Diario de Navarra

Los personajes intensos, profundos, aquellos que ahondan en en la complejidad humana siempre le han gustado. Los ha estudiado a fondo para comprenderlos, dotarlos de humanidad y poder subir al escenario para mostrar al público las virtudes, miserias y obsesiones de cada uno de ellos. Así es como el actor Josep María Pou Serra (Mollet del Vallés, Barcelona, 1944) atesora cincuenta años de profesión en los que ha dado vida a personajes de Valle-Inclán, Chéjov, Calderón, Edward Albee o William Shakespeare, del que se considera un “devoto apasionado”. El actor catalán reconoce que algunos personajes le han marcado como El rey Lear (2004) de Shakespeare, el mítico actor y director de cine estadounidense al que interpretó en Su seguro servidor, Orson Welles (2008) o el filósofo griego en Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano (2015). Ahora, Josep María Pou se mete en la piel de un hombre atormentado, obsesionado y sin rumbo que se deja llevar por la locura y arrastra en su viaje a otros hombres hacia la muerte. No es otro que capitán Ahab, el protagonista de Moby Dick, un clásico de la literatura universal. El espectáculo, en una versión de Juan Cabestany y dirigido por Andrés Lima, llegará este sábado al Teatro Gayarre con un reparto formado por Josep María Pou, Jacob Torres y Oscar Kapoya. Desde su estreno en enero en el Teatro Goya de Barcelona, el artista se encuentra inmerso en una gira por España convertido en el capitán Ahab, “un hombre con una enorme complejidad psicológica”, explica, con el que propone una reflexión sobre la actitud humana que va más allá de cualquier razonamiento lógico o planteamiento moral. Aunque el teatro es una de sus debilidades, Josep María Pou se considera un actor por encima de todo, de ahí su presencia en el cine y la televisión a lo largo de cinco décadas. Sus últimas actuaciones son la serie La catedral del mar y las películas recientemente estrenadas El reino y El árbol de la sangre. Tras varias propuestas para llevar Moby Dick al teatro, por fin se ha convertido en el capitán Ahab. ¿Por qué se lo ha pensado tanto? Porque es un personaje difícil , la altura de los de Shakespeare y los clásicos griegos. Hace 13 años me hicieron la propuesta, pero daba largas. Alegaba que me lo tenía que pensar, que debía analizar pros y contras. No caí en la tentación ni en la insistencia. Después de más de cien funciones, puedo decir que tenía razón: es el personaje más difícil y más agotador que he abordado en mi carrera. Acostumbrado a personajes intensos como El Rey Lear o Sócrates, ¿qué le hace diferente al capitán Ahab? Es la interpretación que más me exige, cada función termino fisica y mentalmente agotado. No lo digo como mérito, tampoco para que el público diga: ¡oh, pobre Pou, cómo suda, cómo sufre, cómo se cansa! Lo digo porque es un personaje mastodóntico, que empieza gritando, con un grito casi animal y del que no se apea ni un solo minuto de la función. Habla de complejidad psicológica cuando Moby Dick se vincula a las novelas de aventuras. El público se confunde, hay un conocimiento muy ligero de la obra. Suena como La isla del tesoro o Robinson Crusoe, esas historias que se leen cuando eres joven. Para nada. Moby Dick es un tratado de filosofía en sí mismo, con casi 1.000 páginas. Hay aventura, pero el corazón de la novela está en el protagonista. Cuando los productores y el director Andrés Lima encargaron esta versión a Juan Cabestany, le pidieron que se centrara en Ahab porque nos parecía que podía interesar mucho al público de hoy. ¿Qúe puede aportar este hombre atormentado? Ver reflejado como un hombre, por sus intereses personales, llega a convertirse en un líder loco capaz de arrastrar y sacrificar a todo un pueblo. Y no hay que repasar mucho la historia para encontrar, por desgracia, miles de ejemplos. Al capitán Ahab se le puede ver hoy en día como un lider de masas muy negativo, que engaña a la gente con falsas promesas y, tristemente, hay personas fáciles de engañar que acaban en conflictos, guerras. Contar historias ¿Hasta dónde puede llevar el sentimiento de venganza? Hasta la locura. La obsesión que tenía [matar a la ballena que le comió una pierna] le lleva a la venganza que le pudre por dentro. Se vuelve loco y quiere ser el salvador de la humanidad. No le importa mentir y engañar a cuarenta personas a las que conduce a la muerte, todo por satisfacer una venganza personal. El sentimiento de venganza es uno de los peores que existen. En octubre cumplió 50 años como actor. Me considero un hombre afortunado. Desde que debuté 1968 como actor profesional a los 24 años, no he parado de trabajar. No he estado nunca en el paro y el el público ha confiado en mí. Creo que me he ganado su respeto. Y yo también lo he respetado. Una de mis