Diario de Navarra

Cuando se habla del teatro clásico español, es fácil recordar a Lope de Vega o Calderón de la Barca, dos autores del Siglo de Oro que nutrieron con sus obras el teatro barroco. Pero en el teatro, como en otras artes escénicas, hay quien decide transitar por la senda de lo conocido y quien prefiere arriesgar y abrir nuevos vías en la dramaturgia. Y eso es lo que hizo Ana Zamora tras finalizar sus estudios en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). La directora se acercó a otro momento histórico y apostó por el teatro renacentista para rescatar autores y textos. Ana Zamora no se atreve a decir si lo suyo fue valentía u osadía. Fue su decisión. Y apostó por ella. En 2001 fundó la compañía Nao d’amores, se puso al frente, se rodeó de profesionales procedentes del teatro clásico, los títeres y la música antigua y comenzaron a bucear en un repertorio hasta entonces inexplorado del teatro barroco. “Encontré una serie de locos que se sumaron al carro y tenían mucho que aportar. Cuando empezamos, nos decían que no iba a interesar a nadie”, recuerda. Diecisiete años después, Nao d’amores continúa produciendo espectáculos y subiendose a los escenarios. Uno de ellos es Olite, festival al que regresan por quinta vez desde que en 2005 interpretaran Auto de los cuatro tiempos. En coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, pondrán en escena esta noche (22 h) Comedia aquilana de Bartolomé Torres Naharro, un autor fundamental de la historia del teatro español con gran difusión de obras en el siglo XVI, pero un desconocido en las tablas. Ana Zamora, directora. cedida En su apuesta por el teatro renacentista han rescatado obras de Gil Vicente, Lucas Fernández o Juan del Encina. Ahora es el turno de Torres Naharro. ¿Por qué? Porque es uno de los autores que quedaba por explorar. Es un autor imprescindible en la historia de nuestra literatura dramática. Y en Comedia aquilana, el esfuerzo ha estado a la altura de la magnitud del proyecto. La compañía habla de “resucitar” a Torres Naharro. ¿Tan olvidado estaba? A nivel de estudios literarios y académicos está actualizado, no hace falta ir a la Biblioteca Nacional para buscar un legajo extraño. Pero a nivel de puesta en escena, está absolutamente olvidado. Había que dar un salto atrás, ir a buscar a Torres Naharro en su propio contexto renacentista para poder entenderlo, no sólo con la cabeza, sino desde una perspectiva escénica amplia. Y se descubren datos interesantes. ¿Por ejemplo? Que escribió casi todo su teatro en tierras italianas. Escribe, publica y estrena en el centro del mundo renacentista, trabajando para la corte y los mecenas. Mi objetivo era intentar entender lo que tenía Torres Naharro en la cabeza cuando crea este tipo de teatro popular callejero que luego salta a la corte. Y con Comedia aquilana, de alguna manera, estaba inventando la comedia de enredo. Pero si nos empeñamos en relacionar lo clásico con lo barroco y se empieza a leer desde Lope de Vega parecerá que este autor no sabe escribir. “La lealtad a un autor no es tanto respetar su materia dramática sino entender el espíritu de su teatro. Y a veces hay que ponerlo patas arriba” ¿Qué se va a encontrar el público que acuda esta nocha a Olite? Un espectáculo muy fresco, muy lúdico, más gamberro. La gente, ahora mismo, tiene muchas ganas de comedia, necesita reirse. En la obra te puedes identificar facilmente con esos con flictos tan primarios que nos pasan a los seres humanos. Antes y ahora, por mucho que los queramos revestir de referencias psicológicas profundas. Mucho me temo que tenemos los mismos conflictos que siglos atrás. Desde que comienza con la idea hasta el estreno, transcurre un año de trabajo. Además de directora, ¿es también investigadora? Siempre hay una labor de investigación. Es necesaria e incuestionable para poder hacer luego lo que queramos con los textos. A partir del conocimiento profundo del material se podrá hacer teatro contemporáneo para nosotros y desde nosotros. Eso solo se legitima si uno es fiel a aquello que emana profundamente del propio autor. Conseguí una beca de la Real Academia de España en Roma y me fui dos meses a Roma para esta investigación. Los espectáculos de Nao d’amores son una fusión de voz y verso,música, coreografías.. ¿En este caso también? Tenemos una forma de trabajar que siempre es igual. Tras el trabajo previo de búsqueda de información, nos encerramos dos meses en Segovia para ir perfilando el espectáculo entre todos. Y esta vez ha sido durísimo, heroico diría yo. Nos tocó la ola de frío y nieve y nos quedamos aislados de la civilizacion. Nao d’amores es como una familia y funciona en bloque. “Nos hemos recorrido España de arriba a abajo 400 veces a golpe de furgoneta. Es lo que hace falta” Comedia aquilana, ¿es una versión fiel o deja lugar a la libre interpretación? La fidelidad al autor no tiene tanto que ver con el respeto íntegro a su materia dramática sino con el espíritu de lo que fue su teatro y lo que hoy puede significar. Esa es la verdadera lealtad a un autor. Y