Diario de Navarra

En la larga historia de La Pamplonesa, que este año cumple un siglo, casi una cuarta parte lleva la firma de un músico vocacional nacido en un pueblo de Alicante, que ganó el puesto por oposición en 1996. José Vicent Egea Insa, que destaca además como compositor de más de un centenar de piezas musicales y como profesor en distintos centros, conoció la banda a los pocos días de llegar a Pamplona, hace cuatro décadas, en plenos Sanfermines. ¿Cuándo decidió que sería músico? Vengo de una familia musical, así que casi estaba predestinado. Desde muy pequeñito he estado rodeado de música, y para mí era el ideal, la imagen que veía todos los días y al final se convirtió en mi camino a seguir. ¿Sus padres eran músicos? No, pero sí mis abuelos y muchos tíos. Uno de ellos, José Insa Martínez, era catedrático en Pamplona, de ahí que viniese aquí a terminar la carrera… Él fue siempre mi ideal, era el músico profesional de la familia con más salida, con más bagaje y sobre todo me influyó que a él también le gustaba componer. Eso me marcó. ¿Eligió la trompeta también por su tío? Por tradición, porque mi abuelo y mi tío eran trompetistas. Supongo que me influyeron al darme un instrumento y al final acabó gustándome. Me acuerdo incluso que cuando me compraron un piano mi abuelo protestó, pensaba que me iba a distraer de la trompeta. Pero al final sí toca el piano. Tocaba. Ahora ya no, si no practicas vas perdiendo fuelle ¿Y la trompeta? Tampoco, es un desastre. No es que se me haya olvidado, pero me falta músculo. Se me ocurrió tocarla una Nochevieja y desde entonces… (ríe) ¿Cómo era aquel ambiente musical de Alicante de cuando era niño, con tanta tradición de bandas? Durante mi infancia la música y la bandas eran una manera de vivir. Recuerdo que hubo una temporada en que se ensayaba los domingos por la mañana. Un día el director se puso enfermo y no sabíamos qué hacer, estábamos perdidos un domingo por la mañana. Lo normal era dedicar tus horas de ocio a la música. Eso al final es una lección de vida, se convierte en tu dedicación del día a día. ¿Era muy distinto a lo que se encontró en Navarra? En la Comunidad Valenciana la tradición de las bandas no desapareció después de la Guerra Civil, como sí ocurrió en otros sitios. El aspecto competitivo, porque desde siempre había habido concursos y festivales, proporcionaba afán por superarse, hacía que subiera el nivel y generaba una especie de amor a la institución. ¿En aquellos tiempos se veía usted como director de una banda en un futuro? De chaval no sé, pero sí tuve la suerte de componer y dirigir mis propias obras muy joven, a los 14 años. Así que siempre lo vi como aquello que quería hacer, aquello que ya hacía. Era lo que pensaba ser de mayor. No sabía dónde, ni cuándo ni el camino que había que recorrer, pero lo veía como una posibilidad. ¿Cómo fue su traslado a Pamplona? Vine con 18 años, a acabar con mi tío el último año de carrera de trompeta y aprovechar para hacer la mili. ¿Cómo era esa Pamplona? Yo venía de un pueblo pequeño, y todo era nuevo y grande, a pesar de que mi primera imagen fue la de la estación de tren. Pero Pamplona era la capital, para mí como irse a Nueva York. Todo eran descubrimientos, desde la música de jazz a cumplir los estudios de conservatorio oficiales, con compañeros, porque hasta entonces siempre los había hecho por libre. También era nuevo estudiar composición, ya que había compuesto siempre de manera intuitiva, casi copiando, a la manera de. Empecé a estudiar otras cosas más allá de la trompeta. Fue un aprendizaje en todos los sentidos. Después tuve la suerte de formar parte del grupo Iruñako Taldea, un lujo, con la posibilidad de tener clases con compositores como Ramón Barce y Agustín González Acilu. Era compañero de Teresa Catalán, Koldo Pastor, Jaime Berrade, o Patxi Larrañaga, que hoy son referentes. Era como hacerte colega de Newton. Además con ellos no sólo se hablaba de música, se hablaba de política, de filosofía, de estética, de cualquier cosa. Era un mundo nuevo, muy ilusionante. Ahora tengo menos tiempo, pero yo entonces era un poco esponja, iba a todo, todo me interesaba. ¿Cómo conoció a La Pamplonesa? Vine a Pamplona allá por junio y ya colaboré con ellos en esos primeros Sanfermines, en 1979. Poco después, para unas oposiciones para la banda de Tudela, se hacía una prueba con la Pamplonesa. La de Sanfermines fue una colaboración puntual y ya no volví a colaborar con ellos hasta opositar a la dirección, en 1996. Así que su primer contacto con San Fermín ya tuvo lugar con la banda. Cuando te metes en medio de la vorágine, no eres tan consciente de lo que significa. Me acuerdo del primer Riau-Riau cuando lo vi en la tele. Me pregunté: “¿De verdad esos de ahí somos nosotros?” No se puede explicar toda la cantidad de emociones que se despliegan. Los Sanfermines son tan variados, tan intensos, tan potentes, que cada metro que avanzas te encuentras con una sensibilidad diferente, una alegría distinta... Es un cúmulo de sensaciones. Y como estás en el centro de la fiesta, te sientes más participe y abierto a ofrecer, con una voluntad casi de servicio público sonoro. Es una fiesta muy potente , diferente a todos los sitios. ¿Ha estado al otro lado de la fiesta, en la juerga? Muchos años. ¿Quién no ha participado, sobre todo cuando eres joven? Conozco las 24 horas de la fiesta, pero la