Diario de Navarra

Han pasado cuatro años desde aquella función de El intérprete en la que Asier Etxeandía (Bilbao, 1975) expuso su tormentosa niñez ante el público del Gayarre a través de canciones. Ganador de un premio Max al mejor actor por La avería, esta tarde formará parte de un insólito elenco integrado en su mayoría por músicos y artistas que irán conversando en una “antitertulia para la reflexión y el divertimento” donde se sucederán todo tipo de situaciones que irá hilando una maestra de ceremonias, la actriz Arrate Etxeberria. Le acompañarán el músico Enrico Bárbaro, la escritora y sexóloga Valérie Tasso, la performer Raketa Brokobitx y el bertsolari, escritor y realizador Jon Maia. Esta inclasificable función se enmarca en el ciclo Otras miradas, otras escenas. Más que una función, ¿Los visitantes es un experimento? Es un talk-show con una maestra de ceremonias maravillosa, Arrate Etxeberria, que convierte el teatro en su casa, saca un tema y cada uno habla desde su experiencia personal. Se crea una atmósfera tan bonita, tan de verdad y tan de aquí y ahora, que pasa de todo: una actuación musical, alguien que se viene arriba y te partes de risa, o nos metemos en temas más peliagudos y más íntimos... Es un experimento que está muy bien porque el público se siente un invitado más. Se reparte chorizo, se bebe vino y acaba convirtiéndose en una fiesta. Es muy divertido, yo me lo paso bomba. ¿Conocía anteriormente a alguno de sus compañeros de “antitertulia”? Hay amigos y compañeros de profesión a los que conozco mucho, como la propia Arrate o Raketa Brokobitx. A Jon Maia no lo conocía y ha sido un regalazo porque es un tío estupendo e interesantísimo. En realidad no somos actores... Hay artistas y músicos como Enrico Bárbaro, con el que acabo de terminar mi disco. Se mezclan muchas visiones diferentes. Arrate es la que decide por dónde va y nosotros somos los primeros en sorprendernos. Luego hay algunas cosas pautadas, como el momento en el que canto uno de los temas de mi disco, pero tampoco sé en qué momento me van a invitar a hacerlo. Es como si nos tomamos unos vinos y picamos algo en la terraza de unos amigos. La única pauta es que se nos olvide que estamos en el escenario. ¿Saben de qué van a hablar en la sesión de hoy? Improvisamos bastante porque nos avisan el mismo día. Hemos ido tocando tres temas: el ego, el miedo o el deseo. Acaba de ser nominado a los premios Unión de Actores por su personaje del modisto Raúl de la Riva en Velvet. Me hace mucha ilusión porque esos premios te los dan tus compañeros y este personaje también me ha dado mucho. Ya me dieron un premio en 2016 por Velvet y que me vuelvan a nominar me parece un regalazo. Significa que el personaje sigue sorprendiendo y eso es lo mejor que te puede pasar. ¿Ya ha entrado en esa rueda privilegiada en la que uno no deja de encadenar proyectos? Pero eso es porque no hago más que montarme mis propias historias. Ahora saco el disco, en el que también he creado todo el concepto de los videoclips y del show que espero estrenar en noviembre. Realmente, todo me lo voy montando yo. La clave es que te siga flipando lo que haces y no parar. De lo que más orgulloso me siento es de haber encontrado mi propio camino, de seguir inventándome cosas. ¿Cómo se va a llamar su disco? Mastodonte. Bebe de un montón de inspiraciones y de diferentes tendencias: la electrónica, el soul, el pop o la música clásica, pasando por la bossa nova o el rock... Es un disco para bailar y sobre todo para celebrarse a uno mismo. Para mí cada canción es como una minipelícula que tiene su atmósfera concreta. Si mi anterior show, El intérprete, se centraba en lo que le hacían al niño, en este caso es tu propia lucha contigo mismo, pero todo bailado. Creo que los problemas se llevan mucho mejor si los bailas, porque creo que hay que reírse de uno mismo. En Mastodonte voy a hacer el show con el que siempre he soñado. ¡Ojalá pueda actuar en Pamplona! El gran público le conoce por Velvet, pero usted ha vivido auténticas experiencias extremas en el mundo del teatro. ¡Es que esta profesión es muy extrema! Si no quieres hacer personajes extremos, mejor te quedas en casa haciendo macramé. Cada vez que veo algo que me da miedo, intento ir a por ello, porque ahí tiene que aguardar algo interesante. He tenido la oportunidad de conocer a gente muy potente que me ha puesto contra las cuerdas. Cualquiera que se dedique a esto ya sabe que está contra las cuerdas todo el rato. ¿Protagonizar El infierno de Tomaz Pandur ha sido una de sus experiencias más potentes? Ha sido una de las más bestias. Para mí Tomaz ha sido uno de mis maestros. Hice con él cuatro obras intensísimas, con un importante desgaste físico y emocional. Pero son las obras que más me determinaron como actor, las que hicieron que más aprendiera y conociera el oficio. Tomaz me inculcó el concepto de atleta emocional, es decir, todo aquello para lo que un actor debe estar preparado. Le estaré eternamente agradecido y me destroza que se fuera tan joven (Pandur falleció en 2016 a los 53 años). También me sirvió mucho el trabajo que hice con Blanca Portillo en La avería. El teatro es lo que más me ha curtido a la hora de saber desde dónde hay que trabajar. En El Intérprete no tuvo reparos en hacer de sí mismo. Tengo una profesión maravillosa para poder transmitir sensaciones, emociones... Ya sea mediante un personaje o sin él, tengo la responsabilidad de utilizarme como cobaya para contar ciertas cosas que nos atañen a todos. ¿Qué proyectos tiene por delante? La película que más ilusión me hace es la que acabo de terminar junto a Alfonso Cortés-Cavanillas, Sordo. Quizá ha sido el personaje más difícil al que me he enfrentado. También he hecho la canción original de la película. Espero que se estrene a final de año. ¿Qué destacaría de su experiencia en Sordo? Es un western sobre la Guerra Civil española. Interpreto a un maqui que se queda sordo por culpa de una detonación y tiene que sobrevivir en la montaña, con lo que conlleva el terror de no saber por dónde te viene el peligro. Pasa hambre, frío... Es la transformación interna de cómo él se va convirtiendo en un animal. Ha sido un proceso bastante potente y creo que muy bello. ¿El rodaje fue especialmente duro? Sí, he pasado mucho frío... La primera semana estuve con 40 grados de fiebre. Creo que las sensaciones del personaje me estaban atacando a mí directamente, como el típico actor zumbado que ya empieza a somatizar su papel. Pero lo más importante es que el público viaje y esté loco por ir al cine. + Los visitantes. Hoy a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Entradas: 19 € (sala), 15 € (palco) y 8 € (anfiteatro).

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Asier Etxeandía: “Cada vez que algo me da miedo voy a por ello"

Conocido como Raúl de la Riva en la serie ‘Velvet’, está considerado uno de los actores más completos de nuestro país. Esta tarde compartirá escenario con otros cinco artistas y músicos en ‘Los visitantes’. Más que una función, será una divertida reunión entre amigos

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