Diario de Navarra

Aunque lleva catorce años dedicada a la pintura y la escultura, Ainhoa Sánchez Iriarte (Esparza de Salazar, 1978) todavía no había mostrado su obra al público. Ni se lo había planteado ni había sentido la necesidad de hacerlo. Pero cuando los responsables de la Galería Artea2 de Zizur Mayor le animaron a preparar una exposición, la artista navarra aceptó el reto. Así surgió Instantes, su primera exposición en la que combina pintura, escultura en barro y dibujos de grafito. La muestra, formada por 28 obras, destaca por su estilo minimalista, su cercanía a la naturaleza y ciertos guiños a la cultura oriental. Perdido el pudor inicial, la artista considera que su elección fue acertada. “No me atrevía, no sabes si va a gustar lo que haces. Me daba un poco de vértigo. Mi marido me dijo: ¡ahora o nunca, es tu momento, así que decídete! y consideré que debía avanzar. Ver mi obra en una galería es como descubrirme a mí misma”, explica. Las obras de la exposición le han permitido a Ainhoa Sánchez unir sus dos pasiones. Por un lado, la creación plástica. Por otro, el contacto con la naturaleza, esa atracción por los bosques, campos o ríos que no quiere alejar de su propio ritmo vital. “Nacer en un pequeño pueblo de la montaña, tan cerca de la Selva de Irati, me ha marcado como persona, ha forjado mi carácter, mi forma de ser. He estado toda la infancia en el monte y algo queda”. VINCULADA A LA TIERRA Aunque ahora no vive en el valle de Salazar sino en Irurtzun, la artista navarra señala que cualquier rincón de la naturaleza permite la contemplación, la inspiración y la relajación. “Siempre me he sentido atraída por ella y la observo con detenimiento, su comportamiento según el clima, los cambios de estación, cómo se desarrolla, su envejecimiento”. Esa vinculación con la naturaleza y con la tierra ha marcado también su estilo artístico. El barro es el material elegido para sus esculturas y no tiene intención de cambiar, a pesar de que algunas personas le aconsejan que utiliza otros materiales menos delicados y frágiles. “Ya sé que es muy delicado para trabajar, pero es igual de precioso, bonito y especial. Yo estoy muy vinculada a la tierra y me transmite mucho. Cuando era pequeña iba con unos amigos de mis padres al río para coger barro. Me lo llevaba a casa en unos cubos, hacía figuritas y mi madre las cocía en el horno de leña. No quedaban igual, pero por lo menos cogían dureza y las podía poner en una estantería”, recuerda. Su afición a las figuras de barro y el dibujo marcaron su formación profesional. Tras estudiar el Bachillerato Artístico y cursar un grado en la Escuela de Arte de Pamplona, la artista completó su formación en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao. Su conocimiento progresivo de nuevas técnicas artísticas, su labor de investigación y su trabajo como docente en la red Civivox, en colegios y en su propio estudio-taller Gero Arte, en el barrio pamplonés de La Milagrosa, han enriquecido su trayectoria artística. “Llevo 14 años dando clases a distintos alumnos y ello me ha reforzado. Se aprende mucho de todo y de todos. De mi propia experiencia como profesora y de lo que me enriquecen las personas con las que estoy en los cursos”. Ainhoa Sánchez explica que las prisas no son buenas compañeras para su trabajo ya que la creación de una escultura en barro es un proceso lento que le proporciona calma y tranquilidad. Y añade que uno de los secretos para que el barro no se agriete durante la cocción es la manipulación, además del grado de humedad. “Es fundamental amasarlo muy bien. Es un trabajo minucioso. Después, se trabaja húmedo sobre húmedo porque si una parte de barro modelado está seca y otra húmeda, se abrirá en el horno. El riesgo está en esa primera cocción a 600º , en la que se puede producir la explosión”. La artista entiende que su obra ha evolucionado por el tiempo transcurrido y el trabajo realizado durante 14 años y que dicha evolución está presente en la exposición Instantes. Y reconoce que cuando dejó la facultad y empezó a crear sus primeras obras, todavía pesaban ciertas influencias academicistas y seguía la estela de algunos artistas referentes. la estela de algunos artistas referentes. “Al principio arrastras influencias hasta que llega un momento que eres capaz de crear tus propias composiciones. Es bonito. Empiezas copiando y acabas creando”. PEQUEÑOS DETALLES Así ocurrió, por ejemplo, con las cuatro pinturas orientales elaboradas bajo la técnica sumi-e (dibujo monocromático en tinta que se desarrolló en China y pasó luego a Japón) que presenta en la exposición. Unos cuadros dibujados con tinta china y unos toques de color conseguidos con acrílicos. “Es una técnica pura y dura que requiere muchas horas de entrenamiento para hacerlo bien. Tiene mucho de cultura oriental y del taoismo. Te preparas, disfrutas y observas el resultado. Y salga lo que salga siempre es perfecto porque la obra es lo que has sentido en ese momento, por lo que te has dejado llevar”. Las influencias orientales y la figuración también están presentes en las esculturas de la muestra. Sobre unas peanas descansan un Buda de medio metro de altura junto a la diosa hindú Saraswati (diosa del conocimiento, la música, las artes y la palabra) y una figura africana que simboliza la maternidad. “Buda muestra mi atracción por la cultura oriental, mientras que la figura de Saraswati la vi en una etapa del Camino de Santiago y sentí la necesidad de esculpirla en barro. En cuanto a la mujer africana, soy madre, tengo tres niños y es algo que sale del interior”. Lejos de China y Japón, el resto de las obras de la exposición captan la naturaleza en la visión más intimista de la artista. Porque Ainhoa Sánchez busca el detalle. Por ejemplo, un conjunto de ramas entrelazadas, una fisura en una hoja, una flor entre muchas, un pájaro que se posa en una rama, una luz, una fragancia o un color.”Mi obra se basa en esos pequeños fragmentos de tiempo en los que siento que lo que veo es perfecto y me hace sentir bien. Me fijo en detalles, como un niño que se emociona cuando encuentra un tesoro. A mi me ocurre lo mismo. Todo lo que presento en esta exposición viene de un lugar, un objeto o un momento que me emociona. Si no, no podría pintar ni esculpir. No hay creación artística si no me sale del corazón”. + ‘Instantes’ Galería Artea2 (c/Idoia, 9). Zizur Mayor. Hasta el 24 de noviembre. Horario: martes a sábado, 10 a 13.30 horas. Lunes a viernes, 17 a 20 horas.

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La naturaleza más minimalista de Ainhoa Sánchez Iriarte

Ainhoa Sánchez Iriarte, dedicada a las artes plásticas desde hace 14a ños, presenta su primera exposición. La artista muestra 28 obras en la galería Artea2 en las que combina esculturas en barro, pintura oriental y dibujos de grafito

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