Diario de Navarra

En el año 441 antes de Cristo, Sófocles ya mostró a través de sus textos un perfil de una mujer luchadora y fiel a sus principios, que acabó convertida en una heroina. Con la misma claridad dibujó también los conflictos a los que tenía que hacer frente en un sistema dirigido por y para hombres. Así nació Antígona, una de las grandes tragedias de la mitología griega que ha sido representada y reinterpretada en infinidad de ocasiones y que esta noche llega a Olite de la mano de La Ferroviaria. El director de la compañía valenciana, Paco Macià Vicente ha actualizado el mito de Sófocles y ha realizado una versión libre para la que también se ha nutrido de textos de Bertolt Brecht, Jean Anouilh, Marguerite Yourcenar o María Zambrando. Incluso del discurso del presidente sirio Bashar Al-Assad. El resultado es un espectáculo que combina el teatro clásico con una puesta en escena contemporánea. Un montaje en el que a través de algunas escenas de Antígona se encuentran paralelismos que enlazan directamente con la reinvindicación de la mujer, la defensa de los derechos humanos y las víctimas del franquismo. Antígona y La Ferroviaria abren esta noche el festival en el escenario de La Cava Lo sé, lo sé. Nos presentamos por primera vez en el Festival de Olite y abrimos programación, lo que añade mayor responsabilidad. Es una presión positiva, además de que conozco a Luis (Luis F. Jiménez, director del Festival de Olite). Nos ha llevado a actuar a París y congeniamos muy bien. Comparto su manera de entender el teatro y me gusta mucho su forma de trabajar. Memoria histórica y feminismo. ¿Así es la Antígona de Paco Macià? Heroínas como Antígona suelen tener un final trágico al enfrentarse a un mundo masculino. En una sociedad en la que la igualdad de género es una cuestión que está a la orden del día, me he fijado en el papel que la mujer cumple en esta obra. Una mujer convencida de su criterio y de su verdad, que se enfrenta a todo un estatus masculino de poder. Lo que me interesa es reinvindicar la igualdad, el papel de la mujer de manera social y política. Las propias actrices de la compañía me lo estaban pidiendo. Lo que vivió Antígona por querer enterrar a su hermano considerado un traidor por Creonte, rey de Tebas, ¿le ha servido para sacar a la luz lo ocurrido durante la Guerra Civil? Nuestra versión respeta la esencia del mensaje de la visión clásica y mantiene un compromiso ético sobre los derechos humanos. La obra nos remite a los muertos en las cunetas. También aquí, en nuestro país. Es muy extrapolable a la realidad española y es inevitable que la gente conecte con el capítulo más trágico de nuestra historia vivido durante el franquismo. Hemos abordado la memoria histórica, pero no es una versión sobre la Guerra Civil porque hubiéramos perdido profundidad. Hay una realidad universal que se repite siempre: la crueldad de la guerra y la ausencia de justicia para los perdedores. Formado como bailarín, ahora es director de una compañía de teatro. ¿Son compatibles ambas disciplinas artísticas? La compañía La Ferroviaria nace en el seno de la danza contemporánea y se fue adentrando poco a poco en el teatro como consecuencia de una visión global del arte escénico. Yo vengo del mundo de la danza y concibo el teatro físico, con fuerza. Nuestra versión se alimenta de las acciones físicas, presenta el cuerpo como discurso y muchas escenas destacan por su carácter performativo. Se trata de comunicar, de conectar con el público. Ese teatro físico al que alude, ¿también es posible con una obra clásica? Nos ofrece libertad para abordar una puesta en escena actual y renovada. El que la puesta en escena sea contemporánea no quiere decir que no sirva para el teatro griego. Es posible hacer convivir el teatro clásico con los lenguajes propios de nuestra compañía como son las acciones físicas, las imágenes, la música, la danza, el trabajo vocal. Y los actores ya están acostumbrados a este teatro