Diario de Navarra

Actor, director de teatro, cine y ópera y exdirector del Teatro Español, Mario Gas (Montevideo, 1947) es un auténtico hombre del Renacimiento en el mundo de la escena. Ha dirigido alrededor de un centenar de espectáculos, entre ellos el musical Follies (2012) o la desgarradora Incendios (2016). Este viernes, el Gayarre acoge Calígula, un montaje estrenado el pasado verano en el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Basado en la obra de Albert Camus, mantiene su visión 'existencial y políticamente incorrecta'. Su protagonista se enfrenta al absurdo de la existencia tras la muerte de su hermana y amante, Drusila, y en un intento de demostrar la mortalidad e infelicidad humanas, somete a sus súbditos a todo tipo de horrores y persecuciones. Después de llevar a escena una obra tan impactante como Incendios, ¿sintió vértigo a la hora de pensar en el siguiente montaje? En esta profesión siempre sientes vértigo porque siempre estás empezando de nuevo. Te asalta el temor de que lo que quieres comunicar llegue al público de la manera más esencial posible. Es verdad que se acumula experiencia, pero hay que saber destilar la experiencia buena de la comodidad que a veces da la experiencia y que es nociva. Cuando escoges textos en los que realmente hay muchas cosas que decir, el plantearse el cómo y de qué manera siempre supone vértigo, pero esos son los textos que me gustan, los que tienen preguntas y son muy contundentes. Y Calígula, qué duda cabe, responde absolutamente a ese tipo de textos. En su día definió Incendios como la gran obra sobre el perdón. ¿Qué le conmovió de Calígula? Me impactó mucho porque podría ser una obra sobre un dictador, pero es la obra de un soñador equivocado, de un hombre que busca lo absoluto y que para obtener ese resultado escoge un camino absolutamente torcido. No se trata de un vulgar dictador. Se trata de alguien que pone en solfa todo un mundo corrupto, pero va más allá. Se degrada a sí mismo y acaba en el más absoluto nihilismo. Ese camino es realmente espeluznante, pero muy revelador de la condición humana. “Mi libertad no tendrá limites”, proclama Calígula. Ese es el principio de su equivocación. Enfrentado a una sociedad de corruptos, convierte esa libertad absoluta en un despotismo que elimina a justos y pecadores. Por ahí emprende un viaje que le llevará a una autodestrucción que a veces él mismo está pidiendo a gritos. ¿Cómo se puede humanizar a un psicópata, incluso lograr que el público pueda sentir empatía? Eso es muy fácil, porque el Calígula de Albert Camus no es un loquito que puedas meter en un manicomio y muerto el perro, muerta la rabia. No. Es un arquetipo de una manera de pensar y de sentir del ser humano, es mucho más amplio de lo que pueda parecer a primera vista. Ahí está el peligro, que no es solamente un loco singular al que se elimina y se acaba el conflicto, sino que muestra una manera determinada de actuar en ciertas parcelas del poder. Como decía Hannah Arendt, es la normalidad del mal. Ya había trabajado con Pablo Derqui en la obra Muerte de un viajante. ¿Qué cualidades vio en él para encarnar a Calígula? Pablo es uno de los actores más impresionantes de su generación. Tiene las emociones muy a flor de piel y posee un instrumento adecuadísimo para tocar todos los colores que se requieren para un personaje de esta envergadura. En Calígula hace eso mismo de lo que hemos hablado antes: no interpreta a un loco, sino a alguien que está poseído por la visión equivocada. Lo hace con todo tipo de registros y siempre al servicio del texto y del personaje. Desde hace mucho tiempo estaba claro que queríamos hacer este Calígula juntos y en todos los teatros la gente se asombra con el trabajo tan extraordinario que él hace. ¿Cómo construyeron el personaje? ¿Le dio libertad o le orientó? Tenemos una manera de trabajar en la que partimos de unas premisas, sin saber del todo adónde vamos a llegar, construyendo y cosiendo el trabajo entre el director y todos los actores. En esa cocina interior siempre tienes que utilizar