Diario de Navarra

Acostumbrada a los grandes formatos, instalaciones y la creación de obras independientes capaces de confluir en un mismo proyecto expositivo, Mireya Martín Larumbe (Pamplona, 1980) aceptó cambiar los museos o centros de arte por el hall de un hotel. Lo hizo cuando recibió la propuesta de participar en el ciclo Arte Nuevo que organiza el hotel Maisonnave. Tras distintas exposiciones en Bilbao, Madrid, París, California, Praga o Palermo, esta invitación le permitía volver a exponer en la capital navarra, que no lo hacía desde 2015. También, era una manera de acercar a todo tipo de público su trabajo artístico que indaga en la construcción de la identidad de una persona y los cambios que experimenta en su tránsito vital. Para la propuesta de Arte Nuevo, Mireya Martín seleccionó quince obras de diversa cronología, pertenecientes a proyectos artísticos desde 2012 hasta la actualidad realizados en Bilbao, Londres, Madrid, Pamplona o París, ciudad a la que regresará en verano para iniciar un nuevo proyecto basado en su genealogía, tanto la personal como la artística. Y así es como dio forma a Pequeños trozos brillantes de luz crepuscular, exposición en la que muestra cómo el dibujo se extiende sobre múltiples soportes más allá del papel sin perder su carácter esencial, el de ser vehículo de pensamiento y la creación artística. “No quería poner obras o piezas que no estuvieran conectadas. Aunque sean diferentes, tienen algo que las une. También he traído formato grande, una pieza de dos metros y medio que hice en París, que ha encajado de maravilla en el espacio”, explica. Las palabras que dan título a la exposición, tomadas de un relato de la escritora Katherine Mansifield, le sirven a Mireya Martín, para vincular las obras entre sí, pero también para tejer un relato personal, íntimo y simbólico con el que llegar al público. Porque todo está pensado y calculado, pues su creatividad surge tras periodos de investigación y reflexión. “Utilizo mucho la técnica del paseo. Mi trabajo tiene una parte de investigación muy fuerte. Los paseos me permiten pensar, observar, ir generando material. El siguiente paso será conseguir unas obras que hablen por sí solas, que se entiendan. No me interesa que la gente tenga que hablar conmigo para comprender lo que está viendo”. IDENTIDAD Y MEMORIA Licenciada en Bellas Artes, esta artista visual, experta en Género y con un máster en Sociología, cuenta con temas que suelen ser recurrentes en sus obras por ser, precisamente, aquellas cuestiones que le preocupan y de las que quiere dejar constancia. Con el dibujo y la animación experimental como disciplinas principales en su trabajo, sus obras son un reflejo de sus inquietudes que van desde temas como la producción de subjetividades, las expresiones de la identidad o la memoria y sus procesos hasta la sospecha frente a lo preestablecido, el deseo y la comunicación y su (im)posibilidad. En sus últimos trabajos, también ha interpretado cómo la la memoria y la reconstrucción de los recuerdos va cambiando nuestra propia historia de vida. “Somos una única persona, sin embargo, a través de lo que vamos haciendo en la vida, vamos cambiando, tenemos muchos matices. Me atrae esa unidad cambiante que entiendo somos las personas. Me baso en lo que me ocurre a mí. Mi trabajo es como un testimonio vital”. Un papel artesanal con alto gramaje, distinto grosores de minas de lápiz, acuarelas de colores, pan de oro, carboncillo, grafito y plombagina (micropolvo de grafito) son los materiales que utiliza Mireya Martín para conseguir unas obras delicadas y poéticas, pero también llenas de constrastes a través de los brillos, las sombras, los acabados y el juego cromático que va desde el blanco, gris y negro hasta el amarillo, el verde y el rojo, colores a los que ha regresado el año pasado tras su estancia en París. “Me gusta el constrate, unos tonos muy intensos junto al dibujo de línea tan fino. O zonas de colores fuertes con otras llenas de suavidad. Todo, en una misma obra”. A pesar de que cada obra es única, todas se encamina a un sentido comun, lo que le permite crear instalaciones en las que juega con la luz y el espacio. También, con símbolos con los que transmitir unidad dentro de la diversidad como son las flores o las serpientes. “Son obras muy abiertas y me interesa que se puedan entender. La figura de la mujer es la absoluta protagonista a nivel de imagen. La serpiente puede significar un renacer, un cambio, un ciclo que no se completa, el pecado o el mal. Según el momento por el que voy pasando, tendrá un mensaje u otro”. Junto a la exposición de Pamplona, que se podrá visitar hasta el 5 de abril, Mireya Martín inaugurará el próximo 7 de febrero la exposición Las formas del alma en Roma. También presentará su último trabajo de creación audiovisual en el Instituto Cervantes de París.

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La poética del arte contemporáneo

Mireya Martín Larumbe presenta ‘Pequeños trozos brillantes de luz crepuscular’, la nueva exposición del ciclo Arte Nuevo del hotel Maisonnave. La artista ha seleccionado quince obras basadas en el dibujo expandido y la animación experimental

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