para conseguirlo, muchas veces hay que poner al autor patas arriba. Si uno pretende subirse al escenario y ceñirse al texto del autor, lo que le sale es un ladrillo, como ocurre muchas veces. Esta obra tiene un sello Nao d’amores importante. No es la primera vez que trabajan con la Compañía Nacional de Teatro Clasico. Parece que no le disgusta la coproducción Helena Pimenta (directora) me llamó para que hiciera una dirección. Pero a estas alturas de profesión, si puedo evitarlo, mejor. Nao d’amores es un equipo artístico estable que defiende una perspectiva de ver y hacer teatro. La coproducción permite alianzas, no sólo a nivel económico que son importantes en estos tiempos que corren y por la que hemos podido presentar el espectáculo en un formato más grande, sino también de entendimiento, de ideas, de lo que supone la defensa de nuestro patrimonio. Nos han respetado nuestra forma de trabajar, los ensayos en Segovia. Pero han estado en todo momento informados de nuestro proceso artístico. Era lo justo. Ahora que la compañía está asentada, ¿no asumió un elevado riesgo al fundar Nao d’amores? Siempre hemos trabajado con cierta vocación de servicio público. Creo que hay cosas que se deben hacer y que merece la pena trabajar por ellas. Es tan bestia nuestra dramaturgia del Siglo de Oro que parece que no había tiempo para nada más, ni desde las grandes instituciones tampoco. No es así. Hay todo un repertorio que es fundamental, no sólo para comprender nuestro teatro, sino para enteder lo que somos como civilización. “Es un espectáculo muy fresco, lúdico y gamberro. La gente tiene ganas de comedia, necesita reirse” Terminados sus estudios de dirección de escena y dramaturgia, ¿qué le interesó del teatro medieval y renacentista? Empezamos casi por casualidad. Me di cuenta que apenas había trabajado sobre los clásicos en la escuela y me pareció tremendo formar parte del mundo profesional sin concer la base de nuestro teatro. Revisé el repertorio y con lo que mejor me identificaba era con el mundo previo al Siglo de Oro donde se respira de otra manera. Un aire más lírico, más poético y más libre para alguien como yo que no quería ceñirse a las órdenes de Lope de Vega con sus planteamientos tan cerrados. Había muchas maneras de contar el prebarroco y muchos lenguajes para crear otro tipo de historias, sensaciones y vivencias. Acostumbrados a recorrer los festivales de teatro clásico cada año, ¿cree que al público le interesan de verdad los clásicos? La creación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha sido fundamental para la historia reciente de nuestro teatro. Se ha creado una cantera actoral capaz de abordar unos textos tecnicamente muy complejos. Al igual que los grandes festivales de este país son los que han puesto el repertorio clásico en primera división, nosotros nos hemos recorrido España de arriba a abajo 400 veces a golpe de furgoneta. Es lo que hace falta. A partir de aquí, si las compañías y los actores trabajan bien, se establece una conexión con el público que llega a entenderlo. Hay que romper tópicos, muchas veces lo veo. Vas a un festival y la gente te mira de costadillo, como si dudaran. Pues miren, esto no es ni La Dama Duende ni La Dama Boba, es otra cosa y creo que se está haciendo bien. Nao d’amores es un clásico en Olite. ¿Le gusta este festival? Cuando estuvo la compañía hace dos años no pude ir porque estaba trabajando en Inglaterra. He conocido los inicios del festival y algunos cambios, pero esta última etapa no la conozco de cerca. Tengo muchas ganas de llegar, respirar el ambiente y entender cómo está ahora mismo el festival. COMEDIA AQUILANA Sinopsis: Los amores del escudero Aquilano y la princesa Felicina. En el encuentro nocturno de los amantes, Aquilano cae al jardín, es descubierto y, aunque el rey ordena su muerte, al final renuncia a la venganza. Reparto: Silvia Acosta, María Besant, Javier Carramiñana, Juan Meseguer, Belén Nieto, Alejandro Saá, María Alejandra, Saturno Isabel Zamora. Equipo artístico: Ana Zamora (versión y dirección), Alicia Lázaro (dirección musical), Fuentes de la Voz (asesor verso), Deborah Macías (vestuario), Ricardo Vergne (escenografía), M. Camacho (luz), Javier García (coreografía), Henar Montoya (ayudante escenografía y vestuario), Ángeles Marín (realización vestuario), Fernando Herranz (dirección técnica), Germán H. Solís (producción ejecutiva).

Diario de Navarra

Ana Zamora: “No me sujeto a las órdenes de Lope de Vega, el mundo previo es más libre”

La compañía Nao d’amores, en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, llega a Olite (22 horas) con ‘Comedia Aquilana’, basado en la obra de Torres Naharro

Comentarios

Más de 900 aspirantes en la segunda prueba de la OPE de Administrativo

Youness Assehli y Maitane Melero se estrenan en el palmarés de la Media Maratón de Pamplona

El 18 % de los navarros ha sufrido alguna estafa bancaria en Internet, según Irache

Una campeona de 13 años

El violonchelista Steven Isserlis debuta en Pamplona con un concierto dedicado a Haydn, Beethoven y Arriaga