Diario de Navarra

Aún no ha cumplido los 40 años y ya tiene a sus espaldas una trayectoria tan apabullante como la de un veterano de las tablas. Ha trabajado a las órdenes de Sanchis Sinisterra, a quien considera su “padre artístico”; fue una de las Pingüinas de Fernando Arrabal y también estuvo en Los cuentos de la peste de Vargas Llosa. En los últimos cinco años, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y su directora, Helena Pimenta, han visto en Poveda a la actriz perfecta para encarnar a algunos de los personajes femeninos más relevantes del teatro en verso, empezando por Rosaura de La vida es sueño. Tras despedirse hace unos días de Diana (El perro del hortelano), ahora afronta la gira de La dama duende. Después de actuar con El perro del hortelano en el Gayarre, ahora vuelve con La dama duende a Baluarte. Sí, es una suerte poder tocar los dos teatros, nunca había actuado en Baluarte. Además, toda mi familia materna vive entre Pamplona y el País Vasco -mi madre es de Eslava-, así que lo siento como mi raíz y estoy muy feliz de empezar la gira en Pamplona. Interpreta a Ángela, el personaje que urde toda la trama. Sí, ella es el motor de todo lo que sucede. Ángela es una mujer que vive encerrada en un cuarto a causa de su viudedad, porque ella queda viuda de un hombre que le deja grandes deudas y los hermanos de Ángela no pueden afrontarlas. En esa época una mujer no tenía ningún poder de decisión, entonces los hermanos deciden encerrarla para no tener que afrontar la deuda. Ella es una mujer joven, que ya ha experimentado el amor, la sensualidad, la independencia, pero se encuentra encerrada sin culpa, al más puro estilo segismundiano. De hecho, ella empieza con un monólogo bastante paralelo al de Segismundo. Y lejos de resignarse, opta por rebelarse ante la situación... Desde que está Helena Pimenta en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, estamos trabajando para potenciar los personajes femeninos. Profundizamos mucho en el interés de estos autores por el género femenino. En el propio texto están esos personajes que se sienten frustrados y bloqueados por el hecho de ser mujer. En el caso de Ángela, vivirá una metamorfosis: de viuda endeudada a vida ‘enduendada’. ¡Qué bonito! Ella misma, en un alarde quijotesco, empieza a generar una fantasía para poder hallar una realidad. Entonces genera una magia que a ella le conecta con la vida y además lo proyecta en el resto de los personajes, que acaban envueltos en toda esa magia. Sobre todo en sus hermanos, que son dos personajes muy frustrados y huraños. Al final, todos los personajes luchan por su felicidad. Desde su propia cárcel, Ángela intenta emanar libertad hacia los demás. Como actriz, ¿qué le ha dado Ángela, además de buenas críticas? Mi principal miedo a la hora de afrontar a Ángela era el peso de Diana (El perro del hortelano). Cuando vas a hacer estos grandes personajes, necesitas arriesgar para igualarlos. Siempre está ese miedo de quedarte en un plano parecido y no poder perfilarlos como se merecen. También es cierto que están tan bien escritos que son muy diferentes. El personaje de Diana me hizo crecer por su virtud de conocerse a sí misma y arriesgar por ser ella misma. Ángela también busca un tipo de libertad que quizá es más explícito. Cada decisión que ella toma para intentar alcanzar esa libertad viene condicionada por el peligro de que sea condenada a muerte. Para mí es un ejemplo. Hay que seguir luchando a muerte. Hace unos días tuvo que despedirse de su personaje de Diana (El perro del hortelano). ¿Se puede llegar a vivir como un duelo? Sí que hay un duelo. Me pasó lo mismo con Rosaura de La vida es sueño. Son personajes tan grandes y tan universales que nunca se acaban, nunca te cansas de buscar... El texto es tan sumamente profundo que cada día sigues descubriendo cosas: en una palabra que potencias, en una mirada, en un pensamiento diferente... En mi caso, he intentado arriesgar y jugármela. Ese juego ya no lo voy a volver a tener, y claro, lo voy a echar de menos. ¿Y esa misma sensación no la tiene con Ángela? Hoy (por este jueves) hemos ensayando La dama duende después de meses sin hacerla y una vez que te das cuenta de que el texto ya está aposentado, entonces vuelves a estar dispuesto a jugártela, a ser funambulista en el teatro. Sí, puede haber un duelo y una tristeza, pero todo tiene un final y también significa que viene algo nuevo. Como dice una amiga mía, hasta los dolores hay que disfrutarlos. La vida es muy corta, así que el sufrimiento también hay que vivirlo. Interpretativamente hablando, ¿se goza más con el sufrimiento? ¡Completamente! Es catártico, y también es un aprendizaje. Para mí, una de las características de un actor en estado puro es el arte de la empatía. Al fin y al cabo, lo que hacemos es reflejar el dolor humano, la miseria, la duda, el conflicto, el amor, la belleza, la alegría, la euforia... En una crítica dijeron que su personaje se movía “demasiado moderno”... ¿Hacer teatro clásico exige moverse en un equilibrio difícil para que lo antiguo no resulte tan lejano? ¡Es que yo no sé qué es moverse en antiguo! Lo que sí te digo es que mi vestuario es prácticamente fiel a la vestimenta que llevaba en esa época una mujer de las características de Ángela. Llevo un corsé que apenas me deja respirar, llevo una enagua pegada a la cintura y entonces me muevo como me pide el cuerpo. No sé por qué Ángela no podría moverse así hace cuatro siglos. Hay gente que se molesta al romper esos tópicos, pero creo que es importantísimo llegar a la gente joven, o que una mujer de hoy pueda entender el caso de Ángela y extrapolarlo a un problema actual. ¿Interpretar en verso es otro corsé añadido? Tanto el corsé del verso como el del vestuario te hacen buscar otras vías de expresión. En realidad te dan otras libertades que no tendrías si no tuvieras esas cadenas puestas. La dama duende es su quinto montaje con la Compañía Nacional de Teatro Clásico. ¿Ya tiene ganas de poder hablar normal en un escenario? (Se ríe). Mi vínculo con Helena Pimenta es importantísimo. No solo la quiero como directora sino como amiga, porque tenemos una visión creativa parecida y ella me ha dado un lugar que me ha hecho crecer muchísimo como persona y como actriz. Pero también es cierto que esto es un teatro público y nadie tiene derecho a exigir un sitio. Y a lo mejor tampoco es bueno estancarse en un lugar. El actor siempre está hambriento de riesgo. Tengo muchas ganas de tocar todos los palos posibles y de abrir el abanico para seguir creciendo y seguir arriesgando. Ya iremos viendo. Si pudiera elegir ahora mismo a un dramaturgo español, ¿con quién le apetecería embarcarse? Independientemente de que es un grandísimo adaptador, Álvaro Tato (La dama duende) tiene unos textos apasionantes. Si hablamos de gente un poco más veterana, mataría por trabajar con Juan Mayorga... Antonio Rojano también es un tipo muy interesante. Y también está Denise Despeyraux, que me parece increíble... ¡Y me quedo muy corta!

Diario de Navarra

Marta Poveda: “El verso y el corsé te dan libertad para buscar otras vías de expresión”

La Compañía Nacional de Teatro Clásico estrena su gira de ‘La dama duende’ este viernes y sábado en Baluarte. La actriz Marta Poveda brilla en el papel de Ángela, una joven viuda que no se resigna a vivir encerrada

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