Diario de Navarra

Cada pintura es una fábula. Los personajes y objetos que confluyen en sus cuadros no están por casualidad ni el artista los ha pintado sin ningún criterio. Todo lo contrario. Animales fantásticos, seres mitológicos, figuras humnas, paisajes y objetos sintetizados por la geometría conviven en las obras de Daniel Tamayo Pozueta (Bilbao, 1951) en busca de una pintura narrativa con la que el artista plasma su visión del mundo. Porque estos universos plagados de imágenes e iconos de apariencia ingenua están dotados de contenidos firmes ya que el artista se sirve de la pintura para contar historias. El artista vizcaíno presenta su universo creativo en la Casa de Cultura de Aoiz. Lo hace a través de Peripeteia , una exposición en la que confluyen el surrealismo, el cómic y el arte pop. La muestra está formada por siete óleos y otras tantas acuarelas pertenecientes a dos series pictóricas de Tamayo. En concreto, las acuarelas corresponden a Imaginarias, obras creadas entre los años 2000 y 2004, mientras que los óleos son de Fabulario, serie construida entre 2006 y 2011. “Están hechos en épocas diferentes y se notan cambios en la composición. Los de Fabulario están más atiborrados de figuras”, explica el autor. VANGUARDIAS ARTÍSTICAS Aunque cuenta con una amplia trayectoria, la vocación artística le llegó a Daniel Tamayo por casualidad. Así lo explica el propio autor quien recuerda que, tras iniciar estudios de aparejador y abandonarlos pronto, quiso encminarse como dibujante publicitario. Pero tampoco fue su profesión. Entre 1969 y 1970 vivió en Barcelona, donde estudió Diseño, Dibujo y Pintura. Después residió durante breves periodos de tiempo en Londres y en París, hasta que en 1970 ingresó en la primera promoción de la recién creada Escuela de Bellas Artes de Bilbao. Y ahí descubrió su vocación. “Entré en la escuela de manera fortuita. Empecé a conocer artistas, descubrí el arte como una actividad cotidiana y me di cuenta que ese mundo creativo es el que quería tener”. Daniel Tamayo pronto descubrió que iba a transitar por el arte contemporáneo. Recibió influencias del movimiento pop y de algunas figuras relevantes del arte contemporáneo español, como Luis Gordillo. Y el arte de vanguardia y el pintor El Bosco han estado siempre presentes en su quehacer artístico. “Ciertamente, El Bosco es un artista que desde mi primera juventud lo he tenido presente. Ha influido mucho en mí. Pero también he tenido influencias de artistas como Alejando Otero o Joan Miró, gente de las vanguardias históricas. También del constructivismo, de las vanguardias rusas”. A pesar de las influencias recibidas, Tamayo considera que tiene un estilo propio gracias a sus propias vivencias, la creatividad, la imaginación y el tiempo transcurrido. “Ha sido una influencia importante y con esos preliminares he ido fraguando mi mundo interior, mi propia imaginación y mis personajes. Mi pintura siempre ha estado vinculada con la pintura imaginativa. Es extremadamente narrativa, para bien o para mal”, añade. EN BLANCO Y NEGRO El artista considera que su obra ha evolucionado y que su pintura ha fluctuado entre distintas tendencias a lo largo de los años. Y a pesar de ese tránsito, su universo de personajes y figuras, siempre está presente en sus lienzos. “No pinto así por una especie de fidelidad a un estilo, ni para que la gente reconozca a ultranza mis obras, sino porque me sale de esa manera. Me siento identificado con esa pintura y es mi manera de crear”. Contemplar uno de sus cuadros requerirá del espectador una doble mirada. Por un lado, un ejercicio visual para contemplar los distintos elementos y objetos que componen el cuadro para continuar después con una visión global de la obra para comprender el mundo imaginario de Tamayo. “En algunos momentos he sido mucho más explítico, pues en vez de hacer imágenes corales con muchos elementos, me centraba en una idea, un tema cotidiano, histórico o mitológico. Y aunque algunos elementos los tomo de la vida real, la mayor parte de las composiciones son elucubraciones mías”. Aunque en sus cuadros siempre hay color, Daniel Tamayo piensa en blanco y negro. Y también dibuja en esos tonos en sus maquetas y fotomontajes. “Es un proceso bastante mecánico. En esa primera fase parto de modelos de esos dibujos iniciales para ir haciendo un rompecabezas en un espacio. Necesito una estructura, un modelo como un arquitecto necesita tener un plano para levantar un edificio”. A partir de aquí, llega el momento de trasladar los dibujos al lienzo, retocar algún detalle e introducir el color. ”La obra está estudiada de antemano, pero el color lo improviso en el momento. Siempre he sido muy colorista, es algo que me sale de forma natural, así es como fluye en mi mente y no renuncio a ellos”. El artista comenta que cada una de sus obras pasa por tres fases de creación y que, en muchas ocasiones, necesita tomar distancia con el cuadro para no agotarse. “ La fase inicial es de mucho tensión, hay que ver si lo que he pensado en el papel funciona en el cuadro. La intermedia es amable porque ves que el cuadro avanza y que puede quedar bien. Y la de rematar, esta me agota. Pero no dejo de trabajar ni un día. Mi cuerpo, casi de forma biológica, me pide inventar historias y personajes o simplemente pintarlos. Es una especie de querencia. Es mi modo de vida y si no lo hago, me siento mal”. + ‘Peripeteia’ Casa de Cultura de Aoiz. Hasta el 28 de noviembre. Horario: martes a sábado, 18.30 a 20.30 horas.

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El mundo fantástico de Daniel Tamayo

El arte contemporáneo llega a la Casa de Cultura de Aoiz con ‘Peripeteia’, una exposición de DanielTamayo en la que el artista vizcaíno, a través de 14 obras llenas de color y figuras imaginarias, transita entre el surrealismo y el arte pop

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