Diario de Navarra

Cada vez que viaja, tiene que sacar otro billete para su chelo. “La gente se sorprende. ¡Si supieran lo que cuestan estos instrumentos!”, señala Asier Polo (Bilbao, 1971). Actualmente tiene tres chelos, uno de los cuales es una pieza de museo: un Ruggieri fabricado en Cremona (Italia) en 1689. Esta tarde, Asier Polo se estrena en Baluarte como artista residente y lo hace con la primera entrega de la Integral de las Suites de Bach, un “monumento al violonchelo”. En esta ocasión no tocará el Ruggieri. “Para este concierto llevaré una copia moderna de un instrumento antiguo”, comenta. Ya han pasado 25 años desde que inició su brillante carrera y ahora siente que tiene “voz propia” como intérprete. ¿Qué supone ser artista residente en Baluarte? Cuando me lo dijeron, me hizo muchísima ilusión. Para cualquier músico es un honor formar parte de una residencia. Es algo muy bonito porque el público te va a escuchar en muchas facetas. Al final de la temporada, el público que te sigue podrá hacerse una idea más global de lo que eres tú como artista. Hemos hecho un programa muy variado: música de cámara, romántica, contemporánea... Por un lado te enriquece mucho como músico, pero también te obliga a meterte mucho en el papel de cada obra. No siempre estás igual de cómodo, es muy complicado abarcar todos los estilos y hacerlo bien siempre. ¿Qué obras le interesaban? Teníamos claro que con la Sinfónica de Navarra íbamos a hacer un gran repertorio romántico y al final surgió el Concierto para Violonchelo de Elgar. Han pasado 25 años desde que tuve mi primer contrato con una orquesta sinfónica, la de Castilla y León. Y aquella vez, con solo 22 añitos, toqué el Concierto de Elgar. Lo he tocado mucho porque es muy afín a mí, a mi sensibilidad y a mi forma de interpretar. Entonces decidimos que era muy buena idea hacer el Elgar. También propuse interpretar la obra del compositor Jesús Torres porque aún estaba sin estrenar. Pero en vez de hacer un recital normal, con piano, lo haremos con acordeón. Me parece más novedoso. También estrenará una obra de Fernando Velázquez, un compositor ligado al mundo del cine. Siempre habíamos hablado de hacer algo juntos. Además, a mí me apetecía tocar el chelo como si fuera parte de una música de película, quería que sonara a banda sonora, para poder ofrecer un chelo lírico, expresivo y bonito. Voy a cambiar de registro totalmente. Este miércoles y la semana que viene interpretará las seis Suites de Bach repartidas en dos conciertos. La Integral de las Suites de Bach es uno de los grandes monumentos que tenemos escritos para el chelo, pero estás solo ante el peligro. Es una música muy pura, esencial, espiritual, reflexiva... Requiere de mucha concentración. Pensé que ahora era muy buen momento para afrontarla. Después de toda la trayectoria que llevo, siento que estoy en un momento en el que tengo algo que decir, me siento con voz propia. Podría haber hecho la Integral en plan maratón, pero es una locura para el que toca y para el que escucha. Al final no tienes capacidad de concentración. Como intérprete, ¿estas obras de Bach suponen un reto especial? A nivel técnico es como si te quedaras desnudo. Estamos acostumbrados a interpretar las obras con ciertos recursos técnicos y de expresión, ya sea con repertorio romántico o con música vanguardista, pero estas piezas de Bach te exigen eliminar todo ese aprendizaje y quedarte solo con lo esencial. Es como si hasta ahora tuvieras un código y ahora de repente no lo tienes. Celebra 25 años como intérprete, de los cuales lleva 15 junto a su chelo Ruggieri de 1689. Sí, es como una historia de amor. Ruggieri fue compañero de Stradivarius cuando ambos eran aprendices en el taller de Nicolò Amati, en la escuela más refinada. En aquella época, en Cremona había muchos luthieres con un talento increíble, pero fueron eclipsados por Stradivarius. Al final, el