Diario de Navarra

Establecer una relación entre la historia de Navarra y la pintura es un proyecto en el que la investigación y el arte caminan de la mano. Si además se quiere plasmar en los óleos a cuatro reinas de Navarra pero sin utilizar la figuración o el retrato, el reto se complica. Pero Esperanza Yunta lo consiguió tras horas de lectura e investigación, bocetos trabajados y algún otro cuadro que tuvo que volver a empezar. El resultado es la muestra Las Reinas de Navarra que la artista navarra afincada en Bilbao presenta en la Galería Ormolú. La exposición, a través del trazo abstracto y el color, pretende mostrar a cuatro mujeres cuyos reinados forman parte de la historia de Navarra. No son otras que las reinas Toda, Urraca, Leonor de Foix y Blanca II de Navarra. Esperanza Yunta no eligió estas monarcas al azar. Todo lo contrario. Lo hizo porque, entre las distintas biografías que leyó, fueron las mujeres que más le interesaron, tanto por su vida transcurrida como por las intrigas palaciegas que hubo en los años de sus reinados. Los sentimientos y emociones que estas mujeres le transmitieron a Esperanza Yunta, no los muestra con retratos o gestos, sino a través de unos símbolos que se mezclan con la abstracción y dejan intuir la reina a la que se refiere. Por ejemplo, una almena y unas verjas para la reina Blanca, que simboliza el lugar donde estuvo presa; o un arco árabe en tonos azules y turquesas en el caso de la reina Toda. El guiño artística a la reina Urraca es una U pintada a la inversa, en referencia a sus dos matrimonios; así como la V y un 5 simboliza los quince días que duró el reinado de Leonor de Foix. A ellos se suma otro óleo en el que Yunta ha dibujado cuatro barras en relación a las cuatro reinas. “Todo tiene su significado, pero siempre dentro de la abstracción. Los pintores no hacemos las cosas porque sí, pues la abstracción tiene una parte significativa que es la que nos permite llegar al desarrollo”, explica. Natural de Tafalla, Esperanza Yunta apenas ha vivido en la localidad navarra. Cuando era niña se trasladó con su familia a Tolosa y años después a Barcelona, donde vivió desde los 10 a los 26 años. Fue allí donde desarrolló su interés por la pintura y tuvo sus primeros contactos con el arte a través de la Escuela de Masana. Pero sus padres no le dejaron estudiar Bellas Artes. “El rechazo fue tremendo, me dijeron que eso era para los vagabuendos”, recuerda. La negativa familiar, sin embargo, no la desanimó. Continuó con sus clases hasta que a los 26 años se marchó a vivir a Bilbao, donde continuó su formación vocacional en el Museo de Arte y Reproducciones. “Allí me pasaba horas muertas haciendo dibujo al natural”. Hasta que consiguió entrar a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, una admisión que no fue fácil pues su solicitud fue rechazada en varias ocasiones. Consiguió matricularse cuanto tenía 48 años y se licenció 8 años después con la especialidad de pintura y grabado. “Por circunstancias de la vida, no pude hacerlo de joven. Luego lo intenté muchas veces, pero no me admitían porque tenían prioridadlos jóvenes, los quesalían de Bachillerato. He peleado mucho por estudiar Bellas Artes y lo conseguí”. COMPOSICIÓN Y COLOR La artista navarra añade que una beca que le concedieron en la universidad le permitió completar su formación en Estrasburgo. Y también fue una decisión que le costó tomar ya que tenía que marcharse tres meses y dejar en Bilbao a su marido y sus hijos de 14 y 15 años. “Menos mi marido, mis hijos y mi suegra, que la mujer me apoyó en todo momento, los demás estaban en contra. Mi madre no lo veía bien. Me fui con un poco de remordimiento, pero era mi sueño, era lo que quería hacer. Es una forma de ser y de vivir. Ahora, a la gente joven con la que trabajo en el taller o de las que soy tutora, siempre les digo lo mismo: si no desarrollais lo que vosotros quereis, vais a ser unas personas incompletas. Ha que hacer lo que uno quiere, lo que tiene dentro y, sobre todo, hacerlo con ganas y fuerza. Y así es como una persona se siente segura”. Aunque había abierto un taller de pintura en Bilbao y protagonizado dos exposiciones antes de entrar a la universidad, Esperanza Yunta reconoce que comenzó a crecer esos años. Influenciada por autores como lavé, Sicilia y Millares entre otros, la artista comienza a adentrarse en la abstracción hasta el punto de decidir que iba a ser su estilo pictórico. No porque no supiera hacer arte figurativo, bodegón o retrato, sino porque eran técnicas y estilos con los que no se sentía realizada. “Cuando me ponía con un paisaje o un tema figurativo, lo resolvía muy rápido, por la facilidad que tengo para la composición y el color. Pero no me aportaba nada, era mecánico, incluso llegué a aburrirme pintando”. Cuando decidió buscar su estilo propio y dar un paso adelante en su proceso creativo es cuando se encontró con la abstracción, estilo que no piensa abandonar porque dice que es el que mejor le permite desarrollar su lenguaje plástico. “Quería una meta un poco más fuerte, que me permitiera indagar más. Con la abstracción me siento con ganas de trabajar, con fuerza e ilusión, con ese dinamismo que había perdido en mi etapa figurativa. Ahora disfruto pintando y cuando termino una obra, veo que me enriquece”, señala. Si la composición es importante para Yunta, el color es una referencia en sus obras, un elemento que le caracteriza ya que la artista apuesta por los contrastes fuertes, busca los colores limpios y las matizaciones para que en la obra queden degradaciones y, sobre todo, transparencias. “Juego con el color y no tengo preferencia por ninguno. La obra es la que habla y la que me indica que color necesita. Pero las transparencias m e gustan mucho, la verdad”. Su interés por el color le lleva también a utilizar óleos naturales que elabora ella misma en el taller con barnices y pigmentos naturales. Aprendió a realizarlos en su época universitaria y, desde entonces, no pinta con pinturas químicas. “No utilizo pintura estándar y eso se nota en los cuadros. Los tonos azules, rojos y blancos que se consiguen con los pigmentos naturales no los encuentras en los tubos industriales que se pueden comprar. Es un proceso elaborado y costoso, sí, pero merece la pena por el resultado final de la obra. Estos pigmentos son muy potentes, tienen una composición muy fuerte y no se degradan con la luz ni el paso del tiempo.

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Las reinas de la abstracción, en Pamplona

Esperanza Yunta protagoniza una exposición de pintura abstracta en la galería Ormolú. La artista de Tafalla apuesta por la composición y el color en la muestra ‘Las Reinas de Navarra’

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