físico. Lo hacen en un clásico como en una pieza contemporánea. Ahora, por ejemplo, vamos a estrenar una versión de El traje del emperador con danza acrobática. Es la primera vez que adapta y dirige una obra de teatro clásico. ¿Qué le atrajo de Antígona? Su universalidad, el papel que la mujer desarrolla en esta tragedia, el conflicto entre el derecho humano y las leyes del estado que plantea que, por cierto, es un dilema eterno en la sociedad. El atractivo de hacer frente a un texto clásico de esta magnitud me ha ofrecido también el privilegio de hacer una versión libre, una versión propia de las grandes tragedias de la humanidad. Tras un año de gira, ¿a la obra todavía le queda camino por recorrer? Estamos muy contentos de la respuesta del público. Aposté por el teatro griego, al igual que los actores, pero lo hicimos siendo conscientes de lo que supone poner en escena una de las obras que más se ha representado desde los tiempos de la Grecia Antigua. Somos una compañía pequeña, hay que competir con grandes producciones, pero el resultado está siendo positivo. Su talante multidisciplinar les lleva a colaborar con artistas contemporáneos. Nada menos que el cantaor de flamenco El Niño de de Elche Hemos tenido el honor, porque no se puede decir de otra manera, que haya estado con nosotros y haya creado un gran espacio sonoro. Hay que agradecérselo. Está inmerso en sus experimentos musicales, en el flamenco contemporáneo, en historias muy potentes, pero ha sacado tiempo para trabajar a pie de escenario durante tres meses para ir creando la música al mismo tiempo que se iban construyendo las escenas. La música y la obra se han crado al unísono y eso ha dado un gran valor a la obra. El Niño de Elche aporta una partitura auténtica, genuina. Ante su primera experiencia con los clásicos, ¿qué tiene el teatro griego que no deja indiferente? El teatro griego nos hace llorar, nos hace reir, nos hace emocionarnos... Esas emociones y sentimientos son los que llegan al fondo de la persona, los que provocan una reflexión sobre lo que le ocurre al ser humano, su comportamiento, sus relaciones, sus conflictos. Es algo que existió, existe y existirá porque las mujeres de hace cientos de años sufrían y las de ahora también, porque entonces había guerras y ahora también. Si antes había odio, violencia, dolor y muerte, ahora en la actualidad ocurre lo mismo. La tragedia griega nos muestra unos referentes tan cercanos que en muchas ocasciones parece que hubiera sido escrita ayer. Y cuando un mito es capaz de dialogar con nuestro presente como ocurre con Antígona, creo que podemos decir que es un buen clásico. CLAVES Representación: Viernes, 19 de julio. Escenario La Cava. 22 horas. Compañía: La Ferroviaria Adaptación y dirección: Paco Macià. Espacio sonoro: Niño de Elche. Escenografía e imágen: Ángel Haro. Iluminación: Pedro Yagüe. Vestuario: Pedro Lobo e Isabel del Moral. Fotografía y vídeo: Joaquín Clares. Regiduría: Diego Juan. Documentación: Miguel Ángel Jiménez Aguilar. Intérpretes: Eloísa Azorín, Enric Juezas, Morgan Blasco, Marino Muñoz, Claudia Garón y Clara Crespo. Sinopsis: Antígona representa todo aquello que los demás somos incapaces de afrontar: la defensa de la propia verdad, cueste lo que cueste y aunque esa determinación nos lleve a la muerte. Esta versión nueva, atemporal, simbólica, mantiene las pulsiones vitales de las tragedias griegas y bebe, entre otros, de grandes maestros de la fusión del teatro y la performance, como Jean Fabre. Producción: Compañía La Ferroviaria. Entradas: 18 euros.

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Paco Maciá: “El teatro griego nos hace llorar, pero sobre todo, nos hace emocionarnos”

La compañía La Ferroviaria levantará esta noche el telón del escenario principal de La Cava. Lo hará con ‘Antígona’, un clásico del teatro griego que llega a Olite en una versión libre y actual del director Paco Macià

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