Diario de Navarra

Manuel Galiana (Madrid, 1941) es una persona a la que no le gusta poner fechas en su vida. No se preocupa por cuantificar el número de obras de teatro ni series de televisión en las que ha participado. Tampoco le interesa cifrar los alumnos a los que ha dado clases ni las temporadas que lleva al frente de una sala de teatro a la que bautizó con el nombre de Estudio 2. Lo que sí interesa al actor es mantener intacta la ilusión por su trabajo y poder seguir en un escenario o en un plató de rodaje. “Nunca he llevado un libro contable de mi vida, no me interesa. Es como si hubiera prescindido del tiempo porque el tiempo es una sucesión de días y fechas. No me he parado nunca a pensar en el tiempo vivido, en el tiempo transcurrido”, explica . Es una de las grandes figuras de la escena española. A lo largo de los más de cincuenta años que lleva en la profesión, Manuel Galiana ha interpretado personajes, entre otros, de Valle Inclán, Alfonso Sastre, José Luis Alonso de Santos, Miguel Mihura, Rafael Alberti, Eugene O’Neill, Ibsen, Marsillach, Sanchís Sinisterra, Buero Vallejo, William Holden o Edmon Rostand, autor de Cyrano de Bergerac, ese personaje que protagonizó en el año 2000 y que todavía emociona al actor madrileño. Respecto a su trabajo en televisión, cabe recordar su paso por series tan populares como Gran Reserva, Hospital Central, Cuéntame como pasó, Aquí no hay quien viva, El Comisario o Vivo Cantando, entre otras. Poseedor del Premio Nacional de Teatro y de la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, entre otros galardones, Manuel Galiana actuará esta tarde (19.30 horas, 11 y 15€) en el Museo Universidad de Navarra, si bien por la mañana (12 horas) ofrecerá una masterclass de teatro abierta al público. Junto a la actriz Marta Belaustegui, pondrán en escena Nostalgia del agua, obra intimista de Ernesto Caballero, director del Centro Dramático Nacional que narra una historia de amor y se adentra en el terreno de las emociones. “Una joyita”, dice el actor. Junto a ellos subirá al escenario la violinista Natalia Fernández. Si Nostalgia del agua es para usted una “joyita”, algo tendrá esta obra. Cuando leí el texto me pareció difícil, pero fantástica. Es una obra que propone un viaje entre el realismo y la fantasía, con un texto poético muy bello, con una historia auténtica. Es un espectáculo exquisito. ACTOR DESDE NIÑO Realidad, ficción, música e interpretación sobre el escenario. ¿Qué se va a encontar el público? Me gusta poco contar algo de las obras que interpreto. Creo que al espectador se le destripa la historia y se le hace perder esa capacidad de sorpresa que debe tener el teatro. Nostalgia de agua es una obra que no se suele ver en los circuitos de teatro y pone al público ante el pantano de nuestra conciencia, donde se guardan recuerdos, muchas veces dolorosos. Está cargado de sensibilidad y esto seguro que todo el mundo que lo ve sale conmovido porque alguna fibra le ha tocado. Es muy emotivo. Interpreta a un hombre algo huraño, que se enamora de una mujer más joven y que confiesa como aficiones dormir y pescar. ¿Cuáles son las suyas? Mi vida entera es la interpretación, el teatro. No tengo aficiones. Ahí está el día a día y puedo disfrutar dando un paseo, con la lectura, con una conversación. Pero nada es comparable a lo que siento cuando interpreto un personaje. Es difícil expresarlo. Aunque no le gusta poner fechas en su vida, dígame por lo menos cuando empezó a ser actor. Si hablamos del sentimiento o las ganas que tenía de dedicarme a la interpretación, desde siempre. Pero si lo que me pregunta es desde cuando me dedico a ello profesionalmente, pongo la fecha de 1964. Se puede empezar a contar años desde ahí (Risas). Pero cuando era un mocito que vestía pantalones cortos, ya estudiaba teatro. ¿Y qué puede sentir un niño de pantalones cortos por el teatro? ¿No le gustaba jugar con sus amigos? Siempre me gustó imaginarme personajes e inventar historias. Luego se las contaba a mis amigos. Igual era un poco soñador, pero era lo que me hacía feliz. Me acuerdo que dormía con el arco y las flechas de Robin de los bosques. Y me pasaba los días yendo a un cine que había cerca de mi casa, hasta dos veces al día para ver lo mismo. Mis padres también me llevaban al circo y a funciones de teatro infantil. Sentía algo especial, una inquietud muy fuerte. ¿De esa emoción surgió la vocación o ambas sensaciones caminaban en paralelo? Es algo que nace de dentro, son las pulsaciones, esa especia de llamada, una vocación. Y cuando tienes esa sensación, las demás cosas en la vida las vas dejando atrás. Me repetía constantemente: quiero esto, quiero esto... Algunos artistas quieren ser, otros nacen y me dí cuenta de lo que yo era. Comprendí que era un actor y a ello me dediqué. Llega un día a su casa y les dice a sus padres que quería ser artista. ¿Recuerda el momento? Como si fuera ayer. Fui con mis padres al estreno de Enrique IV en el Teatro Español, que estaba lleno de gente. No