Diario de Navarra

Los sueños y la realidad no suelen ir de la mano. A veces se establece una relación difícil, complejo, incluso dolorosa. Porque muchas veces lo que se sueña no se vive y, entonces, surge el sufrimiento. Compaginar todo ello en una obra de teatro, abordar el tema de la muerte y presentar la comedia como un punto de vista sobre la vida para aprender a evitar el dolor, incluso superarlo, fue uno de los últimos retos de Andrés Lima y sus compañaeros de viaje en el proyecto Teatro de la Ciudad. El resultado fue Sueño, una obra con la que el director teatral se acerca al humor y al horror de William Shakespeare. ¿No es un poco contradictorio revestir de comedia una tragedia? La risa en la vida real está muy bien, pero la tragedia es inevitable porque todo el mundo nos morimos. Por ello, tragedia y comedia son más que dos géneros. Son dos formas teatrales, incluso artísticas, que son necesarias y se complementan. Teatro de la Ciudad, es decir, Alfredo Sanzol y Andres Lima, tras explorar en los mitos trágicos, apostó por la comedia Era la otra cara de la moneda. El año pasado aprendí muchísimo sobre la tragedia, fue una etapa muy interesante para mí. Y quería que con la comedia ocurriera algo aprecido. Tanto Alfredo Sanzol como yo, cuando empezamos en el teatro, partimos de la comedia. Yo hice mucha comedia. Cuando era jóven, no podía evitar ver el teatro y la vida con humor, como una comedia. No me podía tomar nada en serio. Pero con los años me estoy dando cuenta que en mi vida hacía mucha tragedia (risas). Por eso, cogí con fuerza esta nueva etapa de la comedia. ¿Como surgió Sueño? Es una obra muy personal. Tras los distintos talleres de investigación sobre la comedia de Teatro de la Ciudad, tuve claro qué investigar. Y Sueño es una reflexión sobre cómo vivir la vida para tener una buena muerte. Suena un poco raro, pero es así. Como director de teatro, tendrá que hacer suya esa reflexión Lo hice. A mí ya me rondaba en la cabeza una máxima de Groucho Marx. Decía que tragedia + tiempo=comedia. Al final es una fórmula que, como ocurre con todas, la rompe la ley de la relatividad. Eso seguro. Pero a mí me ha servido. También me metí en el papel de una tragedia personal que me hubiera marcado. Y pensé en la muerte de mi padre. Me apetecía escribir sobre ello porque fue un ejemplo de saber morir. ¿Quiere eso decir que el protagonista de Sueño, el hombre que se enfrenta a los últimos días de su vida, era su padre? Así es. Y en la obra también aparezco yo, como hijo, aunque no estoy en el escenario. Es Nathalie Poza quien hace mi papel porque, entre otros cosas, es un espectáculo transgénero . A través de los amores no correspondidos, este hombre, que es mi padre y se está muriendo, se da cuenta de que el amor merece la pena. Es un texto nuevo, pero se basa en Sueño de una noche de verano. Esa trama de los enamorados me fascina. Me parece que es un texto sobre el amor y sobre la locura del amor que refleja muy bien la actualidad. Y demuestra que el amor, el enamoramiento es algo universal e imperecedero. La locura del amor es real. Somos capaces de hacer las mayores tonterías por amor y, sin embargo, es una fuerza que nos impulsa más allá que la muerte, inc luso. Los talleres de Teatro de la Ciudad son para investigar sobre un proceso creativo. Ante la comedia, ¿por qué se basó en William Shakespeare? Cuando Alfredo Sanzol y yo empezamos a investigar, nos preguntamos quién podía ser nuestra referencia. Leímos mucho sobre el humor. Pensamos también en Woody Allen, en los Hermanos Marx. Pero fue Shakespeare el elegido. ¿Por qué? Porque siempre está ahí. En sus obras lo ha dado todo, ha tocado todos los palos, ha creado un montón de corrientes, ha recogido de los clásicos, sobre todo de los griegos. Un hombre en una residencia se aferra a la bebida y, por los efectos del alcohol, recuerda sus amores, pero sabe que va a morir. ¿Es posible que el público pueda ver este drama desde el humor? Teniendo la muerte de un ser querido cercana es imposible hacer un chiste sobre ella. Pero el tiempo, la distancia lo permite. El sentido del humor, cuando empiezas a investigar , se hace muy amplio. No hace falta estar partiendote de risa para tener humor. El sentido del humor es una manera de ver, de mirar, e implica menos violencia, un bálsamo para el dolor y para el sufrimiento. De eso se trata. ¿Alguna recomendación al público que vaya a Olite? El público de este festival se caracteriza por estar abierto a propuestas de teatro extrañas. Sueño no es una apuesta clásica sobre un clásico. Todo lo contrario. Es una apuesta muy contemporánea sobre un clásico que, en mi opinión, sigue siendo muy contemporáneo. No es una obra para todo el mundo, es una obra dura, que te hace reir en trances dolorosos. En el teatro no todo es del gusto de todos. Y eso creo que es bueno.

Diario de Navarra

“Es una obra muy personal, una reflexión sobre cómo vivir y morir”

Andres Lima llega a Olite con ‘Sueño’, una obra basada en William Shakespeare y en la muerte de su padre. A través de una obra que el director califica como “dura”, apuesta por el humor y el amor como bálsamos ante el dolor

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