Diario de Navarra

La bailaora y coreógrafa sevillana, que recibió el premio Nacional de Danza en 2002, presentará esta tarde en Baluarte su último espectáculo, Una oda al tiempo, estrenado hace tres semanas en los Teatros del Canal de Madrid. De él han dicho que es “una de las mejores creaciones coreográficas para ballet español de las últimas décadas” y “el más elaborado título de una María Pagés en estado de gracia”. Sobre el escenario le acompañarán ocho bailarines y siete músicos. ¿Desde cuándo se recuerda bailando? Empecé muy pequeña, así que me recuerdo bailando toda la vida. Mi familia no tenía nada que ver con el mundo de las artes, ni a nivel musical ni de danza. Mi padre era profesor de matemáticas; mi madre, empresaria. Curiosamente, en alguna ocasión ha dicho que las matemáticas sí le han servido para el baile. Yo aprendí matemáticas con mi padre. Recuerdo que, cuando salía del colegio, me gustaba volver a casa para que mi padre me contara lo mismo, pero de otra manera. Mi padre tenía muchísima sensibilidad contando las cosas. A mí me ha marcado mucho esa idea de la proporción, de la medida, del equilibrio... Las matemáticas están muy presentes en la vida y en el arte. En la danza todo está muy medido: las coreografías, el ritmo, la música... ¿A quiénes ha tenido como referentes a la hora de encaminar su vida al baile? La persona que más me influye y me anima es El Arbi, mi marido. Él viene del mundo de la universidad, que en principio no tiene nada que ver con esto. Él es escritor y un activista por los derechos humanos. Coincidimos en muchas cosas y hemos creado un proyecto común. Juntos llevamos la compañía a nivel de gestión y de creatividad. Él es la persona que más me está impulsando a la hora de seguir, sobre todo en un momento como este, en el que ya llevo muchos años de carrera, siempre intentando mantenerme tanto a nivel de trabajo como de riesgo. ¿Siempre hay que dar un paso más en cada espectáculo? Yo creo que es muy importante sentir ese impulso en lo que estamos haciendo, sobre todo en los últimos años. Una oda al tiempo tiene algo especial por lo que nos ha influido en todos los que intervenimos y también por el entusiasmo que hemos provocado con ella. Normalmente, cuando acabas una obra te quedas vacío. Haces tanto esfuerzo y te entregas tanto que acabas reventado y tienes que volver a renacer. En cambio, de aquí hemos salido con una marcha y unas ganas de seguir luchando... Construye sus coreografías a partir de textos y poesías. A nivel personal, ¿siempre parte de la necesidad de indagar en algo que vaya más allá de la danza? Totalmente. En cada obra siempre trabajas en torno a un objetivo claro y concreto, pero alrededor de todo eso hay todo un descubrimiento que te enriquece muchísimo a nivel personal y que luego te va a llevar a emprender otros caminos que se te han abierto en ese proceso. Es muy interesante, sobre todo en una obra como Una oda al tiempo, que es tan compleja y abarca tantas cosas... No estamos hablando solo de un aspecto emotivo o de un tema muy concreto. Aquí estamos conectando muchos aspectos de la vida, del ser humano, de la actualidad, de la sociedad, de la naturaleza... Ha comentado que Una oda al tiempo es un reflejo de nuestros días, incluyendo la terrible realidad de la guerra. Hay una escena que evoca la primavera en su máximo esplendor y como contrapunto hay otra escena que evoca el conflicto. En concreto, para crear esa escena de la guerra hemos recurrido a la película Metrópolis de Fritz Lang, a Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya, al Guernica de Picasso... También está la referencia a los reporteros de guerra, como Robert Capa. Hay una referencia clara a las guerras que estamos viviendo ahora a nuestro alrededor. Por desgracia, el conflicto es humano, ahí sigue y seguirá, aunque ahora está presente de una manera más oscura. Todo es mucho más maquiavélico. Ha creado una veintena de espectáculos y su compañía ya se acerca a los 30 años de vida. ¿Lo celebrará con un espectáculo especial? Ante todo nos mueven las ganas de