instrumento es tu carta de presentación, lo que te avala como intérprete. Cuando vas a actuar con una gran orquesta, lo primero que te preguntan es qué instrumento tocas. En mi caso, yo he tenido que luchar mucho para que la Fundación Banesto, ahora Fundación Banco Santander, adquiriera un violonchelo para poder cedérmelo. Primero empezó pidiendo un crédito para comprar el instrumento, operación en la que tuvo que mediar Paloma O’ Shea, madre de Ana Patricia Botín. Sí, me diseñaron un crédito especial para que lo pudiera comprar por 500.000 euros, pero estuve diez años muy ahogado y también me parecía injusto. Cuando el Banco Santander absorbió a Banesto, volví a hablar con Paloma O’Shea y con el presidente de la fundación y llegamos a un acuerdo de cesión. Era lo natural, sobre todo para que en un futuro el instrumento pueda pasar a otras manos, como hacen en otros países. En Estados Unidos y Canadá es algo que está a la orden del día, pero en España solo existe mi caso. Mi Ruggieri es el único instrumento en propiedad de una fundación española que ha sido cedido para un músico español. Es una pena. Yo seguiré haciendo todo lo que pueda para intentar que las cosas cambien, para que las fundaciones de nuestro país apoyen a los músicos. Empezó con el violonchelo a los 11 años. ¿Apareció en su vida de manera casual? Desde pequeñito cantaba y bailaba, pero en mi casa no había tradición musical. Tenía un tío que era chelista, pero murió cuando yo tenía seis años. Yo quería tocar el piano porque era el único instrumento que había escuchado. Cuando me apunté a música, mi madre tenía miedo de que lo acabara dejando. Entonces me dijo: “El piano cuesta mucho dinero, empieza con el chelo de tu tío”. Como ese chelo era muy grande para mí, en el Conservatorio me cedieron uno más pequeño. En mi primera clase, al ponerme el instrumento en el cuerpo, mi profesora se quedó fascinada. “¿Pero tú alguna vez has tocado el chelo?”, me preguntó. El contacto con el instrumento me pareció fascinante, cómo me vibraba en el pecho... Estaba tan entusiasmado que una semana después estaba comiendo con mi familia y les dije: “Voy a ser chelista” (se ríe). Por fin había encontrado el medio para expresarme artísticamente. “Suelo probar con los tres chelos” Actualmente Asier Polo maneja tres chelos diferentes. Según el repertorio, alterna el Ruggieri de 1689 con otros dos instrumentos modernos que son copias de modelos antiguos. “Suelo probar con uno y con otro hasta el último momento para buscar la sonoridad que mejor se ajuste a cada repertorio”. Mima especialmente al Ruggieri. “Tuve que cambiar mi técnica para adaptarme a él. Es igual que cuando cambias de pareja, hay que adaptarse. Cuando estoy estudiando, lo admiro, lo cuido, lo limpio...”. Cuenta con un luthier de confianza que suele revisar el instrumento dos veces al año. “El chelo sufre con los cambios de temperatura”, apunta. Con una agenda de conciertos a dos años vista, este músico bilbaíno está acostumbrado a trabajar con mucha antelación. “Si tengo un mes tranquilo, hago una lectura de todo el repertorio que tengo que afrontar a lo largo de la temporada para ver las dificultades y organizar el trabajo. Luego me hago un esquema trimestral para ir trabajando más a fondo los diferentes repertorios. Hay que tener en cuenta si es una obra nueva, si es más exigente o si me cuesta más... Mido todos esos factores”, explica.

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Asier Polo, violonchelista: “El público de Baluarte me va a escuchar en muchas facetas”

Considerado el chelista español más destacado de su generación, el bilbaíno Asier Polo se estrena esta tarde como artista residente de la Fundación Baluarte. Este miércoles interpretará tres de las seis ‘Suites’ para violonchelo de Bach y el próximo miércoles abordará las otras tres

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