Diario de Navarra

El arte contemporáneo ha permitido reunir en una misma exposición a tres artistas que, a pesar de tener la abstracción como referencia artística, poco tienen que ver en cuanto a forma de expresión, intención, estilo o materiales trabajados. Sin embargo, a pesar de esta diversidad, la conjunción de sus obras ha permitido revestir la muestra de un aire intimista y un ambiente sutil que transmite serenidad. Los protagonistas son Cristina Alabau (1963), Francisco Farreras (1927) y Javier Soto (1960), tres artístas de distinta procedencia que hacen del arte contemporáneo su expresión artística. Y así lo muestran en la Galería Fermín Echauri 2 donde las geométricas piezas de alabastro del pamplonés Javier Soto conviven con las esculturas de vidrio de la valenciana Cristina Alabau y sus transparencias. También, con los relieves de madera en los que el catalán Farreras busca distintas texturas, efectos de luz y de color. ESPACIOS HABITADOS Javier Soto regresa a un espacio expositivo con una docena de piezas de alabastro con las que el artista pamplonés muestra un proceso creativo minucioso en el que conviven volúmenes, planos, formas geométricas y juegos de luz. La selección que presenta en la muestra es sólo una parte de la Lux hábitat, una serie escultórica que cuenta con 120 piezas. “Trato de crear espacios habitados por la luz y conseguir un efecto de resonancia por el que la pieza pasa a ser una prolongación de mí mismo. No sólo del creador, sino también del espectador”, comenta. Soto inició su andadura artística con obras en madera, arcilla o collage, pero no se sentía identificado. Hasta que en 1999 descubrió el alabastro y comenzó a trabajar con una de las variedades más cristalinas y traslúcidas de este mineral. Su trabajo se convirtió en un ejercicio de investigación sobre este material que corta, perfila y pule de forma manual. “No hay ninguna máquina que me haga cubitos. Cada pieza es una creación única, una escultura. Es un proceso minucioso”. Tras varios años de pruebas, ensayos y experimentos, Javier Soto presentó su primera exposición en 2006. Su obra se ha visto en Navarra, pero, sobre todo, ha viajado a ciudades europeas como París, Londres, Bruselas, Munich, Amsterdam o Hamburgo. Y desde entonces se ha mantenido fiel al material, al arte contemporáneo, líneas geométricas, posiciones, espacios, contrastes, volúmenes y la búsqueda de la armonía lumínica.”Lo que más me gusta de la abstracción geométrica es la relación que se genera entre las matemáticas y los espacios, las tensiones que se producen. Juego mucho con los contrastes entre volumenes muy macizos y volumenes vacíos, extremadamente livianos. Se consigue un efecto de serenidad, una introspección, es algo tan sutil... Creo que está relacionado con la vida, con la forma de ser de una persona”. LA VIDA Y EL ESPACIO También la abstracción ha sido el lenguaje artístico para la valenciana Cristina Alabau que atesora treinta y cinco por la senda de las artes plásticas. A sus acuarelas, collages y óleos suma desde hace quince años unas esculturas elaboradas en cristal de Murano con las que ha conseguido un estilo propio. En ellas juega con los efectos lumínicos, la transparencia y el color hasta conseguir unas obras que fusionan el estilo más conceptual con la visión más póetica en un soporte de vidrio fundido. Cristina Alabau explica que sus creaciones buscan un encuentro de elementos en el espacio, relacionados entre sí como si fuera una escenografía La artista no concibe sus esculturas sin una interrelación entre el espacio, el hombre y el medio natural en diferentes versiones. “Son elementos que flotan en el espacio y siempre está ahí lo humano, lo vivo a través del color rojo, la luz que son las transparencias. Es una noción abstracta del tiempo y el espacio”. Sobre la elaboración de sus obras, utiliza una técnica de fusión que funde los vidrios a 1.000 grados durante dos días hasta formar un bloque, en el que intercala elementos lineales a través del color o hilos de cobre para crear una pieza con irregularidades, burbujas o formas que pueden representar desde el cielo hasta la circulación sanguínea del hombre. Y en su paleta de colores nunca faltará el blanco como símbolo de la luz y el espacio, los colores cálidos como rojo, naranja u ocres que simbolizan la vida, además de los grises y azulados para identificar elementos naturales como el agua o el cielo. “Son obras delicadas, con elementos abstractos que crean un equlibrio, unas piezas que dan paz y serenidad”, concluye.

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Abstracción convertida en serenidad

El arte contemporáneo es la referencia de la nueva exposición de la Galería Fermín Echauri 2. Es también el nexo de unión de Cristina Alabau, Francisco Farreras y Javier Soto, tres artistas que utilizan distintos materiales y expresiones artísticas

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