Diario de Navarra

Alfredo Díaz de Cerio Martínez de Espronceda (Mendavia, 1941-Pamplona, 2008) fue un artista plástico que transitó por distintas corrientes y estilos. Su carácter inquieto le hizo adentrarse por el impresionismo, el surrealismo, la figuración o la abstracción para mostrar su mundo interior. Pero no fue suficiente. Su empuje le convirtió también en escultor , además de cultivar en paralelo una faceta poética como lo muestran los nueve libros de poemas publicados. Y en cuatro décadas de trabajo, Alfredo Díaz de Cerio atesoró una extensa obra artística que ahora se muestra a los ojos del público. en una exposición. Habito en mi memoria es el título de la retrospectiva que se inauguró este viernes en el Palacio del Condestable, en el marco de la serie 'Revisiones'. Artistas navarros del siglo XX organizada por el Ayuntamiento de Pamplona para mostrar el patrimonio local y recordar a los artistas que son importantes para la ciudad. La exposición permitirá adentrarse en la obra de este artista navarro que comenzó de forma autodidacta, se nutrió de las corrientes centroeuropeas y se convirtió en un creador independiente que consiguió su propio lenguaje en las artes plásticas. La exposición hace un recorrido por cuatro décadas de trabajo a través de más de un centenar de obras que Díaz de Cerio creó entre 1973 y 2007. La selección de pinturas, esculturas y dibujos mantiene un carácter antológico que permite apreciar la evolución que tuvo su obra desde principos de los años 70, un devenir paralelo al que ha tenido el arte. Así lo entiende el crítico de arte José Corredor-Matheos, que ha escrito los textos del catálogo de la exposición y considera a Díaz de Cerio como un “creador singular, con una dedicación intensa y fructífera, que funde en su visión la abstracción y la fidelidad al mundo real, de manera que se aprecian los rasgos de una personalidad creativa e independiente”. SU ESTANCIA EN ALEMANIA La faceta artística de Díaz de Cerio está vinculada a los años que vivió en Alemania, país al que se trasladó para trabajar y en el que conoció distintas corrientes centroeuropeas que influyeron en su trayectoria.El artista navarro se acercó al impresionismo de Kandinsky, a la fuerza vital de Durero y conoció la pintura de Van Gogh. Y poco a poco asimiló las tres vertientes que más influyeron en su obra plástica. No fueron otras que el surrealismo, expresionismo e informalismo. “Los pintores alemanes le insuflaron una fuerza que él desconocía. En España no existía todavía un movimiento plástico tan fuerte. Y en Alemania desarrolló un fuerte empuje que nacía dentro de si ”, recuerda su hijo Alfredo Díaz de Cerio, comisario de la muestra. La exposición Habito en mi memoria comienza con Puente sobre el Rhin, Colonia, un óleo que Díaz de Cerio pintó en 1973, en el que los edificios, el agua y el cielo se desvanecen. Se trata de una obra que se nutre del impresiOnismo, una pintura en la que la evocación de lo real es clara y que refleja “su fructífera estancia en Alemania” en la que aparecen obras continuadoras del surrealismo. José Corredor-Matheos explica que, a principios de los años 70, la tendencia artistica se decantaba por el informalismo, a la descomposición de la imagen de la realidad. Sin embargo, Díaz de Cerio no lo hizo y mostró en sus obras una voluntad de recrear las formas y recuperar su sentido. Una investigación que le llevó también a interesarse por la estructura, el hueco y la flexión de las formas. José Corredor-Matheos explica que el artista navarro continuará hasta 1986 creando unas obras con formas orgánicas de diferentes tonos de gris, combinadas con rojizos, azules y crema claro. Y será en 1987 cuando se produzca un cambio importante en su trayectoria al iniciar una serie con técnica mixta en la que incorpora diversos elementos tomados directamente de la realidad. De figuras orgánicas con formas y colores amables pasará a otras obras en las que, a pesar del carácter figurativo, se diversifican las formas, se funden las formas con los fondos y entra en juego una materia más realista. ESTILOS Y MATERIA Que la obra de Alfredo Díaz de Cerio pasara por distintos estilos no supuso una ruptura brusca del artista con su trabajo. Al contrario. Supuso una evolución y una investigación que le llevó a introducir otros elementos en sus obras, pero siempre guiado por ese mensaje interior que es el que quería transmitir. “Era su vida interior la que