Luis Mª Vital: “De niño me encerraba bajo llave para ensayar”

Vital es su apellido y vital es como persona. Pocos dirían que cumplirá 79 años en mayo. Y es que no para. Rara es la celebración de Sangüesa en la que no colabore de forma activa e, inquieto como es, sigue formándose cada día en su verdadera pasión: la música. Autodidacta absoluto, dice que le hubiera gustado dedicarse laboralmente a ella, pero que las circunstancias familiares no lo permitieron. “Tocó empezar a trabajar a los 14 años”. Amigo fiel de la flauta travesera, a la que está unido desde su infancia, es sin embargo más conocido por su buen hacer, también desde su juventud, con el otro instrumento de sus amores: el txistu. Luis María Vital Sevillano nació un 9 de mayo de 1940, a las 8 de la mañana, en el número 42 de la calle Mayor. “Sólo mi padre, Sebastián, atendió en el parto a mi madre, Mª Luisa. La matrona no estaba en Sangüesa”, rememora Vital, que goza de una memoria prodigiosa. “Los dos eran emigrantes. Mi padre nació de forma ocasional en Cuba, pero era de Tafalla, y se vino a Sangüesa con la familia Albéniz, que tenían imprenta en Pamplona, para abrir un negocio. Y mi madre llegó porque su padre Paulino, de familia soriana, era jefe de estación y recaló en la del Tren Irati sangüesina”. Vino al mundo 4 años después que su hermano Francisco Javier, y a los 3 de nacer perdió a su madre. “Murió a consecuencia de los disgustos de la Guerra Civil”. Su padre, republicano, también se vio “trastornado” por efecto de la guerra (“estuvo a punto de ser fusilado”), y al enviudar se casó con su cuñada, Mª del Rosario. Acabó dando a luz a una tercera hija, Mª Carmen, que nació 7 años después que Luis María. “Así que tuve dos madres. La segunda cumplirá 100 años este 2019”, aventura Vital. Desempeñó toda su vida laboral como tipógrafo, “un oficio desaparecido”, en la imprenta familiar que aún perdura en Sangüesa. “Mi padre se la acabó comprando a Francisco Albéniz”, dice. Y contrajo matrimonio en 1971 con la sangüesina Milagros Amuchástegui, a quien conoció “haciendo montañismo”. Tuvieron dos hijos, Pablo y Unai, y tres nietos (Unax, Aitor y Oier). Su dilatada trayectoria musical se ha visto reconocida en varias ocasiones, como en 1999, en la Asamblea General de la Asociación de Txistularis del País Vasco, que recaló en Sangüesa, o con el lanzamiento del chupinazo de Sangüesa en 2016 junto a otras eminencias del folklore local como el dantzari Juan Pedro Aramendia o el compositor Luis Elizalde. Afirma que trabajó desde los 14 años. Así es. Solo pude estudiar la formación básica de la escuela pública. A los 14 estaba trabajando en la imprenta con una máquina ‘Minerva’, primero a pedal y luego con motor. No tengo estudios universitarios. Me hubiera gustado pero mi padre no quiso que estudiara más. Había que trabajar y ya está. Mi hermano mayor sí tuvo algún privilegio más y estudió el bachiller en el colegio de capuchinos de Lekaroz. ¿Estuvo empleado en la imprenta familiar hasta jubilarse? Hasta los 65 años. Me reconvertí de ser tipógrafo a ser maquinista de offset. La tipografía es de una belleza increíble. Como eso no hay nada. En la imprenta tenemos aún todo el material tal y cual lo dejamos de usar. ¿Qué otras aficiones tiene Luis Mª Vital aparte de la música? Soy una persona muy aburrida. No me gusta el juego. Me das unas cartas y empiezo a bostezar. A mí me gusta leer, fundamentalmente, y ser estudioso de la música. Desde los 8 años hasta hoy no he dejado de formarme en la materia. Dicen que ha leído el Quijote 3 veces... ¡Cuatro! Y ya voy por la quinta. Lo releo porque me encanta. La lectura del Quijote está entre las mejores experiencias de mi vida, como haber conocido a mi mujer, el nacimiento de mi primer hijo o haber viajado a Japón. Soy adicto a esta obra de Cervantes, tiene una profundidad tal... También he leído los clásicos franceses y españoles, y libros históricos. Me encantan las novelas de Cervantes y también Lope de Vega. ¿Cuál fue su primer contacto con la música? A los 8 años fui con el organista de la parroquia de Santa María la Real, Estanislao Goñi, que tiene una calle dedicada en Sangüesa. Tengo buen recuerdo de él, y eso que le gustaba dar collejas si desafinabas (ríe). A mí me motivó por la música muchísimo. Como a otros, me enseñó la práctica de solfeo, más que teoría de la música. Él quería que supieses lo que era la partitura en función de la parroquia. Acabé siendo tiple (en niño, voz de misma altura tonal que la de una mujer soprano) y a los 8 años canté ya gregoriano en el culto de la parroquia, incluso de solista. Decía que tenía buen oído y lo he ido desarrollando. ¿Por dónde siguieron sus pasos? Al cambiar de voz, dejé de ser tiple y fui a la banda de música con Antonio del