Diario de Navarra

Considera a William Shakespeare el autor dramático más grande de todos los tiempos y 'El rey Lear' su obra más lograda. Precisamente por esta magnitud, el director teatral Ricardo Iniesta García (Úbeda, 1956) no veía el momento de llevar al escenario la obra del dramaturgo inglés. La tenía en la recámara desde que empezó a hacer teatro, pero ahí la guardaba, pues entendía que tanto él como los miembros de la compañía Atalaya debían llegar a cierto grado de madurez y confianza en sí mismos. Y ese momento llegó el año pasado. “Este ha sido el trabajo más difícil de mi vida”. Así se expresa quien fundó hace 35 años la compañía Atalaya, quien ha dirigido 25 espectáculos y los ha presentado en 40 países del mundo. A su amplia trayectoria profesional, suma ahora 'El rey Lear', montaje con el que la compañía Atalaya se presenta por primera vez en Olite. Iniesta ha realizado una adaptación en la que sintetiza el texto original y apuesta por una escenografía minimalista y una interpretación coral para tratar esta historia de poder, vejez, locura y crueldad. Ha puesto en escena obras de varios autores clásicos, incluso de Shakespeare. ¿Por qué tanto respeto por 'El rey Lear'? 'El rey Lear' es como el Everest del teatro universal, no el Everest de ahora con los turistas, sino el Everest de invierno y sin oxígeno. Cuando llevas años en el teatro, vas escalando. Y no es lo mismo pensar que tienes que subir una montaña de 4.000 metros, que aspirar a una de 6.000 o intentar llegar a los casi 9.000 metros del Everest del teatro. La grandeza que tiene 'El rey Lear' es que reúne todo Shakespeare. Aúna todo el existencialismo que tiene Hamlet, toda la lucha por el poder que muestra Macbeth o toda la crueldad que hay en Ticus Andronicus. Pero también recoge la idea de la empatía del ser humano que muestra en otras obras. Siguiendo con su simil de la montaña, ¿cuándo decidió iniciar la escalada hasta lo más alto de la cumbre del teatro universal? Cuando sentí que tenía compañeros de viaje para este tránsito. Llevaba más de treinta años con la obra en la cabeza, pero nunca era el momento adecuado. Hasta que sentí que desde Atalaya podíamos hacerlo. La actriz Carmen Gallardo, cofundadora junto a usted de Atalaya, interpreta al rey Lear. ¿Por qué una mujer? Era la persona adecuada para hacerlo. He tenido que esperar unos años para que tuviera la edad y el poso teatral suficiente, además de la experiencia y la madurez. Hasta la fragilidad que dan los años para poder provocar la emoción y la conmoción que genera esta obra en el espectador. A los cinco minutos de la obra, el público ya no ve a Carmen Gallardo como una mujer, sino como el rey Lear, transmitiendo todo el humanismo que tiene el personaje. Le da una fuerza tremenda. ¿Puede haber humanismo en un hombre que dividió el reino entre sus tres hijas y desató una lucha de poder teñida de sangre? El personaje tiene lo mejor y lo peor de la condición humana. Comienza con una actitud despótica y arrogante y se va precipitando hacia el abismo. Alcanza un punto de degradación y locura, hasta llegar a un punto de lucidez y de humanismo. Es un recorrido de la conducta humana que no tiene equivalente en el teatro universal. Shakespeare realizó una crítica feroz a la clase dominante. ¿Su versión también lo hace? Lo que cuestiona Shakespeare, también lo cuestiono yo. Hay que terminar con la injusticia en el mundo. Hay que ponerse en el último lugar del escalafón social y ver como hay gente que dice que está donando dinero y lo que está haciendo es no pagar a Hacienda y robar a la sociedad. Este mundo vive una gran paradoja. Cada vez hay más riqueza en el planeta, pero para unos pocos. Es triste y denunciable que 26 personas tengan tanto dinero como 5.000 millones de personas en el mundo. Con esto debemos terminar. ¿Por qué los clásicos no pierden vigencia? El teatro clásico aborda las grandes pasiones, los grandes conflictos del ser humano despojado de todo lo demás. No nos cuenta tonterías