Diario de Navarra

“Este espectáculo no pretende ser una reconstrucción histórica ni un juicio de su actuación política”, advierte José Luis Gómez sobre su ‘reencarnación’ en el político Manuel Azaña a partir de los textos y discursos que dejó escritos. A sus 78 años, Gómez está volcado en su proyecto de vincular el teatro con la historia de nuestro país: actualmente compagina su interpretación de Azaña con la de Unamuno: venceréis pero no convenceréis. Este sábado se meterá en la piel del presidente de la Segunda República en Azaña, una pasión española, que se representará en el Teatro del Museo Universidad de Navarra a las 19.30 horas. Director del madrileño Teatro de La Abadía, su pasión por la palabra también le ha llevado a ocupar el sillón Z de la RAE. Han pasado 30 años desde el primer estreno de Azaña, una pasión española. ¿Qué le ha llevado a recuperar este montaje? El tema está más vivo que nunca. La Guerra Civil se enfocó en una serie de conflictos que había en España, pero Franco no los arregló, simplemente los postergó. Esos conflictos siguen vivos en la renacida democracia española, porque la primera democracia española la destruyó el general Franco. Las palabras de Azaña son de una verdadera religiosidad a nivel político y civil. Hay generaciones que no las han oído y ni imaginan siquiera que esas palabras existen y son de enorme ayuda para el presente. ¿Se podrían aplicar a la situación política actual? Sí, tanto las de Azaña como las de Miguel Unamuno. Azaña era un hombre extraordinariamente moderado. Tenía un concepto de Estado, de ciudadanía y de país que él expresaba como patriotismo republicano. Se comprometió con los derechos democráticos de una forma verdaderamente apasionada, y también tenía un proyecto colectivo muy sólido. Por esa razón, políticos de pensamiento tan distinto como José María Aznar se han interesado por su pensamiento. Incluso el mismo general Franco se interesó. Desde el punto de vista teatral, ¿por qué le pareció tan estimulante interpretar a Azaña? Es un personaje absolutamente trágico. Azaña no era solamente un hombre de ideas, también era un hombre de pasión, de sentimientos muy intensos. Ese es el mejor caudal y el mejor alimento para el trabajo teatral. Yo me he sumergido muchísimo en sus diarios porque son una fuente maravillosa e inagotable de información. Azaña era un magnífico escritor, un prosista admirable. De todos los textos que leyó, ¿le impactó alguno en especial? La segunda carta que leo, donde narra el exilio a Francia, es estremecedora. Por la frontera de la Junquera salieron 220.000 soldados. En la carretera se formó un tapón de 15 kilómetros. Eran hombres, vehículos, carritos tirados por mulas, mujeres, diputados, ancianos, niños... Fue una migración solo comparable a la que ha pasado con los rohingyas en Birmania. Todo esto despierta una piedad y una compasión tremendas. Parece que a los españoles se nos ha olvidado que 500.000 personas tuvieron que cruzar la frontera del norte para refugiarse en Francia. ¿Es una responsabilidad especial darle vida a un personaje histórico? No puedes imitar algo que es inimitable. El problema está siempre en el interior, en el alma, en el contenido y en el sentido de las palabras. Luego, el tiempo y la perspectiva establecen la tragicidad de la situación que a Azaña le tocó vivir. Yo empiezo el espectáculo con la carta de dimisión que Azaña le escribió desde Francia a Diego Martínez Barrio, entonces presidente de las Cortes de la República, en febrero de 1939. ¿Meterse en la piel de Azaña ha sido una de sus mejores experiencias como actor? Tengo una carrera intensa como actor, pero muy circunscrita a los temas que me interesan, así que hay temas que no he tocado nunca, más aún desde que elegí fundar y dirigir el Teatro de la Abadía. Mis proyectos tienen un interés más colectivo que personal. Más que escoger un papel que me guste a mí, mi función es interpretar papeles que tengan sentido para el resto de los ciudadanos. Hago personajes como el de Unamuno o Azaña porque me acercan a nuestro país. Fueron personas que se dieron de bruces con la realidad y sintieron un desgarro inmenso. Cuando uno entra en ese material, te lleva directamente a lo sustancial de nuestro país. Por ejemplo, Azaña tuvo una comprensión muy grande de los hechos diferenciales dentro de las regiones españolas. Sus padres eran vascos y eso le dio una perspectiva emocional muy intensa para entender esos hechos diferenciales. Siguiendo con este proyecto de vincular el teatro a la Historia de España, ¿hay algún otro personaje que le parezca interesante recuperar? Por el momento no lo tengo en perspectiva. Lo que sí puedo decir es que en La Abadía creemos que el teatro es una manera de intervenir poéticamente en la realidad. En ese sentido, el teatro siempre ha sido político, porque se ha ocupado de la realidad. Esa es la esencia del teatro. A principios del año que viene estrenaremos Nekrassov, una obra de Jean-Paul Sartre que es impresionante, dirigida por un extraordinario joven director europeo (Dan Jemmett). Trata sobre las fake news o noticias falsas. Ocupa el sillón Z de la RAE, que perteneció a Francisco Ayala. Yo fui propuesto por los académicos Emilio Lledó, Juan Luis Cebrián y Francisco Nieva, y fue por mi trabajo con la lengua en el teatro. En el momento en que yo volví a España, en 1971, me percaté de que el uso de la lengua española estaba a un nivel muy bajo. En el teatro, la lengua debe hablarse y debe ser oída con el mejor sonido y el mejor sentido. Siempre se habla de la delicia de escuchar a los actores ingleses interpretando a Shakespeare, a los alemanes con Goethe o a los franceses con Molière, pero no se puede decir lo mismo de los actores españoles interpretando a Cervantes. Ha habido un enorme descuido durante mucho tiempo. A veces se cree que el uso de la lengua en el escenario únicamente consiste en pronunciar bien, en tener una buena dicción, pero eso no es correcto. La lengua tiene que ser emitida con su mejor sonido y su mejor sentido. ¿Ese es el motivo por el que corrige tanto a los actores durante los ensayos? Pero no es por perfeccionismo, ¡es que hay que hacerlo así! Lo más importante es el sentido, qué palabra condensa el sentido dentro de una frase. Es una cosa que no se enseña en las escuelas de arte dramático españolas. En ellas se instruye de manera muy defectuosa sobre el uso del lenguaje y claro, cuando esos actores llegan a La Abadía... La mayor parte de la instrucción consiste en pronunciar bien, pero solo es una parte mínima del habla escénica. Es un requisito, pero no el más importante. + Azaña, una pasión española. Este sábado a las 19.30 horas en el Teatro del Museo Universidad de Navarra. Entradas: 20 y 18 €.

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José Luis Gómez: “No escojo papeles que me gusten a mí, sino que tengan sentido para la ciudadanía”

Director del Teatro de la Abadía y académico de la Lengua, José Luis Gómez es uno de los grandes de la escena de nuestro país. Este sábado dará vida a Manuel Azaña, presidente de la Segunda República (1936-1939), en el Teatro del Museo Universidad de Navarra

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