obsesiones siempre ha sido no hacerles perder el tiempo cuando van al teatro, que salgan enriquecidos al ver una obra en la que estoy trabajando. ¿Hay nostalgia cuando echa la vista atrás? No hay nostalgia, hay memoria por todo lo que he trabajado, lo que he sentido y lo que he aprendido. Pero es cierto, es toda una vida. ¿Que ha aprendido a lo largo de cinco décadas de profesión? Me he enriquecido. Ser actor es un trabajo colectivo. Hay que saber escuchar, opinar, asumir, también compartir, siempre hay sentimientos. Hay que aprender a convivir con los demás. ¿Se aprende también a dialogar y convivir con uno mismo? Convivir con uno mismo es una de las cosas más difíciles del mundo. Nunca sabes hasta dónde te puedes sorprender. El ser humano es complejo. Después de estudiar y estudiar tanto en sus personajes, ¿le queda algo de ellos? Tengo 74 años y soy la persona que soy, con mis virtudes y defectos, gracias a los personajes que me he encontrado en mi carrera. No estoy hablando del actor, sino de la persona. Cada vez que estudias un personaje, te estás estudiando a tí mismo, te estás psicoanalizando. Poder hacer ese ejercicio continuo de introspección va dejando su poso. Lo que soy como persona se lo debo a ellos. Esta es una de las grandes maravillas de ser actor, que trabajas con un material que te transforma como persona. Para lo bueno y para lo malo. No le falta trabajo en el cine ni en la televisión, pero su ojito derecho es el teatro. Me gusta hacer de todo, pero el teatro es mi hábitat natural. Entre otras cosas, porque me siento comunicador y tengo necesidad del contacto directo con el público. Me gusta contar historias directamente a un público que me está escuchando. Y eso el cine y la televisión no me lo da. Si algún día no pudiera actuar en teatro, me daría igual sentarme en un corro en la plaza de un pueblo con diez personas que me escucharan. En esa fusión entre el que cuenta y el que escucha es cuando el actor se siente responsable de su trabajo. . ¿Cree que el público busca esa comunicación con el actor o va al teatro para entretenerse? Acude al teatro a buscarse a sí mismo, nada más. Busca una experiencia que le ayude a entender muchas cosas de su vida, de él mismo, de lo que está pasando a su alrededor. Aun cuando vaya al teatro con intención de evadirse, el público sabe que lo que se ve y se cuenta encima del escenario es un espejo de la vida. Quiere verse a sí mismo, que le ayuden a entender lo que está pasando a su alrededor, encontrar soluciones a sus problemas o los de la sociedad en la que está metido. ¿Hasta dónde llega esa humanidad y sensibilidad que otorga al teatro? Es medicina y consuelo, sobre todo en estos tiempos que estamos viviendo ahora de desorientación, de angustia, de crisis, de no saber dónde nos va a llevar la política mundial, las tecnologías, las derechas y las izquierdas. La gente se siente ahogada y cuando acude al teatro se encuentra con 500 o 600 personas con las que, sin conocerlas de nada, va a compartir dos horas de su vida y se van a emocionar con las mismas cosas. Y al marcharse, se darán cuenta que no están solos. Ha recibido muchos premios en su carrera y ahora ha sumado uno más. ¿Cómo recibió ser elegido Catalán del Año? Creo que es más un reconocimiento que un premio, pero me conmocionó. Es una distinción que se otorga por votación del público y estoy muy agradecido. Pero ha venido a darse en uno de los años más conflictivos de la historia de Cataluña. Pienso que, precisamente por eso, los ciudadanos que votaron lo hicieron para olvidarse de los políticos. La gente conoce mi posición respecto a Cataluna, no la he ocultado nunca. ¿Cuál es? Respeto a los demás, pero yo no tengo ningún sentimiento soberanista, ni tan siquiera independentista y mucho menos nacionalista. ¿Está fracturada la sociedad catalana? Lo que está fracturada es la política catalana, la clase política se está liando a golpes entre ellos todos los días. Esta semana están celebrando el aniversario de la proclamación de la república. No hay nada que conmemorar cuando tristemente hay personas en la cárcel. Se han cargado el tejido político catalan, pero el pueblo, si entendemos por pueblo los que van a trabajar, se toman un café o van al colegio a buscar a los niños, no están dividido. Los catalanes son personas civilizadas que saben respetar distintas ideologías. Lo que si hay es prudencia.

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Pou: "Lo que soy como persona se lo debo a los personajes que he interpretado"

Josep María Pou, que acaba de cumplir 50 años como actor, llega este sábado al Teatro Gayarre con ‘Moby Dick’, obra en la que interpreta al capitán Ahab, un hombre obsesionado con la venganza y de gran complejidad psicológica

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