Diario de Navarra

Acostumbrado a dibujar y colorear desde que era niño, uno de sus sueños de entonces era protagonizar una exposición. Décadas después, José María de Huarte Solchaga (Pamplona, 1962), continúa con los dibujos a lápiz, el portaminas y las pinturas de colores para conseguir unos cuadros que pinta despacio, tranquilo, con tiempo para la meditación y mucha precisión. Unos óleos, además, que el artista sacó hace años de su estudio para cumplir ese deseo de su infancia de exponer en galerías de arte. El artista pamplonés protagoniza una nueva exposición en la Galería Fermín Echauri de la capital navarra. Y lo que el público encontrará,posiblemente soprenderá. En la muestra no habrá paisajes, ni bodegones, ni objetos, ni animales ni retratos. José María de Huarte solo pinta coches. No cualquier coche, sino aquellos modelos y marcas de los años 60 y 70 que le hacen recordar una época, un estilo y una forma de vida. El resultado son unos cuadros de gran formato, con fondos neutros, en los que resalta la fuerza y la estética de los Porsche, Ferrari o Ford Mustang. Y junto al primer impacto visual, el artista juega con el color, así como con los detalles y la precisión con la que perfila las líneas de cada coche, sus frontales, los faros, las ruedas o los motores. “Me evocan una cultura y me atraen por su diseño, me parecen rompedores para su tiempo. Además, me recuerdan cuando yo era niño y los veía cuando viajaba con mi familia a Francia”. Tras estudiar en la Escuela de Artes y Oficios de Pamplona y comenzar a pintar paisajes y figuras, su universo creativo dio un cambio. No le gustaba lo que estaba haciendo, así que dejó unas temáticas más clásicas para adentrarse en el mundo del motor, una de sus aficiones, hasta convertirlo en el protagonista de su producción artística. Desde que tomó dicha decisión han transcurrido quince años, tiempo en el que ha creado cuarenta obras dedicadas a los automóviles, mientras que en la exposición actual presenta diez pinturas realizadas en los dos últimos años. “No soy un pintor de producir mucha obra. Soy muy lento y pausado por ello, aunque haga pocos cuadros, están hechos con mucha dedicación. Un cuadro me puede llevar entre dos o tres meses. No me importa el tiempo, lo que me preocupa es el resultado”. ESTILO PROPIO José María de Huarte se inspira tanto en los coches particulares que encuentra estacionados en la calle como en sus visitas a los salones del automóvil. Sobre todo, en el sur de Francia y en Alemania, donde acude con frecuencia a Classic Remise Düsseldorf , un centro dedicado a los coches históricos, antiguos y clásicos. Tras encontrar el modelo que le interesa y hacer varias fotografías, el artista regresará al estudio para iniciar su proceso creativo. Un óleo en blanco y un portaminas serán los únicos materiales que necesitará para dibujar el coche de la fotografía con la mayor realidad posible. Con este respeto a la imagen, Huarte se considera cercano al fotorrealismo y al hiperrealismo norteamericano, aunque considera que cada artista tiene un estilo propio al que no debe ni quiere renunciar. “Se trata de plasmar lo quela fotografía me está ofreciendo y para mí es un reto. Lo que importa es el objeto más que el estilo, por lo que yo me mantengo al margen. Es inevitable que la obra tenga mi sello personal aunque el objetivo sea el coche, ese objeto metálico. Aunque el artista no quiera, en su trazo se ve su personalidad. Y es normal porque tienes tu espíritu, tu alma, tu forma de ser y todo ello se refleja” . La mayor parte de sus obras son óleos de gran tamaño, un formato en el que dice sentirse más libre, además de otorgar “mayor monumentalidad” a las obras. Lo que comienza con unas líneas y finaliza con unos detalles minuciosos y una explosión de color forma parte de un proceso medido y nada espontáneo. Tras perfilar la figura con el lápiz, el artista comienza a aplicar el color que siempre son grises y negros medios, para luego añadir poco a poco otros colores como el azul o el rojo. Y así quedará la obra hasta que los pigmentos vayan secando, una fase del cuadro que el propio Huarte define como “caótica” hasta que el lienzo empieza a cobrar sentido. Cuando las capas de pintura ya están secas, el artista se adentrará en las veladuras, en la precisión de las líneas, la luz, los reflejos y las sombras, elementos insperables de su creación artística. “Me apasiona el efecto de los reflejos y me estimula mucho el dibujo a lápiz, que parece estar infravalorado porque se relaciona con la infancia, pero se pueden hacer maravillas. A veces lo veo tan bonito, que dejo algunas líneas en los cuadros para que se vean. Seguiré con los pigmentos y el lápiz inicial. Me encanta utilizar esa técnica pura e inocente en mis obras”. Huarte reconoce también que los años le han dado valentía para enfrentarse al color pues antes sólo pintaba en blanco y negro. “Me parecía que podía distraer la esencia del cuadro. Pero hice las paces con el color y ahora los rojos y azules me entusiasman. Si eres cuidadoso, el color añade interés, me vincula con la cultura pop”. + José María de Huarte Galería Fermín Echauri (c/Navas de Tolosa, 13). Hasta el 12 de enero. Horario: laborables, 12 a 14 y 18 a 20 horas.

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José María de Huarte expone sus cuadros con la precisión del fotorrealismo

José María de Huarte presenta una exposición en la Galería Fermín Echauri en la que los coches de los años 60 y 70 son protagonistas. Sus obras, que comienza con un dibujo a lápiz, son una explosión de color e impacto visual

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