cualquier medio para que emerja aquello que quieres conseguir y no te quedes en los aledaños. En un momento de la obra se le puede ver a Calígula imitando a David Bowie. ¿Cómo surgió esa escena? En la obra de Camus, Calígula sale disfrazado de la diosa Venus. Ese personaje andrógino, tan brutal y tan atractivo como era Bowie, tan paradigmático de nuestra cultura, nos pareció que era estupendo en lugar de hacerle salir vestido de Venus. Es una manera de decirle al público: ojo, no estamos haciendo una obra que hable de la Historia, sino que estamos hablando de nosotros ahora mismo. Otro guiño contemporáneo es la escenografía, que evoca a la época del fascismo italiano. Es un suelo inclinado donde se desarrolla todo ese drama, pero lo esencial es la palabra, el conflicto entre los personajes. No hay posibilidad de distracción en otras alaracas, sino que se ataca directamente la problemática existencial e ideológica de la obra. A sus 71 años, ¿qué le queda por hacer? ¡Muchísimo, casi todo! A medida que conoces más cosas, te das cuenta de lo que te falta y la cabeza siempre está bullendo de ideas. He adquirido una mínima experiencia y sabiduría, pero me falta muchísima más. Siempre hay que investigar y seguir disfrutando de hacer esto. ¿Su próximo proyecto será teatral? Dentro de unas semanas empezaré a ensayar en Barcelona un texto americano que se llama Els humans (Los humanos) y en octubre empezaré en Madrid a montar una versión de la obra cinematográfica La Strada de Fellini. Y, posiblemente, la temporada que viene esté en el teatro clásico con una obra de Calderón. ¿Recuperará su faceta de actor? Cuando salí del Teatro Español en 2012, pensé que ya había dejado la interpretación de lado durante demasiado tiempo y decidí compaginarlo con todo lo demás. Cada equis tiempo, si la oferta es estupenda, me encanta seguir haciendo de actor. Entre otros proyectos, tengo uno con Tristán Ulloa y Joan Maria Gual de una obra que se llama El vestidor y me apetece muchísimo. Entonces está imparable, como siempre. Ahí estamos, buscando también tiempo para no hacer nada, que siempre se puede encontrar. “En este país las decisiones se toman a golpe de martillo” Mario Gas, en un retrato reciente. David Ruano Tras llevar a escena El concierto de San Ovidio, de Buero Vallejo, para el Centro Dramático Nacional, Mario Gas ha dirigido La tabernera del puerto en el Teatro de la Zarzuela . Hace dos semanas estrenó La tabernera en medio de la tempestad provocada por la fusión del Teatro de la Zarzuela y el Teatro Real. "Este Gobierno nos tiene acostumbrados a no ceder ante nada y hacer las cosas con nocturnidad y alevosía. No sé si la huelga es el mejor camino para restablecer una independencia de la Zarzuela a todas luces deseable, pero respeto absolutamente la decisión de los colectivos. Sí me parece que es esencial que la Zarzuela siga existiendo y que siga siendo un teatro público que fundamentalmente programe zarzuela. El diálogo es fundamental para solucionar este conflicto, pero en este país estamos metidos en decisiones que se toman a golpe de martillo, el ‘yo ordeno y mando’ sin atender realmente a las demandas sociales. Véase ahora mismo a nuestros pensionistas ocupando las calles. ¡Y encima dicen que se jodan! ¡Y encima no dimiten! Eso es lo terrible". En La tabernera ha podido coincidir con la soprano navarra Sabina Puértolas, en el papel de Marola. Es una gran soprano. Una mujer muy brava, con una voz preciosa que la maneja muy bien. Además es una actriz estupenda con la que estoy encantado de haber coincidido. Los dos nos hemos conjurado para ver si coincidimos en más ocasiones.

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Mario Gas: “Calígula no es un loco, sino alguien que está poseído por una visión equivocada”

Después de dirigir ‘Incendios’, el director Mario Gas hizo realidad su sueño de llevar a escena el ‘Calígula’ de Albert Camus encarnado por el actor Pablo Derqui. Este viernes, el tirano se adueñará del escenario del Gayarre

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