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Si bien los responsables de los cuatro espacios implicados coinciden en señalar que se trata un fenómeno “inusual”, también interpretan que la programación de estos espectáculos responde al “excelente nivel” de la oferta cultural de Pamplona, “a la altura de las grandes capitales”. Asimismo, también aprovechan para transmitir la “complejidad” a la hora de programar, ya que entran muchos factores en juego: la disponibilidad de los espacios, la iniciativa de los promotores privados, los calendarios de los artistas y de las compañías... “Nos coordinamos en lo posible, pero no es fácil, porque no siempre puedes programar algo cuando tú quieres. Hay muchas cosas que las tenemos que atar con un año o dos de antelación; si no sería imposible tenerlas en Pamplona”, explica Grego Navarro, directora del Teatro Gayarre. Ella interpreta de manera positiva lo sucedido: “En este momento tenemos la vida cultural con la que soñábamos hace 30 años. La oferta artística es muy amplia y diversa, en consonancia con una ciudad muy activa culturalmente. A la gente le gusta salir e ir a ver cosas”. Navarro explica que los programadores trabajan a dos velocidades distintas. “Por un lado, hacemos nuestra propia programación; por otro lado, tenemos disponibles nuestros espacios para el alquiler de promotores. En muchos casos, les solemos advertir si su espectáculo les coincide con otros eventos, pero en muchos casos no les importa”. Para el Gayarre, una fórmula habitual es trabajar en coordinación con otros teatros del norte de España. “Así es mucho más sencillo para todos. Se organiza una gira por tres o cuatro ciudades y las compañías nos hacen precios especiales”, cuenta. Desde Baluarte, el director-gerente de la Fundación, Félix Palomero, matiza que el espectáculo del Ballet de San Petersburgo se debe a un promotor privado que alquiló la Sala Principal. “Por tanto, ese promotor no puede entrar en un proceso de coordinación ni nada por el estilo, porque programa esa función por su cuenta y riesgo”. Palomero también aporta una segunda matización. Cree que no se puede hablar de “cuatro espectáculos al mismo tiempo” cuando uno de ellos, Jito Alai, se programó durante tres días (jueves, viernes y sábado) en el Teatro Gayarre, “con lo cual el público tenía la opción de asistir a las funciones del jueves y el viernes”. Por otro lado, considera que cada auditorio “está conformando su identidad y su público”. En el caso de Baluarte, se ha especializado en espectáculos “de gran formato, que si no se presentaran aquí no tendrían espacio en otro lugar”. Habitualmente, Baluarte mantiene contactos con otros programadores en el área de artes escénicas y música. “Existe un anhelo de acercamiento a otros espacios escénicos, pero no creo que tenga que haber una mesa de coordinación porque cada recinto tiene su identidad”. Txuma Huarte, presidente del Auditorio Barañain, apuesta por reforzar el trabajo en red. “Lo interesante sería que los cuatro espacios trabajemos coordinados. Es una de las líneas que propone el Plan Estratégico de Cultura y creo que debemos afianzarla”. Por otro lado, reconoce que suelen observar las propuestas de otros espacios para evitar programar lo mismo. “Tenemos una especie de código ético no escrito. Nos respetamos entre nosotros, existe una competencia sana”, asegura. Respecto a la actuación del Ballet Clásico de Cuba en Barañáin, señala que el espectáculo partió de un promotor privado. “Cuando se te acerca un promotor de fuera, es algo que escapa a tu gestión, porque ya no es una iniciativa del Auditorio”. Teresa Lasheras, responsable de producción de artes escénicas del Museo Universidad de Navarra, asegura que existe relación entre los distintos auditorios. “Nos coordinamos entre nosotros. A todos nos preocupa llegar a nuestro público y tratamos de aunar fuerzas”, asegura. “El público sabe reconocer la calidad y el valor añadido de cada uno de estos espacios. En el caso del Museo, apostamos por la creación contemporánea y las nuevas tendencias. Tenemos especial interés en llegar al público joven. Por otro lado, cada espacio tiene su estrategia a la hora de orientara a su público. En nuestro caso, hacemos más teatro en otoño, más danza en invierno y bastante música en primavera”, concreta. Por otro lado, los responsables de los cuatro auditorios recuerdan que el afán de unir fuerzas se ha materializado en la iniciativa del Kulturbus, que sirve para promocionar su oferta cultural de forma conjunta.

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Cuatro espectáculos de danza en Pamplona el mismo día,¿descoordinación?

El pasado sábado, la capital navarra vivió un fenómeno inusual: la coincidencia de cuatro espectáculos de danza en sus principales escenarios. Los responsables de los auditorios opinan sobre si sería necesaria una mayor coordinación de sus programaciones

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