Diario de Navarra

Si llega un día que pintar un cuadro le empieza a aburrir o le entristece, sonará una alarma. Quizá sea el momento de parar, reflexionar, mirar frente a frente el cuadro y replantearse si el camino artístico por el que transita es el adecuado. Aunque suene exagerado, este es uno de los indicadores más fiables de Juan de la Rica (Bilbao, 1979), el artista que hizo de la pintura su profesión, pero también su diversión, al tiempo que le gusta enfrentar en sus obras el perfil más conservador de la pintura que imprime la técnica del óleo con la parte más lúdica, irónica y divertida que consigue a través de sus temáticas. Los óleos que cuelgan en la Galería Ormolú son un reflejo de la pesonalidad de este artista. Sorprenden por sus contrastes. Sus obras, que llaman la atención por los colores planos, invitan a acercarse para ver con detalle el manejo que tiene Juan de la Rica con el pincel, además que pueden provocar un gesto de asombro o una sonrisa cuando aparece una vaca en tonos rosas, jinetes con rostros genéricos, unas figuras inspiradas en personajes fílmicos o una composición en la que juega con una pinza de tener, un lápiz y una guindilla. Todo es color y luminosidad para un artista que pretende hacer de la pintura un reflejo de escenas cotidianas, desde una perspectiva irónica o lúdica. SUPERFICIES PLANAS Registrador de lo cotidiano desde un prisma burlón, Juan de la Rica muestra su manera de entener del arte en La Trama, una exposición con veinte obras de distintos formatos, en las que el artista utiliza un lenguaje sintético y colorista que parece heredado del pop-art y de la publicidad. La muestra está formada por veinte cuadros de distintos formatos, unas obras en la que Juan de la Rica muestra un estilo propio, aunque reconoce que a lo largo de su trayectoria ha tenidos influencias de otros pintores y corrientes artísticas. “Tiendo hacia una representación sintética de las formas y unos colores saturados, aplicados generalmente sobre superficies planas. Mi pintura tiene un estilo propio y siempre me gusta mostrar una narrativa en mis cuadros. Eso sí, una narrativa abierta para que cada persona que la ve haga su propia interpretación”, explica Juan de la Rica. El artista, que vive y trabaja en Bilbao, recuerda que en esta creación artística que transita entre la pintura popular vasca y el arte pop lleva afincado siete años, un tiempo en el que se ha mantenido fiel a su forma de entender el arte, pero en el que también ha vivido una evolución. Una mejora, según explica, que va de la mano de los años de experiencia vividos ante un estilo pictórico nuevo para él hasta el año 2012. “Cuando se pierde la ilusión, cuando te aburres de lo que estás haciendo, hay que buscar caminos nuevos. Yo lo hice ese año y ahora me estoy divirtiendo. Fue un punto de inflexión. Ahora me encuentro contento, sereno, avanzando”. DEL ACRÍLICO AL ÓLEO Cuando Juan de la Rica señala el año 2012 como el inicio de una nueva etapa, no le falta razón. Fue el momento en que el artista guardó en un cajón el trabajo realizado desde que se licenció en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco en 2007. Desde que salió de la universidad, Juan de la Rica pintaba paisajes, escenas diferentes, bodegones o retratos en acrílico, hasta que el paso del tiempo le empujó a buscar otras salidas pues no acababa de encontrarse satisfecho con su trabajo. Por ello, empezó a compaginar la pintura con el collage digital y viñetas humorísticas. “Era un poco por sanear la mente. Con el acrílico me sentía en un terreno árido y con el collage me divertía mucho. Era puro juego y pensé que mi pintura tenía que parecerse a eso”. Por esta razón, empezó a utilizar los mecanimos del collage para hacer bocetos de otro tipo de cuadros, aquellos en los que pudiesen aparecer figuras distintas, contenidos más desenfadadaos. Y así fue llenado de dibujos e ideas unos cuadernos que son insperabales de Juan de la Rica para anotar las ideas que le inspiran en el día a día, así como para dibujar los bocetos de aquellos aspectos que le han llamado la atención de un libro, una fotografía, una película o un anuncio publicitario. “El cambio vino de una manera natural, iba llegando a callejones sin salida. Con esa manera de pintar no me estaba divirtiendo y fue un aviso de algo tenía que hacer”. CONCENTRACIÓN Cuando decidió cambiar de estilo para recuperar la ilusión y la frescura de su pintura, empezó a experimentar con nuevas ideas y elementos más desenfadados. Hasta que asumió que había llegado el momento de abandonar el acrílico y pasarse al óleo, una técnica con la que no había trabajado. “El óleo es una pintura más orgánica. Mi pincelada ahora es mejor que en 2012 , me tomo la pintura de otra manera, me siento más comprometido con el óleo. Antes, sin llegar a ser tosco, pues igual era más bruto. Ahora estoy más sereno, pensando mucho cada pincelada, tratando mejor todos los aspectos del cuadro, es lo que me llena”. A pesar de los toques humorísticos que puedan tener sus obras, el artista vizcaíno señala que su trabajo es una pintura seria ya que busca el contraste entre la seriedad que otorga el óleo “un medio muy serio y exigente” con la ironía o desenfado que desprende cada cuadro a través de la temática, los colores o las figuras. “Me gusta este contraste, lo busco. La pintura al óleo es algo muy serio y no se puede ni se debe desvirtuar”. Juan de la Rica entiende que el arte es una disciplina que requiere entrega, dedicación, esmero y mucha concentración. No concibe su trabajo de otra manera y considera que un creativo está trabajando todo el día, no sólo delante del lienzo. Por ello, atesora numerosos cuaderos con anotaciones, dibujos y bocetos que antes o después le sirven para sus creaciones. “Tengo cuadernos con dibujos e ideas visuales que he ido recopilando durante mucho tiempo. Y cuando me pongo a pintar, a veces tiro de ellos hasta dar con el cuadro definitivo. Todo lo que guardo es muy interesante para mí”. Se considera un artista comprometido con su trabajo, siempre a la búsqueda de mejorar en su pintura. “Pintar en un ejercicio de concentración, trabajo y energía. Preciso mucha concentración, me olvido de todas las preocupaciones en el día a día para meterme en el cuadro. El compromiso es muy fuerte por mi parte. Somos el cuadro y yo y muchas veces hay que saber escuchar lo que te dice el cuadro”. Un compromiso que extiende, también a la búsqueda de contrastes en sus cuadros pues es un artista al que le interesa la saturación del color. “Me interesa saber cómo funcionan los colores, cómo se interralacionan entre sí. Un naranja con un azul, por ejemplo. Me gustan que las relaciones cromáticas sean muy violentas, me sale pintar así. Me gustan los choques muy fuertes, los contrastes. Trato de utilizar todos los colores y es posible que en un cuadro, antes de su apariencia final, haya utilizado todo el círculo cromático”. + ‘La Trama’ Galería Ormolú (c/Paulino Caballero, 42). Hasta el 29 de mayo. Horario: lunes a viernes, 10 a 13.30 y 17 a 20 horas. Sábados, 10 a 13.30 horas (primero y último de mes).

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El universo colorista de Juan de la Rica

El artista protagoniza la exposición ‘La Trama’ en la Galería Ormolú. La muestra incluye veinte cuadros caracterizados por el contraste de color y las superficies planas

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