Diario de Navarra

Conceptos como la energía oscura, el punto cero o la energía del vacío suelen vincularse con las investigaciones encaminadas al conocimiento del universo. Pero puede ocurrir que estos términos se alejen del ámbito de la Física o la Cosmología para acercarse a las artes plásticas. Al menos, al punto de partida de un artista para generar su universo creativo. Es el caso de Fermín Urdánoz Perú (Pamplona, 1977), artista que ha llevado esta analogía a su manera de pintar y al título de una exposición en la que aborda la figura humana a través de trazos impulsivos y espontáneos . Vacío punto cero. Así se titula la exposición de Fermín Urdánoz que inunda de fuerza plástica el interior del hotel Maisonnave a través de 21 cuadros en los que los bustos y las caras humanas son protagonistas.Unas obras también hacen referencia a la metáfora entre el origen del universo y el origen de las cosas que nacen del vacío. De ahí que se denominen Vacío.1, Vacío.2, Vacío.3.... hasta llegar a Vacío.20. “Los títulos son muy coherentes con la exposición. Está relacionada con mi manera de pintar y con la etapa artística que atravieso. También se refiere a la humanidad como especie y como individuo. Tenemos que llegar a vaciarnos de esas creencias absurdas que nos ha inculcado la sociedad, que son nocivas y nos agarrotan. Se trata de conseguir una una evolución, no física, sino espiritual”, explica el artista. Fermin Urdánoz trata la pintura como una expresión plástica en sí misma. Pinta de un modo impulsivo y gestual, vaciando la mente en todo aquello que le resulta superfluo, nocivo y no está en sintonía directa con su trabajo. “Se trata de vaciar mi mente, dejarla en blanco, olvidarme de todo, no tener una perspectiva. Todo fuera y, simplemente, dejar hacer.” Y reconoce que cuando se enfrenta al lienzo en blanco, no tiene una temática preconcebida, pero surge el retrato, los bustos y las cabezas. “Pienso que puede ser hasta autorretratos míos. Lo más cercano a mí soy yo mismo, mi propia esencia. Se trata de ahondar en lo más profundo”. ESPÁTULA Y TUBOS Los cuadros de Vacío punto cero reflejan esta preferencia por la figura humana. No son unos retratos tradicionales, sino unos lienzos expresionistas que Urdánoz perfila con trazos impulsivos, espontáneos, arrastrando el brazo con la espátula o con los tubos de pintura con los que mancha el cuadro. No utiliza bocetos previos, sino que se enfrenta directamente al lienzo, al brochazo rápido que le caracteriza para crear una pintura llena de contenido y, sobre todo, fuerza. “Mi pintura es muy gestual y cuando pinto utilizo todo el cuerpo. Busco crear fenómenos plásticos que sean válidos por si mismos y que tengan sentido. Me preocupa mucho la plasticidad del cuadro, que los trazos fluyan, que la pintura fluya libremente, que el brochazo caiga por donde quiera, sin marcarlo demasiado. Esa libertad que transmite el cuadro es mi libertad a la hora de crear”. Tras el proceso de creación, en el que Fermín Urdanoz pinta tanto en vertical como en horizontal, con el lienzo en el suelo, llega el momento de mirar la obra de frente, decidir si tiene un sentido y dejarla reposar, para continuar después perfilando cada uno de los detalles. Y el resultado son pinturas como las de la exposición Vacío punto cero, cargadas de fuerza visual. Podrán gustar o no, pero impactan. Urdánoz no busca esa primera impresión de forma determinada, sino que es su manera de pintar. “Creo que está unido a mi forma de ser, a mi enfoque vital. Y si la gente se lleva un primer impacto, me parece perfecto”. EN BLANCO Y NEGRO Dedicado a las artes plásticas y el diseño gráfico, la pintura de Fermín Urdánoz ha pasado por distintas etapas. Tras un periodo en el que se decantó por el realismo y el desnudo, el artista apuesta ahora por el expresionismo, aunque prefiere no definirse en un estilo pictórico. “No quiero encasillarme, no me interesa. Durante un tiempo he cogido referencias e influencias de artistas. Igual fue un proceso válido para empezar a pintar, pero ahora no. Estoy en una etapa en la que quiero madurar como pintor, llegar a mi propia esencia”. Sea cual sea su estilo, el pintor navarro matiene una fidelidad al cromatismo. El blanco y el negro protagonizan la mayor parte de sus obras, aunque en algunas ha añadido unos pequeños toques de color. “Soy una persona de contrastes y creo que el blanco y negro es la expresión más directa que puede haber en pintura, además del juego que ofrece este contraste con la materia”. Con esta exposición, Urdánoz experimentó una nueva faceta en su trayectoria artística. No fue otra que pintar un cuadro en la calle, frente al público que se congregó en la calle Nueva, en un acto enmarcado en el programa Arte Nuevo del hotel Maisonnave. “Tenía dos miedos, que no me saliera nada y que la gente no entendiera lo que estaba haciendo. Pero fue una gran fantástica, pues el público se integró en l o que estaba haciendo. Es importante que la pintura salga a la calle, hacerla accesible, que la pintura sea popular”.

Diario de Navarra

Los trazos más gestuales e impulsivos de Fermín Urdánoz Perú

Una de las obras que refleja la fuerza expresiva con la que Fermín Urdánoz trabaja los retratos y bustos.

Comentarios

Más de 900 aspirantes en la segunda prueba de la OPE de Administrativo

Youness Assehli y Maitane Melero se estrenan en el palmarés de la Media Maratón de Pamplona

El 18 % de los navarros ha sufrido alguna estafa bancaria en Internet, según Irache

Una campeona de 13 años

El violonchelista Steven Isserlis debuta en Pamplona con un concierto dedicado a Haydn, Beethoven y Arriaga