, tendríamos que comenzar hablando de la sorpresa de la Concha de Oro o del aterciopelado ultraje a la candidata más sólida, pero saborear que la tediosa 'Lhamo and Skalbe', la presuntuosa 'Vendrá la muerte y tendrá tus ojos' y la surrealista 'A Dark-Dark Man' abandonen el Kursaal sin ningún galardón supone un inmenso gozo, que contrarresta sus 335 minutos de visionado y su más que discutible inclusión en el apartado de mayor renombre de un certamen como el Zinemaldia. La medianía ha regido la miscelánea de filmes a concurso sin que varios de esos títulos discutieran de tú a tú las más importantes ovaciones de crítica y público. Tan solo uno, 'La trinchera infinita', se alzó con el favor de ambos sectores después de firmar una tesis acerca de la evolución del miedo durante más de tres décadas, las que pasó encerrado en un zulo de su propia casa un topo andaluz desde que comenzara la Guerra Civil hasta que en 1969 se aprobara la amnistía que lo devolvió a la vida. Su mezcla de géneros, nacida en el suspense violento, crecida en la oscuridad del conflicto de pasiones de un matrimonio silenciado y concluida en la exaltación emotiva, encumbró definitivamente a los responsables de anteriores propuestas a alcanzar la gloria en la capital guipuzcoana, como 'Loreak' y 'Handia'. El trío de cineastas vascos formado por Aitor Arregi, Jon Garaño y José María Goenaga presentaron el largometraje más completo y, sin embargo, recibieron dos de los premios que, a priori, habrían contado con más posibilidades de recalar en otras manos. Por un lado, su guion (en nombre asimismo de Luiso Berdejo) vuelve a padecer la misma afección de la que se dolían sus obras precedentes, una laxitud en los episodios valle que pone a prueba la robustez del conjunto. El gigante de Alzo lograba sobreponerse a esos pasajes más morosos, mientras que su ópera prima conjunta se desvanecía una vez que la elipsis de su trama quedaba resuelta. Por otra parte, la valentía en la dirección se demostró más consistente en películas como 'Mano de obra', en la que su vacío formal concedía el vigor a una narrativa simple pero muy efectiva, con un tono áspero que lijaba las emociones sin restarles veracidad; o 'Rocks', la representante del cine social que evadía el melodrama retratando al unísono el sufrimiento de una adolescente abandonada con el abrigo afectivo de sus compañeras de colegio. No obstante, si la Concha de Oro optaba por no repetir respaldo español tras el reconocimiento a 'Entre dos aguas' del 2018, la proposición que había recogido un consenso considerable la constituía la historia de brutalidad y crueldad acaecida en una favela de Río de Janeiro durante los Juegos Olímpicos del 2016. 'Pacificado', bajo la realización del norteamericano Paxton Winters y la producción de Darren Aronofsky, mostraba desaciertos que minaban sus aspiraciones, al diversificar su libreto en una disparidad de tensiones familiares que abría el abanico de sus temas tangenciales hasta materias tan escabrosas como el incesto, cuando su verdadero motor rugía al calor del thriller del rey destronado que regresaba a sus dominios y se encontraba un páramo de sangre e indigencia. Los capítulos enfocados a la relación del recién salido de la cárcel y antiguo jefe del narcotráfico en la zona con su sustituto, vehemente, despótico e incompetente, desplegaban grandes dosis de intriga, en las que el también actor texano escogió subrayar el aura de su protagonista, que ante el temor de volver a prisión, esquiva cualquier tentativa de recurrir a las armas para recuperar su posición. En esas secuencias, la cinta acrecienta su impacto en un espectador que aguarda impaciente el estallido de furia, aunque finalmente la inclinación mantiene su promesa de no traicionar la idiosincrasia del personaje y atar los cabos sueltos sin una saturación de adrenalina. FUERZA SIN SAÑA El rostro de ese monarca depuesto halló en las facciones de Bukassa Kabelenge el vehículo ideal para transitar tanto por los caminos de la fortaleza y la resistencia frente a las amenazas, como por los de los desgarrones anímicos en los segundos en los que los vínculos consanguíneos, sus únicos asideros sentimentales en un territorio de ferocidad, empiezan a desmoronarse, destruidos por el ansia arribista de un cobarde y su fusil automático. La exhibición del desamparo que soporta y que se ve reflejado en sus gestos faciales justifica el aplauso del jurado, cuya alternativa solo habría permitido orientar los focos hacia la efigie de un Antonio de la Torre que hace mucho tiempo devoró todos los calificativos provechosos del diccionario. La noche ya se había confabulado para remarcar la creación brasileño-estadounidense, puesto que la mejor fotografía se había concedido a su vez a las instantáneas de los precipicios de hogares maltrechos de la favela, sobre todo gracias a un plano corto del rol principal subiendo unas escaleras que va alejándose de él hasta capturar la barriada entera, en un retrato que, sin acompañamiento discursivo alguno, había descrito la esencia exacta de la existencia en la penuria. Precisa loa con la que superó a su rival en la categoría, la imaginería cristiana que ilustraba con desasosiego el cariz tenebroso de The Other Lamb. En la división femenina de intérpretes se registró la lucha más ferviente, con un grupo de actrices que habían meritado para subir al escenario y levantar la Concha de Plata. De las postreras deliberaciones se apearon Kate Winslet, que le robaba la luz primordial de la función a Susan Sarandon en La decisión; Raffey Cassidy, solitario baluarte de la citada The Other Lamb; y Belén Cuesta, que en su salto de la comedia al drama regaló un compendio maravilloso de silencios compungidos, fortalecidos en la tristeza y el agotamiento de unos ojos hastiados de acallar los gritos de su espíritu. En cambio, el prestigio se lo llevaron la aplastante naturalidad revelada en La hija de un ladrón por Greta Fernández, maestra desde sus inicios en la compleja tarea de portar las marcas sensibles de sus carnes a las del respetable; y la profundidad que esconde siempre la cara de Nina Hoss, que añade con La audición un renglón más de fascinación a su ardoroso nexo con el séptimo arte (cómo olvidar sus colaboraciones con Christian Petzold). El relato de Ina Weisse sobre la profesora de música que desplaza a su familia por la dedicación a uno de sus alumnos gana múltiples y hondas variantes reflexivas a través de los matices que, de manera imperceptible, la actriz alemana desliza en el metraje. Y en lo referente a la mención especial a Proxima, el acercamiento de Alice Winocour a la ligazón maternofilial de una astronauta con su niña pequeña, solo refuerza la mediocridad de los trabajos inscritos, con temáticas muy atractivas en las que buscar voces propias, pero que terminan diluidas en los formulismos y los lugares comunes, componiendo desafíos inconclusos que maniatan una sección oficial invalidada para volar alto y sobresalir entre sus pares.

Diario de Navarra

El favor perdido

Comentarios

Correr con temperaturas entre 26 y 32 grados

Aguilar: "Ha sido una locura, no soy consciente. Estoy en una burbuja"

La huella franciscana en Pamplona

Un beneficio millonario..., caído del cielo

A refugio de una ola de calor que se mantendrá esta semana