Diario de Navarra

A lo largo de sus treinta años de profesión, ha vestido a mujeres de lo más dispares. Desde Deni Moore o Paz Vega hasta Marisa Paredes, María Teresa Campos, Marta Sánchez, Rocío Jurado o Ana García Obregón. Sus vestidos de fiesta, que suelen lucir en muchas alfombras rojas, junto a los trajes de novia son las señas de identidad de Anibal Angulo Cobos (Caracas, Venezuela, 1967), creador que se esconde tras la firma Hannibal Laguna, una de las más consolidadas en la moda española. El diseñador, que ha caminado a la par de los cambios y tecnología, apenas ha cambiado en cuando a su idea de vestir a la mujer de una manera femenina, con cierto aire romántico y con unos diseños que realcen su cuerpo. Así lo hizo en los años 80 con su primera colección y lo ha hecho con Exotical en Mercedes-Benz Fashion Week de Madrid. Con esa colección viene a Pamplona. Hijo de madre valenciana y padre almeriense, Hannibal Laguna vivió su infancia en Venezuela, país en el que su madre trabajaba en Doneta, una fábrica de confección infantil para Latinoamérica. Desde pequeño estuvo rodeado de retales de telas, hilos y en un ambiente familiar donde se hablaba de moda. Pero él, cuando era niño, solo pensaba en ser arquitecto y hacer maquetas y utilizaba las telas para hacer jardines, carreteras o edificios. Pero cuando llegó a la adolescencia y la familia se vino a vivir a España, todo cambió. La profesión de arquitecto ya no le parecía tan creativa y decidió convertirse en diseñador. A sus padres no les habría extrañado su decisión si venían del mundo de la moda Fue extraño para todos. Yo siempre había visto la moda como un negocio, como el sustento familiar. Y cuando tenía 16 o 17 años me di cuenta que era un buen camino para desarrollar mis sentimientos y expresarme.Cuando les dije a mis padres, el shock fue muy grande. Me dijeron mil veces que no, que ellos sabían lo duro que era ese mundo, que la moda era muy traicionera. ¡Aquello estalló de qué manera en casa! Fue un jarro de agua fría para mis padres. ¿Sin el apoyo de sus padres lanzó a su primera colección en solitario? ¿Cómo lo hizo? Empece por mi cuenta, sin apoyos, el tema siempre motivaba una discusión familiar. Hice una colección, totalmente autodidacta. Conocía a una persona que tenía una fábrica de punto, de camisetas y me ayudó muchisimo. La primera colección la hice en solitario, la presenté a un concurso y ganó. Paco Rabanne la seleccionó para representar a España en un certamen en Estados Unidos. Todo cambió a partir de ahí. Mi familia se dio cuenta de lo cabezota que soy y les pedí ayuda para cotinuar. Y así se creó Hannibal Laguna, que es una firma, una marca. Es una empresa familiar. Yo represento la cara del diseñador, pero detrás está toda una familia. LOS DUROS AÑOS 90 Desde el principio apostó por la ropa femenina. ¿Qué tipo de mujer quería vestir? Una mujer romántica, femenina, segura de sí misma. Defendía unas características que consideraba necesarias. Y las sigo defendiendo. La evolución de la firma ha sido brutal porque hay un avance en el patronaje, la propia calidad, la investigación, la tecnología. Pero la filosofía de Hannibal Laguna es la misma que hace treinta años. Dígame entonces cuál es la filosofía. La defensa del romanticismo, de la sensualidad, que la mujer pueda disfrutar de la anatomía de su cuerpo, que para mí es la esencia. Es ese escote que gusta, es enseñar un poquito los hombros porque son sensuales, enseñar la espalda porque también lo es, marcar la cintura. No concibo la moda de otra manera. Ideas claras y apoyo familiar, ¿fueron fáciles sus inicios? Más bien complicados porque parecía que yo iba contracorriente. Los años 90 fueron un revulsivo en la moda, con un minimalismo absoluto, una sobriedad brutal. La profesionalización de la mujer estaba muy ligada con su forma de vestir, tenía que masculinizarsepara demostrar que profesionalmente era válida. Para mí, lo fundamental era que la mujer eligiera cómo quería ir vestida. Lo complicado no fue llegar a ser diseñador, sino continuar. Estuvimos un tanto denostados por lo que yo defendía. Los años 90 fueron duros. ¿Cree que en aquellos años fue un joven diseñador revolucionario que iba contra el sector? No sé si era revolucionario o no, yo tenía unas ideas y las defendí desde el principio. Tuve unos problemas enormes de identificación con el sector y con el mercado. Empezó con una colección y ahora tiene un universo creativo. Ropa, zapatos, perfumes, gafas de sol, maletas... ¿es ambicioso? El trabajo, las ideas, desarrollar la creatividad, el circuito en el que trabajas, todo te empuja a continuar. Es cuestión de tener un fín y yo trabajo en lo que me gusta. Acabamos de abrir dos atelier nuevos, uno en Madrid y otro en Alicante. Y la firma hemos decidido unificar todo e universo creativo en una sola tienda, la de Madrid. Así lo hacen las firmas internacionales. . ¿Cómo trabaja un diseñador para marcar tendencias en cada colección? Soy totalmente atemporal . No tiene sentido presentar una colección y dentro de seis meses contarle al gran público todo lo contrario. Entiendo que hay que crear consumo, pero las tendencias son efímeras. En los años 90 si unos grandes almacenes te decían que se llevaban los colores del parchís, si tú no te los ponías no eras nadie. Ahora hay una apertura total. Se llevan los cuadros, las flores, el print animal, el minimalismo, el barroco. Lo que ha hecho este siglo es enseñarnos a encontrar nuestra propia personalidad a través de la moda y reflejarla. Reeconocido por el público, acostumbrado a ver sus vestidos en alfombras rojas. ¿Ha pasado por momentos difíciles? He vivido experiencias adversas asociadas al tema económico. Por suerte, yo no me dedico a la parte empresarial, pero lo sufres. Todos los creativos funcionamos a base de presupuestos. Y sabes que una empresa no va bien cuando tus presupuestos para presentar una colección te bajaban a mínimos. Tenias que buscar otros formulas, mas alla de la creatividad, para poder sacar colecciones con unos presupuestos muy ajustados. Viene a Pamplona, con jóvenes ilusionos por iniciarse en la moda. ¿Algún consejo? El reto es el mismo para un diseñador con experiencia que para el que empieza. Hay que trabajar, creer en uno mismo y presentar el trabajo ante un público que te va a juzgar. El diseñador se expone, pasa un examen. En este país hay hay una gran creatividad, gente muy buena, pero faltan apoyos por todos los lados. Hay que creer enlos creativos.

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Hannibal Laguna: “No suelo crear tendencias, no me gusta”

El diseñador apuesta por una moda romántica y sensual, en la que los vestidos de fiesta y los trajes de novia son su seña de identidad

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