Diario de Navarra

Acostumbrados a su personaje de Fermín Trujillo en la serie La que se avecina, Fernando Tejero muestra otro perfil cuando habla de teatro, cuando deja el plató de rodaje para subirse a las tablas de un escenario. El actor, que no renuncia al cine ni la televisión, se siente un “hombre de teatro”. Así lo siente quien lleva diez temporadas protagonizando la existosa serie de Telecinco. Y así lo demuestra quien lleva nueve meses inmerso en una gira teatral con La cantante calva, obra que llega este fin de semana a Pamplona con dos funciones (sábado y domingo) en el Teatro Gayarre. Desde su estreno en 1950, esta obra de Eugene Ionesco se ha convertido en un referente del teatro del absurdo. A partir del encuentro de dos matrimonios ingleses que quedan para cenar, el dramaturgo francés de origen rumano realiza una sátira mordaz de la sociedad burguesa de la época, se burla de sus automatismos y sinsentidos y aborda el problema de la incomunicación. Fernando Tejero comparte cartel en esta función con Adriana Ozores, Joaquin Climent y Carmen Ruiz. Sube al escenario del Teatro Gayarre como el señor Martín. ¿Qué va a ocurrir? Un sin sentido. Somos dos matrimonios que nos encontramos en el salón de una casa. De repente, nos miramos y no nos conocemos, empezamos a hacernos varias preguntas y llegamos a la conclusión de que somos marido y mujer y nos hemos vuelto a reencontrar en la vida. No tiene nada de real como la vida misma, todo es un absurdo, de ahí la fuerza que tiene esta obra que parece inmortal. En París, llevan 70 años representandola ininterrumpidamente. ¿Resulta complicado llegar al público con unos personajes tan complejos? No hay personajes en esta obra. Cuando comenzamos los ensayos, yo también hice esa pregunta. Le dije a Luis Duque, el director: ¿pero cómo es mi personaje? Y el me hizo ver que no existen. La obra muestra un grupo de almas en busca de comunicación, unos seres que intentan encontrarse. Creo que no tienen ni personalidad. Entonces, para un actor, ¿es difícil adentrarse en ese mundo absurdo que propone Ionesco? Hay un trabajo de dirección importante y todos vamos en el mismo barco, remando para el mismo sitio. Cualquiera que conozca un poco el teatro del absurdo sabe lo que es; cada uno se hace su propia función. Como actor, pero sobre todo como persona, cuando lees a Ionesco te surgen interrogantes. Mi reflexión es que este hombre se preguntaba el por qué de la existencia, hacia dónde vamos, para qué se sufre, para qué se lucha. Todas sus inquietudes las pregonaba con ese lenguaje absurdo para que le hicieran caso. FALTA DE COMUNICACIÓN En más de una ocasión se refiere a las funciones de La cantante calva como un viaje. ¿Por qué? Ninguna función es igual a otra. Es una obra completamente distinta a lo convencional, a lo que estamos acostumbrados. No deja a nadie indiferente, cada uno saca sus reflexiones. Llevo desde mayo haciendo esta función y, a día de hoy, no deja de sorprenderme el mensaje de Ionesco. Hay fragmentos de la obra que todavía me pregunto: ¿será esto lo que este hombre querría que realmente comunicase? Por eso, cada vez que salgo al escenario es un viaje precioso. De todo el teatro que he hecho hasta ahora, con esta obra es con la que más estoy disfrutando, sin ninguna duda. Tan implicado como está en la obra, de la que también es productor, ¿qué le está aportando La cantante calva? Cada función es un salto al vacío. Cada día, mi viaje pasa por lugares distintos queriendo contar lo mismo. Lo digo en serio. Estoy en el escenario y un día me da por reir, otro por llorar, lo mismo soy huraño y antipático que simpático. Al final hay una catarsis personal de cuatro personas que no pueden comunicarse. Hay días que acabo llorando en la obra como un descosido. Es lo que siento. Y cuando me ofrecieron hacer esta obra, tampoco lo dudé. Ionesco tenía una crisis de identidad brutal cuando escribió La cantante calva y la convirtió en un absurdo. Quizá es lo mejor que nos haya pasado a todos porque lo que denuncia Ionesco, si lo haces ahora desde la normalidad y la coherencia, no nos habrían escuchado. Nunca se hace caso a lo que ocurre con la psique, con nuestra psicología. Escrita en los años 50, la obra sigue vigente. ¿Qué secreto esconde para que no pase de moda? Está más vigente que nunca. Si lo que cuenta la obra no se hiciese desde la comedia absurda, sería un drama, algo terrible. Habla de la falta de comunicación. Pero no de la comunicación de estar todo el día en las redes sociales para decir tonterías o mentiras, sino la comunicación de mirarse a los ojos, tocarse, sentirse y emocionarse. La obra pone en evidencia lo mucho que hablamos y lo poco que escuchamos a los demás. Y también muestra lo absurda que puede llegar a ser una sociedad. Que se peleen todos los habitantes de un mismo país y que esto parezca un gallinero, es para echarse las manos a la cabeza. Ni hay diálogo ni hay comunicación. DESDE LA ADOLESCENCIA Su rostro es habitual en la televisión, también ha hecho cine. ¿Quizá su faceta menos conocida sea el teatro? Puede ser, pero yo me formé en el teatro. Yo no soy de los que querían dedicarse a esta profesión porque vieron a Marlon Brando en Un tranvía llamado deseo o Al Pacino en El Padrino. Para nada, yo no los conocía a ninguno de los dos, sólo sabía quien era Rafael López Vázquez, Fernando Fernan Gómez y Rafaela Aparicio . Esto te lo garantizo...