para olvidar, sino cosas mucho más profundas que existían hace 500 años y perdurarán otros 500. Lo mismo ocurre con la tragedia griega escrita hace 2.500 años. El hombre y la mujer, el ser humano como tal, ha cambiado su manera de vestir, su manera de comunicarse, su manera de comer, viajar o ganar más y más dinero. Pero sus grandes pasiones, virtudes y defectos son las mismas. Ha dicho en alguna ocasión que el teatro no tiene que emocionar, sino conmocionar La emoción es algo menor, es que te caiga una lagrimita viendo una obra y ya está. Pero la conmoción te deja tocado, porque termina un espectáculo y te deja removido por dentro. No te ha sacado una lágrima, pero te llevas a tu casa una reflexión. 'El rey Lear' tiene que conmover. No sólo muestra muertes de personas con las que llegas a empatizar, sino también los grandes males del hombre, el gran desastre que amenaza a la humanidad por su propia falta de empatía. En la adaptación que ha realizado, ha reducido el texto a la mitad La obra hubiera durado 4 horas y es inviable. Es imposible mantener la atención del espectador más de dos horas en una obra de teatro. Me dediqué tres meses al texto y repasé cada una de las 20.000 palabras de la obra original para dejar la esencia. Las 11.500 palabras que han quedado están puestas una a una. Un trabajo similar a montar un puzzle de 11.500 piezas. No he tocado ni una coma y he sido muy exigente con el ritmo. Quitarle el verso era quitarle un 40% del valor a la obra. También se ha hecho cargo del espacio escénico. ¿Es un montaje contemporáneo? La escenografia incluye unos bancos que se transforman en ataudes, palcos, tronos, etc y son los propios actores quienes los mueven para crear diferentes espacios escénicos. También hay música, imágen y una luz a veces hiriente. Después de tantas dudas y años de espera, ¿ha merecido la pena el espectáculo? Es una obra inabarcable en todos los sentidos. Hemos necesitado 140 ensayos para llegar al estado de representación óptima, cuando la media en otros espectáculos está entre 30 y 45 ensayos. Pero la respuesta del público allá donde vamos está siendo impresionante. Y ello me alegra, no sólo por ser el director, sino por el trabajo de los actores en vivo y en directo. Es la primera vez que la compañía Atalaya actúa en Olite Hasta ahora no han contado con nosotros. No sólo en Olite, sino en Pamplona, donde llevamos 20 años sin actuar. Los programadores no nos tienen en cuenta, quizá porque les gusta más un teatro más televisivo que el que hacemos nosotros, que es más politíco y social. Ahora nos han llamado y estaremos en un festival que creo que ha mejorado bastante y que tiene una dinámica mucho más viva. Claves Representación: Sábado, 20 de julio. La Cava. 22.30 horas. Compañía: Atalaya Dramaturgia y dirección: Ricardo Iniesta. Composición y dirección musical: Luis Navarro. Dirección coral: Lidia Mauduit y Marga Reyes. Taller coral: Laboratorium Piesni. Espacio escénico: Ricardo Iniesta. Escenografía: Ricardo Iniesta. Vestuario: Carmen de Giles. Coreografía: Juana Casado. Intérpretes: Carmen Gallardo, Joaquín Galán, María Sanz, Raúl Vera, Elena Aliaga, Silvia Garzón, Lidia Mauduit, José Ángel Moreno y Javi Domínguez. Sinopsis: El viejo rey de Bretaña decide dividir el reino entre sus hijas, desencadenando con ello la ambición desmedida y el caos. Un personaje lleno de matices que pasa del despotismo y la locura a la dignidad y la ternura. Más allá de los conflictos familiares, se asiste a la búsqueda de la condición humana desnuda, despojando al individuo de todo lo superfluo. Una reflexión sobre la ceguedad de los poderosos. Producción: Atalaya. Entrada: 18 €.

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Ricardo Iniesta: “Shakespeare muestra el gran desastre que amenaza a la humanidad”

La compañía Atalaya llega por primera vez a Olite con ‘El rey Lear’ obra en la que su director firma esta adaptación de la obra de Shakespeare

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