Solar, un militar maravilloso, un hombre fantástico . Había sido alférez músico y uno de los mejores instrumentistas del clarinete de la época de Primo de Rivera y de la II República. Cuando se jubiló vino aquí como director de la banda y enseñó muchísimo. ¿Qué instrumento le asignaron en la banda? La flauta travesera. Empecé a practicar a los 12 años y a los 13 ya tocaba todo el repertorio que había en la banda. Mientras los demás niños jugaban en la calle yo me encerraba en casa, bajo llave, para que mis hermanos y sus amigos no me molestaran. Y ensayaba yo solo. En mi familia hasta se quejaban de que mucho. Pero quería hacer las cosas bien. Me dejaron una flauta propiedad del ayuntamiento que era durísima, muy mala, pero era lo que había. ¿Estuvo muchos años en la banda? Unos 12 años. Luego pasé como músico al servicio militar en 1962. Estuve primero como soldado en el campamento del Carrascal 3 meses y para San Fermín nos llevaron a Pamplona. Y ya de julio del 62 a julio del 63 estuve en la Música Militar, una banda, con la flauta travesera. ¿Y en qué consistía la actividad de esa banda militar? Estaba estipulado por el código militar un ensayo todos los días a las 11 de la mañana, y el sábado dar un concierto en el patio del cuartel. Eso, más los conciertos que se organizaban en el Teatro Gayarre o en el frontón Labrit con los dantzaris del grupo Oberena. Al director, Pedro Pírfano Zambrano, que era de Badajoz y también fue director del Orfeón Pamplonés, le encantaba el folklore euskaldun. Y yo dentro de esta banda militar llegué a tocar también con el txistu. ¿Cuándo había comenzado su relación con el txistu? A los 16 años, en 1956. Yo tocaba la flauta y tenía una formación musical. Y entonces, por pura casualidad, vino a parar a mis manos un txistu y me dije: ¿por qué no voy a poder tocarlo también? El sangüesino Javier Beunza, que más adelante fue encargado de la casa de cultura, me lo ofreció. No me lo dijo, pero yo ya supuse su origen: el centro vasco de Sangüesa, que nació en 1932 y que, al venir el golpe del 36, sufrió una espantada general. Ese txistu, por lo que fuera, acabó en casa de Beunza. ¿Le enseñó a tocarlo? No. Aprendí yo solo entre la base musical que tenía y todo lo que había oído de música de txistu en la radio. Me gustaba, sobre todo cuando las tres voces (txistu primero, segundo y silbote, con atabal de percusión) estaban perfectamente afinadas. Me parecía muy bonito musicalmente hablando. Luego uno se puede sentir tan nacionalista como quiera, o nada. Yo, en mi caso, no soy más que músico. Pero me gustaba. No era muy habitual tener radio en casa por aquella época. Era inusual en los años 40 y 50, pero teníamos hasta dos receptores. Era como tener un coche de alta gama. Y se oía mucho txistu. Discos de Isidro Ansorena, el abuelo de José Ignacio Ansorena, de San Sebastián. ¿Nadie más tocaba el txistu en Sangüesa? Solo un señor, Alberto Aisa, tocaba algo. ¿Cómo accedía a partituras? Mi padre me inscribió en la Asociación de Txistularis del País Vasco, que editaba y edita una revista trimestral (tengo todos los números desde 1956 a hoy), y ahí venían noticias y música. Una vez dominó el txistu, ¿dónde tocaba? Personalmente, para mí. Luego lo hablé con un amigo, Jesús Bermejo, que fue director de la banda, y nos compramos a cada txistu y empezamos a ensayar juntos. Después animamos a Ricardo Elizalde y a Miguel Galarreta. Y así, sin tener voluntad de crear nada, creamos un grupo: la Banda de Txistularis de Sangüesa. Grabamos un disco en 1973, que se agotó, y ofrecimos conciertos incluso en Bilbao y Vitoria. Cuando comenzó a tocar, ¿había en Navarra muchos o pocos txistularis? Muy pocos. En los años 60 no pasaríamos de 20. Pero había alguno muy bueno, como Mauricio Elizalde, en Baztan, que supo mantener la Mutildantza. Había otros quehaceres, el txistu no estaba demasiado bien visto y a la gente no le daba por tocar. Luego, asociaciones como la de Txistularis del País Vasco aglutinaron voluntades y fue creciendo el txistu, hasta que acabó en las escuelas de música, primero (sobre los años 80), y los conservatorios, después. ¿Cuántos años duró la Banda de Txistularis de Sangüesa? Estuvimos 8 años, hasta 1975 más o menos. Lo dejamos, entre otras cosas, porque recibimos presiones extramusicales de aquí y de allá. Y dijimos, hasta aquí hemos llegado. Yo si toco es porque me gusta. Estuve muy a gusto con esta banda. Dos eran profesores de solfeo y se tocaba con rigor. ¿Qué hizo después? Seguí tocando. He tocado siempre, por ejemplo, con el grupo de danzas de Sangüesa, y me he unido a otros txistularis y a otros grupos, como Mugarik Gabeko Ttunttuneroak, para hacer música en la calle. Pero esos 8 años con la banda fueron dorados. ¿Acudía a tocar a alardes? He