que menos conocía era la mañana. El ambiente de los gigantes lo he vivido ya más tarde. Si tiene que elegir un momento de la fiesta, ¿cuál sería? Supongo que la procesión. Es muy diferente a todo lo demás, ves a la gente en un estado que no la conoces. Desfilas por la calle y ves a personas llorando cuando pasa el santo. Tienes la sensación que con la música les estamos provocando esas sonrisas o esas lágrimas. Es esa Pamplona simpática que te saluda. Además, la banda toca piezas más solemnes y la gente parece que está escuchando, no solo bailando. Hay devoción, respeto musical. Al frente de la banda habrá visto cientos de escenas sanfemineras curiosas. Miles. En mi primer San Fermín me chocó que la gente se acercaba y te pedía que tocáramos tal canción o incluso que la hiciéramos más rápida. Cualquiera parecía tener esa potestad o ese atrevimiento. En otros sitios ni se me hubiera ocurrido que podría pasar. Pero siempre ha habido un respeto total a la banda, salvo sucesos puntuales. ¿De los actos no sanfermineros, con cuál se quedaría? La parte popular y festiva está ya conseguida. No puedo inventar mucho más. Además en ese aspecto es la sociedad la que te marca el camino. Así que me gusta explorar al máximo el aspecto artístico. Es donde tenemos margen de mejora, no solo en lo que ofrecemos, sino en crear demanda social. Estamos consiguiendo que haya un público esperando nuestros conciertos, y eso me alegra y enorgullece. La banda puede abarcar muchos estilos, muchos repertorios y dar cabida a muchas colaboraciones . En Valencia esa faceta artística es lo que ocupa en primer lugar, pero aquí ha costado un poco. ¿Los conciertos del Teatro Gayarre son una forma de educar al público? Dentro de cada programa tenemos que informar y formar. Ofrecer cosas nuevas o diferentes fomenta que la gente entienda más y sea más exigente artísticamente. ¿Se han sentido más queridos que admirados? Las dos cosas deberían ser complementarias. Muchas veces asociamos la admiración con el teatro y el cariño con la calle, pero las dos importan. El otro día, en el descanso de un concierto con entidades sociales, alguien nos dijo que estábamos llegando a toda Pamplona. ¿Por qué no? Tenemos que intentar llegar a todos. A lo largo de su historia, La Pamplonesa ha tocado más de 130 sitios de la ciudad, y me parece lo lógico, somos la banda de la ciudad. Hablando de historia, ¿el centenario es la ocasión de la banda para sacar pecho? Nosotros sacamos pecho cada domingo, con cada compás. El centenario es una buena justificación para poner en relieve lo que tantas personas han hecho durante tanto tiempo, muchas veces es situaciones más desfavorables que nosotros. También es un estímulo para afrontar nuevos retos. Tenemos una exposición, conferencias, un libro y un proyecto escolar, Conoce tu banda, por el que han pasado más de 20.000 escolares y que terminará el 6 de junio en un concierto en el Navarra Arena, que vamos a visitar por primera vez. Lo haremos con esa expectación de crear cantera, de que los niños quieran a la banda desde Primaria o Infantil. También destaca la colaboración con el Orfeón, con los grupos municipales, con Raquel Andueza, con la AGAO y por supuesto el concierto del 13 de junio (el que protagoniza en Baluarte La Pamplonesa dentro de los conciertos de su centenario). Solo de pensarlo me estresa. Pero creo que los retos y la motivaciones hacen crecer. Alguien dijo que en el arte no avanzar es retroceder. Siempre hay que ir a más. ¿En el ambiente musical navarro, La Pamplonesa se ha sentido a veces como un primo menor de otras entidades? Salvo en Valencia, en general las bandas de música en comparación con las orquesta sinfónicas siempre se han visto como una especie de cosa menor artísticamente. Pero de la misma manera que no se puede comparar una orquesta con un coro o con un cantante solista, nosotros estamos demostrando que somos otra opción. Podemos ofrecer una programación exigente y tener un público esperando y exigiendo. ¿Cómo se encuentra la banda, cuáles son sus necesidades? Yo la comparo con los alumnos de instrumento. Hay momentos de crecimiento espectaculares, pero luego avanzar cuesta, son pequeños escalones pero que son muy importantes, marcan la diferencia. Veo la banda en esa transición de logros menos cuantitativos y más cualitativos, en esa pequeña cosa que cuesta tanto que es determinar cómo hacemos las cosas para que siga mejorando. Lograrlo en un grupo de 53 personas no siempre es fácil, porque no todo el mundo tiene la misma disposición, ambición y talento. ¿En lo material están bien? Las cosas han mejorado, pero depende de con quien te compares. Si es con la Banda Municipal de Madrid, tenemos mucho margen de mejora, tanto en condiciones como en lo que ofrecemos. Pero la vida te enseña a saber valorar dónde estás y tirar para adelante con lo que tienes. No puedo hacer lo que hace la Filarmónica de Berlín, pero eso no quita para que intentemos aplicar algunas cosas buenas que ellos hacen. ¿Cómo le gustaría que sea la banda cuando la deje? Con el mismo ímpetu y dedicación, con esa ilusión de seguir creciendo. La disfrutaré desde el público, espero que haya abonos para la tercera edad. No concibo la vida sin estar rodeado de música, así que tengo ganas de ir a escuchar un concierto de la banda y de escuchar mi obra.

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