quité ojo a los señores que estaban en el escenario y me repetía que algún día tenía que estar ahí. Esa misma noche, fue cuando dije en casa: papá quiero ser artista. NOSTALGIA DEL CINE ¿Cómo fue su reacción? ¿Papá dijo que sí? No tuve ningún problema. Mi padre ya se había dado cuenta de mis inclinaciones hacia la interpretación y sabía lo mucho que me gustaba el teatro. En mi casa había aprecio por la cultura, mi padre tenía muchos libros, también sentía amor al teatro. Así que no me pusieron ninguna traba. Si hoy en día hay padres que todavía se enfadan porque sus hijos quieren ser artistas e intentan quitárselo de la cabeza, hay que imaginar lo que podía suponer esta noticia en una familia hace 50 años. Fuí un afortunado. Emilio Gutiérrez Caba y Pepe Carabias. ¿Qué le sugieren esos nombres si nos remontamos a los años 50? Juventud, ilusión y amistad. Ahora somos actores, entonces eramos unos jóvenes estudiantes que nos apuntamos al Aula de Teatro del Instituto San Isidro de Madrid. Éramos todo ilusión y allí nos encontramos con un hombre que nos hizo entender muchas cosas. Le debemos mucho a Antonio Ayora, que fue mi profesor de literatura y quien llevaba el teatro en el instituto. Nos inculcó la pasión y el esfuerzo. Estudió en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid. Fue Premio Extraordinario Fin de Carrera y es en el cine donde menos ha trabajado. ¿Por qué? Porque no me han llamado. Al terminar de estudiar se desencadenaron trabajos uno tras otro. Durante diez años compaginé el teatro y la televisión porque tenía muchas ofertas. Pero de cine llegaron pocas. ¿Se siente desaprovechado por el cine? Pensé que sucedería lo mismo que con el teatro y la televisión, que me llamarían. No fue así. No me preocupé demasiado, igual no me moví por donde tenía que hacerlo, pues en esos momentos porque me llenaba mucho el trabajo que estaba haciendo. No me siento desaprovechado ni frustrado, aunque ahora estoy contento, como un jovencito, pues comienzo un rodaje. Es un “thriller” donde hay buenos y malos, con un psiquiatra un poco retorcido. En pocos días comenzamos el rodaje en Santander. Fue uno de los rostros populares del programa Estudio 1, que marcó una época en la televisión de los años 60. ¿Echa en falta un programa similar ahora? Ese formato de teatro para televisión no sería factible ahora. No tiene cabida porque la gente se ha acostumbrado a otro ritmo de imágenes. Los intentos que se han hecho no han funcionado. Pero me gustaría que, por lo menos, en televisión se tuviera en cuenta a la literatura española, que es un gran elemento cultural. Hay ejemplos bien bonitos de lo que digo. ¿Por ejemplo? En los años 60 no sólo funcionó muy bien el teatro en televisión, sino que tuvieron gran éxito las adaptaciones de novelas importantes de la literatura española. Todavía recordamos series como Cañas y barro, La Regenta o Los gozos y las sombras. Es una línea de televisión que no se debería haber abandonado. Ha compaginado teatro y televisión durante muchos años. ¿Dónde se siente más cómodo? Mi novia es la interpretación, pero mi gran amor es el teatro. Me gusta actuar y me siento cómodo en ambos registros. Cuando estoy en un plató de televisión, disfruto. Me gusta la tele y, en aquella época, nos enseñó mucho a los actores del momento. La televisión requiere que te conviertas en un actor rápido, tienes que tener buena memoria, buena atención, buena retentiva porque hay mucha tensión Vas a otro ritmo y eso me hizo crecer. Ha interpretado obras de autores muy diversos, ha estudiado muchos textos teatrales, ¿hay alguna obra o personaje que le ha dejado huella? Con cada uno de los personajes vivo una vorágine de sensaciones, sentimientos y emociones. Hubo dos obras que me marcaron como son Tres sombreros de copa y Cyrano de Bergerac. Las dos me dieron grandes éxitos, son un especial capricho. Me siento muy afortunado por la cantidad de personajes hermosos que he interpretado. Cuando cojes un personaje dejas ahí tu vida, te vuelcas, te vacías. Por ello, no me puedo quedar con uno. Todavía hoy me sigo emocionando en el escenario. Ahora compagina la interpretación con la enseñanza y la dirección teatral en Estudio 2. ¿Cómo surgió esta sala de teatro? Daba clases a un grupo de gente. Sin decirme nada, buscaron una sala, la acondicionaron, me dieron las llaves y me dijeron: aquí tienes tu sala. Trabajo la formación de actores y es sede de Martes Teatro, la compañía que dirijo. Estar con esta gente me genera ilusión y siento la necesidad de seguir trabajando. Me lo pide el cuerpo y el espíritu. Nunca voy a perder ese entusiasmo.

Diario de Navarra

"Todavía me sigo emocionando cuando subo a un escenario, el teatro es vida”

Manuel Galiana, con más de cincuenta años de profesión, es una de las grandes figuras de la escena española. Actor por vocación, según confiesa, ofrece este sábado en el MUN una 'masterclass' y pone en escena la obra ‘Nostalgia del agua’

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