tocado también en alardes de txistularis de Pamplona, San Sebastián, Bilbao y Vitoria. Y sigo. El año pasado mismo estuve en el de Donostia. Tengo amistad personal con José Ignacio Ansorena, catedrático del Conservatorio de Música Superior de San Sebastián, a quien conozco desde la época de los alardes de San Fermín donde yo era solista y él estaba empezando. Gracias al txistu, pudo viajar también por medio mundo. Estando en el servicio militar en Pamplona vinieron buscando a un chico que tocara el txistu para colaborar con la Sección Femenina del Movimiento. Y yo, con tal de no estar en el cuartel, encantado. Ensayé con las chicas y con ellas fui a muchos lugares, incluso del extranjero: Italia, Sicilia, Japón, Francia, Rumanía y Marruecos. Eran los Coros y Danzas de la Sección Femenina, y reunían a distintas provincias para mostrar su folklore aquí y allá. En Japón, en 1967, estuvimos un mes. Fueron 12 actuaciones y el resto, turismo. Guardo un recuerdo maravilloso. Eran unas señoritas educadas y tolerantes. Hablé con ellas de todo, también de política. Les dije cosas que sentía, como que se requería una salida democrática al franquismo, y me lo admitieron, que era mucho. ¿Alguna anécdota de esta etapa? Cuando estuve en Marruecos con la Sección Femenina del Movimiento, en 1971 (seguí colaborando tras el servicio militar porque me trataban bien), hubo un festival privado con el rey Hasán II en su palacio de Fez por el cumpleaños de su hijo, el rey actual, Mohamed VI. Le gustó tanto la diversidad cultural de España, que tiene un folklore maravilloso, que nos pidió quedarnos otra semana para dar otro en Rabat, pero fue imposible. La sorpresa vino cuando, ya de vuelta, nos enteramos de que allí hubo un gran atentado y murió mucha gente. ¿Cuál considera que ha sido la época dorada del txistu? Para mí, los años 60 y 70. Ahora hay más músicos, pero también hay mucha diferencia de niveles de saber. Está alguna gente que sale a la calle en concentraciones a poco más que sostener el txistu y maltocar, y otra que sale del conservatorio que toca muy bien y conoce lo que es la música. Y ambos no se quieren mezclar. Hay hoy un divorcio entre los txistularis, y yo me siento en medio. Yo quiero reunión entre unos y otros. El txistu se tiene que tocar por la calle, no solo en escenarios, pero defiendo que se tiene que tocar bien. A sus 78 años estudia todos los días. Así es. Y ensayo a diario. Aunque toco el txistu, mi verdadero instrumento, el que me apasiona, es la flauta travesera. Además, hay mayor literatura para tocar. Toca la flauta con la asociación de mayores Horizonte. Tenemos una orquesta de jubilados muy interesante. Tocamos solos y también con el coro de los jubilados. Ensayamos dos veces por semana y yo preparo el repertorio: boleros, jotas, música de Mozart y Bach... Y con el txistu sale también muchas veces al año a la calle. Sí. Está el grupo de txistularis de Sangüesa. Reducido y todos también bastante mayores, yo el que más, pero seguimos ensayando. Y a veces yo instruyo en teoría de la música a los compañeros. Y aprendo enseñando, claro. La teoría de la música no se termina nunca de aprender. Ahora estoy leyendo un libro de ‘Formas musicales’. Es colaborador habitual del grupo Rocamador, que ha creado danzas. He trabajado mucho con ellos en ese sentido. Pongo un ejemplo. Hay un baile al que Juan Pedro Aramendia tituló ‘Cantarico’. Se puso danza a una música que aunó dos partituras del Archivo Municipal de Pamplona con las que había dado Fernando Pérez Ollo, que era redactor jefe de Diario de Navarra. Me las ofreció porque yo tenía con él relación, dado que mi hermano, que no es periodista pero escribía muy bien, fue corresponsal del periódico en Sangüesa. Tuvimos amistad personal, pues Pérez Ollo tenía mucha cultura musical. Se trataba de música para txistu del siglo XVII y siglo XIX. Una partitura era de Juan Francés de Iribarren y otra de Buenaventura Íñiguez, compositores sangüesinos. ¿Sus hijos o nietos han heredado su amor por la música? Mi hijo menor es dantzari y el mayor se formó y es profesor de Piano, Solfeo y Armonía, pero acabó trabajando como ingeniero, aunque le hubiera gustado dedicarse a la enseñanza. Y los nietos van a la escuela de música. El mayor estudia piano. ¿Qué futuro augura al txistu en Sangüesa? Ninguno. Cuando yo me muera y se acabe disolviendo el grupo actual, no habrá nada. No hay futuro y tampoco se forma a las nuevas generaciones.

Luis Mª Vital: “De niño me encerraba bajo llave para ensayar”

Lleva 70 años ligado a la música y ni un día se separa de su lado. Enamorado de la flauta travesera, es más conocido por su buen hacer con el txistu, instrumento que le llevó a viajar por medio mundo

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