Diario de Navarra

Cuando los artistas Mikel Belascoain y Miguel Goñi Aguinaga regresaron del Festival de Cine Documental de Londres en enero del año pasado, se trajeron algo más que un premio por la película Persona. También guardaron en la maleta distintas experiencias e ideas surgidas después de un día de documentales centrados en la guerra, la enfermedad, las crisis migratorias o los conflictos políticos. Temas en cierta medida incómodos que llevan a la reflexión, al pensamiento crítico y a la necesidad de la transformación social del mundo contemporáneo. Un año después, estas inquietudes se han materializado en Filmmaking for Social Change, un festival de cine documental no competitivo que nace con vocación de asentarse en el tejido cultural navarro y que tiene proyección internacional ya que Barcelona, París y Londres serán los próximos destinos del proyecto. El festival , que se celebra en la sala Haddock del hotel Maisonnave, contará cada jornada con la proyección de tres documentales. y un coloquio en el que participarán, además del público, Mikel Belascoain y Patrick Hazard, director del Festival de Cine Documental de Londres, antropólogo, experto en migraciones y profesor de la Universidad de Londres. Esta iniciativa ha sido organizada por la plataforma de proyectos artísticos Arte Nuevo, en colaboración con el hotel Maisonnave y el Festival Internacional de Cine Documental de Londres. Además, ha sido uno de los 21 proyectos (se presentaron 100) que apoya Fundación Caja Navarra y Obra Social La Caixa a través del programa InnovaCultural. “El cine tiene la capacidad de interpelar y ampliar la mirada sobre el mundo. Es un instrumento de transformación social muy poderoso”, señaló Izaskun Azcona, de Obra Social La Caixa. CAMBIO SOCIAL Aunque los temas que puede abordar el cine son diversos, la primera edición del festival se ha centrado en la infancia y en las migraciones, aunque también se tratan temas como el activismo, la mujer o el posicionamiento de Europa en las migraciones. En total, se proyectarán seis películas en las que han colaborado nueve países, en el marco de una muestra de cine no competitiva. “No buscamos competir con nadie, sino colaborar en la medida de nuestras posibilidades. A través de la cultura, del arte, del cine, todo suma para buscar una transformación social. Nosotros no tomamos parte, tan sólo presentamos unos documentales para apelar al sentido crítico, a la mirada crítica de las personas”, comentó Mikel Belascoain, director del festival. Filmmaking for Social Change poco tiene que ver con el cine comercial. Tampoco con el cine alternativo. Se trata, según los organizadores, de un cine que está “al margen del margen”, fuera de otros circuitos, que nace con un formato pequeño, pero cargado de realidades sobre las que reflexionar. “Nace sin marca, es el cine para el cambio social. Es un cine minoritario y nada cómodo de ver. Pero cuando las personas semarchan a otros países para mostrar realidades verdaderamente duras y profundas, tienen que sentirse arropados por los proyectos que han realizado”. Leire Alemán, directora del hotel Maisonnave, se mantuvo en esta línea al explicar que no pretenden convertir la sala Haddock en una sala de proyeccones, sino en un espacio de encuentro y diálogo. “No es el cine por el cine, sino un lugar donde la gente pueda venir para compartir sus inquietudes y reflexiones. Creo que es un lujo tener a personas como Patrick Hazard, Natxo Leuza o Raúl de la Fuente que se han involucrado en este proyecto y nos dan la oportunidad de compartir con ellos sus impresiones”. El festival se inauguró con el Born in Gambia, un proyecto personal de Natxo Leuza. El realizador navarro, con sus propios recursos y cámara en mano, viajó a Gambia para mostrar una realidad. “Habia viajado a Africa y veía a los niños y niñas en una situación muy comprometida, con un futuro incierto. Acababa de ser padre y lo que ví me afectó muchísimo. Al final, nuestro futuro es una lotería, depende de dónde nacemos. Por nacer en Gambia, sufren mutilación genital femenina, rituales de brujería o matrimonios forzosos”, apuntó Leuza. Tras Born in Gambia, la película Love, dirigida por Raúl de a Fuente, mostró cómo las niñas de Sierra Leona se ven obligadas a prostituirse para poder pagar sus estudios. “Son abusadas por la policía, los sierraleoneses, chinos, libaneses... Una persona me dijo: las tratan como a perros. Y es así. Los perros tienen muchos más derechos que las niñas allá. Es una de las realidades más duras que me he encontrado en mi vida”. Mikel Belascoain consideró que las películas pueden resultar “incómodas” para ver, ero necesarias para conocer lo que ocurre en el mundo. Una idea compartida por Natxo Leuza que destacó la importancia de hacer del cine un lugar de encuentro. “Me encanta el concepto de generar conversaciones entre las personas. No sólo en el cine, sino en nuestra vida pues las estamos perdiendo en nuestras relaciones.La prostitucion infantil afecta a 223 millones de menores en el mundo, la mutilación genital femenina a 200 millones de mujeres. Sé que somos inmunes a los datos, pero estas cifras deberían remover un poco”.

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Cine para transformar conciencias

Un nuevo festival de cine documental llega a Pamplona de la mano de ‘Filmmaking for Social Change’. A través de seis películas en las que colaboran nueve países, la muestra abordará temas sociales como la infancia y las migraciones

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