(risas). Lo que me motivó para ser actor fue lo que viví en mi adolescencia. A los 14 años me sabía La casa de Bernarda de Alba de memoria. Parece ser que le gustaba mucho subirse al gallinero del Gran Teatro de Córdoba... Me escapaba siempre que podía, aún lo recuerdo. ¡Era un crío! Función que podía, allí me iba. En el gallinero, pero estaba. Y miraba a esos señores del escenario que me dejaban boquiabierto. Y siempre pensaba: algún día quiero hacer lo mismo que ellos. ¿Qué camino recorrió ese ilusionado adolescente para convertirse en actor? Mis inicios fueron en el teatro. Comencé a estudiar en la escuela de interpretación de Cristina Rota. Tuve suerte, porque me eligieron para hacer un espectáculo sobre Lorca en la misma escuela. Me vio Alberto San Juan, uno de los fundadores de la compañía Animalario. Comencé a hacer teatro con ellos y me descubrió Luis San Narciso, que me propuso para la película Los lunes al sol. A partir de aquí, todo ha ido encadenado hasta ahora. En el teatro se siente más actor, en la televisión más popular. ¿Qué pesa más en su balanza? No renuncio a nada, disfruto en todos los ámbitos, pero el teatro tiene algo especial. Hay algo de vértigo, de magia, de salto al vacío. Cuando se abre el telón ya no hay vuelta atrás, eres tú y tu personaje, sin límites. Y si uno se bloquea, tiene que seguir, tiene que salir de ahí como pueda. Y si estás conectado a tu personaje, ¡sales por Antequera, pero sales! Ese directo con el público me pone la adrenalina donde no me la pone nada ni nada. Son sensaciones que no me han pasado en la vida. SU POPULARIDAD Son muchos años interpretando a Fermín Trujillo en La que se avecina. ¿No le da miedo encasillarse con un personaje? El día que lo sienta así, abandonaré, pero ya estoy grabando la undécima temporada. El teatro es vida pero... ¡hombre, bendita televisión! Hay que reconocer las cosas y ser sincero. Gracias a la serie estoy de gira con La cantante calva porque si no es por la televisión, igual no me conocería nadie. Me ha dado popularidad y estoy agradecido por ello. La que se avecina no pierde audiencia. Como parte activa de la serie, ¿dónde está la clave del éxito? Es una serie valiente, atrevida. Un poco al estilo de Eugene Ionesco todo pasa por el filtro del absurdo y la gente creo que no se para a pensar lo que se denuncia en la serie. Critica casi todo lo que ocurre: la situación política, el racismo, homofobia, violencia de género, precariedad laboral. Y es una crítica maravillosa porque eso, pese a quien le pese señores míos, es España. ¿Qué le diría a sus seguidores de la televisión para que vayan a verle al teatro? Hay bastante gente joven que viene a ver La cantante calva porque me conoce. Si no, no pisarían el teatro con una obra tan compleja. Da un poco de miedo porque la gente se va a encontrar algo muy diferente a lo que me conocen de la tele. Pero creo que cuando las cosas se hacen con el corazón, llegan al corazón. ¿Cómo se siente más cómodo, haciendo reir o haciendo llorar al público? Es mucho más difícil hacer reir que llorar, sin ninguna duda. El actor que sabe hacer comedia es un actor dramático. Lo digo por experiencia, aunque piensen que soy un egocéntrico. Me siento más cómodo en comedia y si hago un drama, siempre dependerá del proyecto. Y por hacer reir a la gente, no me siento encasillado. Encasillado puede sentirse el que está en el paro en su casa, ese pobre sí está encasillado. Yo soy un afortunado que duerme todos los días tranquilo porque puedo vivir, puedo comer, puedo sentir y puedo respirar... Llevo 20 años sin parar de trabajar, así que sólo puedo decir “Virgencita, virgencita, que me quede como estoy” .

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'El directo del teatro me sube la adrenalina donde no me la pone nadie”

Fernando Tejero es uno de los protagonistas de ‘La cantante calva’, un referente del teatro de lo absurdo. El Teatro Gayarre acoge dos funciones de la obra de Eugene Ionesco convertida en una sátira sobre la sociedad y la incomunicación

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