da forma a su obra. Pueden verse algunos saltos en su pintura, pero siempre fue el mismo. Él tenía un germen que fue en crecimiento. Podía ser más figurativo o menos, podía haber masas, edificos, juegos metafísicos, paisajes. Lo que fuera, pero siempre guiado por un germen que evoluciona, nunca destruye”, agrega el comisario. Esa constante evolución es la que llevó a a Alfredo Díaz de Cerio a la última fase de su proceso creativo. Un nuevo cambio que llegó entre 1994 y 1996 cuando el artista se alejó de la abstracción y los procesos experimentales para recuperar una visión figurativa y muy realista. Muestra de este tipo de pintura son algunos de los bodegones que aparecen en la exposición, plenamente figurativos, así como los paisajes. Sin embargo, las estampas de naturaleza volvieron a cambiar iniciado el siglo XX cuando su realismo perdió nitidez y comenzó a pintar fondos nublados y formas pequeñas que parecían continuar la pintura matérica. José Corredor-Matheos señala que, a pesar de las distintos estilos por los que transcurrió su obra, Díaz de Cerio fue un artista que no cambió en su vida interior y en todo aquello que mostró a través de su obra plástica. “Le caracterizan unas formas de caracter orgánico y que, por tanto, aluden a la vida. Formas que fueron creciendo como tendencia al desarrollo del artista. Una actitud que han perdido muchos artistas actuales que, presionados por los tiempos que corren en los que el mundo parece descomponerse, ellos también descomponen su obra. No debe ser así. Si el mundo está en descomposición, en plena crisis, el artista tiene que reaccionar. Por muchos cambios de estilo que aparecen en la muestra, porque en la vida todo es cambiante, son cambios a nivel externo. Lo que no se modifica es lo más profundo del ser humano. Eso es lo que ocurre con Díaz de Cerio”. AMPLIA TRAYECTORIA Lo que sí fue común en el artista navarro a lo largo de su amplia trayectoria fue su capacidad de decisión, su libertad para pintar o esculpir de una manera, sin fijarse en tendencias y corrientes del momento. “Sin el apoyo incondicional de Mari Paz, su compañera, su confidente, el amor de su vida, su mujer, nuestro padre jamás hubiera creado en libertad el guión de su vida”. Un guión en el que la abstracción, la fuerza plástica y la materia estuvieronmuy presentes. “Se caracterizó por unas obras fuertes, de una vida interior bastante intensa. No fue una vida atormentada, pero sí de mucha intensidad”, agrega . Como comisario de la retrospectiva, quiso recordar cómo trabajó su padre y cómo investigó cada una de las líneas artísticas en las que se adentró. “Tocó varios elementos, pero en lo que se centró fue en la materia, la materia llevada al plano del lienzo y la tabla. Al principio, la materia era muy suave, con color muy denso. Poco a poco, la materia le fue pidiendo más presencia, lo que le hizo salirse del planto y combinarla con otros elementos. Así es como llegó a una explosión, lo que ocurrió cuando introdujo el metal. Lo arropó tanto que lo introdujo dentro de la obra plástica junto con el color”. La creación de Alfredo Díaz de Cerio fue tan extensa como su trayectoria. El artista navarro expuso su obra en más de 60 exposiciones individuales entre 1971 y 2019 y participó en más de 100 muestras colectivas tanto en Navarra como en como Madrid, La Rioja, Aragón, Cataluña o País Vasco. Toda sus exposiciones unieron pintura y poesía, con unos temas en los que hacia referencia a la necesidad de amar y ser amado, la presencia de la muerte y su negación a la permanencia, como la otra cara del vivir. Ahora, un recorrido por su vida artística se encuentra en Pamplona. “Recomiendo al público que venga a la exposición, que la recorra, que mire todas las obras y que se detenga en aquellas que le llamen la atención. Hay que quedarse delante de un cuatdro para que el cuadro entre en tí. y luego quede una impresión” + ‘Habito en mi memoria’ Palacio del Condestable. Hasta el 7 de abril. Horario: lunes a sábado, 10 a 14 y 17 a 21 horas.

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Cuatro décadas de vida interior en una exposición de Alfredo Díaz de Cerio

El Ayuntamiento de Pamplona organiza una exposición retrospectiva del pintor, escultor y poeta Alfredo Díaz de Cerio. Dos salas del Palacio del Condestable muestran más de cien cuadros, nueve esculturas y dibujos creados entre 1973 y 2007

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