Diario de Navarra

Pese a su dilatada carrera teatral, que se remonta a hace dos décadas, para Clara Segura será su primera vez en el Teatro Gayarre. También es la primera ocasión en que interpreta una obra de Lorca, alternándose con Nora Navas en los papeles femeninos principales, el de Madre y el de Novia. Esta versión de Bodas de sangre, estrenada en el Teatro de la Biblioteca de Catalunya en junio de 2017, llega a Pamplona en su recta final. Con más de cien funciones a sus espaldas, la gira finalizará en Granada el próximo 3 de noviembre. Después de la desgarradora Incendis (Incendios) repite tragedia con Oriol Broggi. ¿Por qué surgió la necesidad de revisitar este drama de Lorca? En esta obra Lorca plantea las consecuencias de saltarse las normas de un matrimonio pactado, algo que debe prevalecer ante los sentimientos de la Novia y de su amante, Leonardo, pero en el fondo habla de muchas otras cosas. Aunque la obra esté escrita en 1933 y socialmente hayamos avanzado mucho, te das cuenta de que aún hay cuestiones que no están solucionadas. ¿Se refiere a rémoras del pasado que siguen enquistadas? Hay algunas frases de la obra que ya tendríamos que haber superado. Yo me di cuenta de ello cuando actuamos el pasado verano en el Festival de Primavera Montpellier (Francia). Allí estaban socialmente más avanzados porque se reían de cosas de las que el público español no se ha reído jamás en lo que llevamos de gira. Para mí es como un termómetro de cómo estamos a nivel social. Si aún no nos podemos reír, aún no hemos solucionado los problemas. Hay un momento de la obra en que la madre le dice al Novio: “Y si notas a tu mujer infautada o arisca, hazle una caricia que le produzca un poco de daño (...). Que ella no pueda disgustarse, pero que sienta que tú eres el macho, el amo, el que mandas”. Ahora, cuando yo oigo algunas canciones que escuchan mis hijos, me llevo las manos a la cabeza. ¡Estamos volviendo para atrás! Al representar la obra, ¿en qué han querido poner el foco? Nosotros hemos dado el máximo protagonismo a la palabra. De entrada hacemos un juego que puede sorprender un poco al espectador. Yo empiezo interpretando la Madre y luego hago el papel de la Novia hasta el final. Oriol decidió hacerlo así porque lo más importante es lo que se dice, no quién lo dice. Ninguno de los personajes tiene nombre, excepto el de Leonardo. La Madre de Bodas de sangre puede ser cualquier madre, la Novia cualquier novia... Es una manera de que llegue más a fondo el personaje que el actor, y de que cale más el mensaje. También le pone rostro al monólogo de la Luna. Lo suyo es una inmersión a fondo... Como actriz es algo muy placentero. Te pones una capa y un sombrero y haces de la Luna, luego te conviertes en la Novia con una toquilla blanca.... El reparto de esta obra tiene una singularidad: el séptimo actor es un caballo. Sí, en algunos teatros hemos subido al escenario un caballo de color negro. En Barcelona y en Sevilla pudieron adaptar su espacio para que saliera el caballo, pero en la mayoría de los escenarios es imposible. El hecho de tener que transportar la arena lo dificulta mucho, por eso tenemos la versión en la que el caballo aparece en pantalla. En este caso tiene una riqueza visual importante, porque se convierte en un ojo que vigila. Por otro lado, el caballo representa la sangre, lo animal, la pulsión... ¿La música se podría considerar un personaje más de la obra? Sí. El propio texto de Bodas de sangre también es muy musical. Cuando se unen el texto y la música, es como interpretar una partitura. Los músicos están esperando a que des un paso para arrancar un acorde, o al revés. En esta parte musical, creada por Joan Garriga, también ha incluido habaneras o nanas mexicanas. Siempre pensamos: “Si Federico lo ve desde algún sitio, seguro que no le va a enfadar”. Yo pienso que le hacemos un homenaje cada vez que decimos sus palabras. Es su primer Lorca, pero su carrera teatral ha sido intensísima. ¿En qué momento se encuentra ahora? El teatro me da mucha energía. Me pone mucho las pilas el poder compartirlo cada noche con el público. Cada vez que interpretas una obra, notas el efecto inmediato que produce ese mensaje. Por la edad que tengo, 44 años, me encuentro en un momento muy potente, con una sensación muy energética. Ahora me estoy planteando si genero proyectos, si me pongo a dirigir de una vez... Me apetece mucho porque es otro punto de vista de mi trabajo. Me gustaría trabajar con otros actores para llegar a ese lugar que a lo mejor solo tú desde fuera puedes ver. ¿Tiene en mente alguna obra, algún autor? Aún no. Pienso que hay cosas con las que te tienes que tropezar. Creo que tiene que surgir de una necesidad, de unas ganas, de una obsesión. Me lo tiene que pedir el cuerpo. + Bodas de sangre. Este sábado a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Entradas: 21 € (sala), 17 € (palco) y 8 € (anfiteatro).

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Clara Segura: “La risa del público es un termómetro de la situación social”

La actriz catalana protagoniza este sábado en el Teatro Gayarre ‘Bodas de sangre’ en una versión dirigida por Oriol Broggi que cede el máximo protagonismo a la palabra y la reviste con música en directo

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