seguir contando cosas que sean interesantes. Hay varios proyectos que irán tomando forma. Ahora estamos metidos en un trabajo sobre México y Octavio Paz ha sido como una llama de luz, de calidez. Descubres a una gente que no estaba cerca de ti y que te abre otros caminos para afrontar próximos proyectos. En eso consisten los procesos creativos. Además, las conexiones que se crean a través del flamenco pueden ser infinitas, ya sea con cualquier disciplina o modo de expresión. No tienes más que dejarte llevar, porque cualquier cosa puede ser sugerente o inspiradora. Este año no parará de actuar por España y el extranjero. ¿Adónde llevará sus espectáculos en los próximos meses? La semana que viene nos vamos a Brasil, donde estaremos de gira en Río de Janeiro, Sao Paulo y Belo Horizonte, y la siguiente iremos a Taiwán. También tenemos gira en Francia, estaremos en el Bellas Artes de México y en la Universidad Nacional Autónoma de México... ¡Un no parar! Y luego están todas las actividades que organizamos alrededor de los espectáculos, como el encuentro con el público que hacemos hoy (por ayer). No queremos quedarnos en la mera actuación. Queremos contar más cosas y crear una relación con el público que sienta interés por las artes, la danza y el flamenco. ¿Es la primera vez que su compañía actúa en Taiwán? Esta será la tercera. Fíjate, allí hay mucha afición, incluso más que en otros países orientales. Vamos con Yo, Carmen porque tenían un especial interés por esa obra. En este momento de su carrera, ¿cómo se plantea el futuro? Cuando eres joven, el tiempo tiene una medida en la que casi no ves el límite. Y ahora que tengo 54 años, veo que el tiempo es limitado. Somos efímeros, así que hay que saber aprovechar al máximo lo que la vida te da, que es la experiencia y todos esos valores que te aporta la edad. He aprendido a quedarme con la esencia de las cosas. Oda al tiempo ha arrancado con muy buen pie. ¿Le espera un largo recorrido? En ese aspecto estoy muy agradecida a Baluarte porque ha sido uno de los primeros teatros que ha decidido apoyarme, cuando no es fácil meterse en algo y decir: “Vamos a creer en esto”. Félix Palomero (gerente de Fundación Baluarte) ha sido claro y contundente, y eso también ha animado a que otros teatros nos programen. “Esta obra es un reflejo de nuestros días” “Todos nacemos sabiendo que vamos a morir, pero alguien más va a nacer a la vez que alguien muere. Una Oda al tiempo es una obra cíclica, circular, como la vida”, explicó este jueves María Pagés. La obra, que despliega un abanico “cronológico y emotivo”, refleja el paso de las estaciones y viaja por diferentes estados, desde la pasión hasta la melancolía. La bailaora se ha nutrido de la “materia prima” proporcionada por filósofos, pensadores y escritores como Platón, Margarite Yourcenar, Jorge Luis Borges o Pablo Neruda. La bailaora comentó que la obra “es un reflejo de nuestros días, una reflexión sobre lo que está pasando ahora. Parece que hay una regresión en todo lo que se ha conseguido a nivel de libertades y bienestar. No son momentos tan luminosos y tan esperanzadores, sino más bien grises, por toda la crisis que hay a todos los niveles”. El espectáculo representa los doce palos del flamenco “a nivel musical, poético, narrativo y dramatúrgico”. Comienza con los cantes de trilla, “cantes primitivos que parece que nos están llevando al origen de la humanidad”, pasando por seguiriyas, alegrías, peteneras o bulerías. La artista reivindica al mismo tiempo la innovación y la memoria: “El flamenco está en continua evolución, unido íntimamente a su tradición y a sus raíces”.

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María Pagés: “La edad me ha enseñado a quedarme con la esencia de las cosas”

Han pasado casi 30 años desde que creó la compañía que lleva su nombre. La bailaora sevillana actúa este viernes por primera vez en Baluarte con su espectáculo más ambicioso, ‘Una oda al tiempo’, una reflexión sobre la vida y el presente a través de doce palos del flamenco

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