Diario de Navarra

Le inquieta el diálogo que se establece entre los volúmenes de una escultura. Su trabajo es una búsqueda constante de la creación de espacios en el vacío, mientras que el hierro y el acero cortén son los materiales que cobran vida en sus manos cuando los moldea en una búsqueda constante del movimiento. Todo ello confluye en el proceso creativo de Carlos Albert, artista madrileño que presenta una exposición en la Galería Fermín Echauri 2. La muestra está compuesta por trece esculturas, en su mayor parte inéditas, cuatro relieves y siete collages. Carlos Albert (Madrid, 1978) estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y completó su formación en el Camberwell College of Art de Londres, donde descubrió una amplia perspectiva humana y artística que luego plasmará en su trabajo. Su formación le llevó también al Centro Europeo de Propagación de las Artes de Luxemburgo y la Fundación Marcelino Botín. Junto a las piezas más pequeñas, el artista se consolidó en 2005 como escultor monumental y así lo prueban las distintas piezas que tiene instaladas en varias ciudades españolas. Y en sólo nueve años ha conseguido hacerse un nombre en el panorama artístico, no sólo a nivel nacional, sino también en Europa, Asia y Estados Unidos. Desde un principio, Carlos Albert tuvo claro que iba a dedicarse a la escultura porque “fue ella la que vino a buscarme a mí”. El artista explica que la escultura está muy relacionada con el dibujo, lo que le permite realizar trazos imaginarios que completan una pieza. Lo que Albert define como una manera de dibujar en el aire. “Esta manera de dibujar en el aire es muy apropiada para mi concepción artística, para ese tipo de escultura filiforme o lineal que desarrollo”, apunta. VOLÚMENES Albert se inició en el trabajo de la forja junto al escultor Martín Chirino, con quien no sólo aprendió la técnica y la concepción escultórica, sino que le ayudó a descubrir nuevos caminos en su creación plástica. Previamente, había trabajado con materiales más cómodos como el barro o la madera. Pero al acercarse al hierro forjado, no lo dudó. “Las barras de hierro permiten trabajar con ellas de forma lineal. Además, aunque es un material que puede parecer frío, duro y pesado, puede cobrar expresividad por sí mismo y despertar emociones a través de volúmenes”, comenta. Enmarcado en el arte contemporáneo, el artista madrileño considera que tiene un componente tradicional en su trabajo, ya que el dibujo, la composición, el espacio y la intuición juegan un papel importante. Esta combinación de factores hace que Carlos Albert tenga un estilo propio que se sustenta en la fuerza expresiva de la técnica de la forja, de la soldadura del acero cortén y sus acabados, en la abstracción de líneas de fuerza y volúmenes, así como en las ideas y pensamientos que plasma en sus esculturas. Aunque en esta exposición no hay una temática que centre su obra, el escultor explica que las piezas expuestas en Pamplona son un claro ejemplo del hilo conductor que tiene su obra. “Me inquieta e intento buscar siempre el diálogo entre los volumenes de la escultura. Ese diálogo invisible pero que es real, ese diálogo que está ahí y sólo se hace tangible a través de la escultura. Pretendo representar aquella espiritualidad, esa esencia que muchas veces percibimos pero no podemos ver”. TEXTURAS Y RELIEVES Como le ocurre a otros artistas, busca en la escultura un camino para expresar sus emociones y sentimientos. Y lo mismo lo consigue con una pieza que mide quince centímetros que con una obra monumental de más de veinte metros de altura, como la que instaló recientemente en Parla (Madrid). “La escultura, el arte en general, no entiende de limitaciones ni fronteras. Mis pensamientos no se miden por el tamaño, sino por lo que quiero transmitir. Por eso no baso mi obra en temáticas concretas. Mi inquietud personal está enfocada hacia el interior. Tengo la necesidad de expresar algo que me inquieta como ser humano, que es lo que existe pero no se puede percibir”. Carlos Albert comenta que sus esculturas abstractas le permiten expresar su mensaje, al igual que la versatilidad que le ofrece el hierro y el acero cortén. “A través de los huecos, los espacios, esos guiños que se prestan unos volúmenes con otros, unas formas con otras, intento materializar mis ideas. Y el hierro ofrece la posibilidad de trabajar en el vacío y construir volúmenes, no sólo con lo que ocupa, sino también con el hueco que deja. Con la piedra, por ejemplo, no se conseguiría el mismo resultado”. En su universo plástico, el escultor está muy pendiente de los relieves, texturas y espacios que conjuga pues entiende que una escultura debe tener entidad, fuerza, garra y solidez, además de expresividad. Y entiende que para conseguir este trabajo artístico, su camino debe continuar junto a los materiales que utiliza puesto que le resulta “facil” moldear el hierro hasta conseguir una combinación de ondulaciones que sugieren movimiento con las líneas rectas. “La dificultad está en las formas que quiero desarrollar pues a veces encuentro limitaciones para conseguir un acabado u otro. Pero el hierro en sí mismo, una vez que le das la temperatura necesaria, es muy útil. Me parece muy expresivo en los pliegues, en las formas y texturas”. La intuición es otra característica que destaca en su proceso de creación, al igual que el estudio que realiza de cada una de sus piezas, sea pequeña o monumental. En todas ellas hay un estudio calculado de los pesos para conseguir que, tras una aparente inestabilidad, las obras tengan armonía. “No concibo diferencias cuando trabajo con una escultura pequeña o monumental. En realidad, las obras más pequeñas son las madres de las esculturas de mayor envergadura. En realidad, son el punto de partida de las grandes esculturas. En esta exposición hay dos esculturas que están concebidas como las monumentales”, concluye. + Carlos Albert Esculturas, relieves y collages. Galería Fermín Echauri 2 (c/San Antón, 6). Pamplona. Horario: lunes a viernes, 10 a 14 y 17.30 a 20 horas.

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El juego de dibujar en el aire

El escultor apuesta por el volumen, el espacio y las líneas para conseguir movimiento en sus obras

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