Diario de Navarra

Danza contemporánea y circo. ¿Cómo llega hasta esta hibridación? De la manera más natural. Hacía las dos cosas y se unieron. Yo empecé estudiando Filosofía en San Sebastián. Desde los 13 años hacía malabares. Siempre me había llamado mucho la atención esto de tirar objetos al aire y recogerlos. Con la carrera de Filosofía tuve una decepción importante. Claro, tenía 18 años. ¿Qué esperaba de la carrera y qué se llevó? Yo quería respuestas. Y aquello era preguntas y más preguntas. Así que empecé a buscar mi punto más artístico. Bailo desde los 4 años. Hice danza en el Institut del Teatre de Barcelona, pero me pareció todo muy institucionalizado, muy frío. Volví frustrada. Entre tanto, un día me encontré a un amigo en la calle que me dijo que iba a empezar un taller de circo en el Teatro Mira de Iruña. Y ahí que fui. ¿Y cómo fue? Un flechazo total. ¿Por qué? No sé. Tengo una mente muy creativa, la necesidad de crear, ya sea escribiendo, bailando, enseñando... Es una necesidad vital. Eso por un lado. Por otro, la solidaridad. No era nada institucional y a mí, entonces, me llamaba mucho la atención todo lo underground. El mundo del circo siempre ha estado más relacionado con lo popular en el sentido de compartir a pie de calle, de horizontalidad. Toda esa amalgama de situaciones que me ofrecía el circo me enamoró. Y aparcó la filosofía Al final, no pude acabar filosofía. Tenía un profesor muy interesante, Azurmendi, que me dijo: “Mira Maitane, a veces la vida decide por nosotros, pero otras tenemos que decidir nosotros por la vida”. Me lo dejó claro. Así que decidí dedicarme más en cuerpo y alma al circo. ¿Y ya tenía formación en danza entonces? Pues en el mismo momento que empecé el circo, había un profesor de danza contemporánea. Hasta entonces, había hecho clásica, neoclásica... Diferentes palos. Pero no conocía la contemporánea. El circo y la danza fueron paralelos, tanto en mi formación como en mis inquietudes. Fue como muy natural, la combinación perfecta para utilizar el cuerpo como lenguaje. ¿Cuál sería su concepción de circo contemporáneo? Para mí es el que deja en un segundo plano el virtuosismo para dar más valor al concepto que quieres transmitir. Puede haber un significado abierto o cerrado. Pero no importa el truco sino qué está pasando en escena, cómo generamos esos clímax. El lenguaje se utiliza de otra manera. ¿Y sus piezas son cerradas o parten de la improvisación? Delante del público intento que esté todo más o menos cerrado, pero hay momentos más improvisados. Mi espectador se encuentra con un universo estético y unas situaciones de los personajes que van a generar diferentes problemáticas con los objetos y con la materia. En el circo hay una relación muy potente con los objetos: trapecio, cuerdas, aros, telas... Siempre trabajamos con algo diferente de nuestro cuerpo. No hay una creación de personajes, sino una presencia más natural de la persona, del intérprete. Sin florituras. Es una presencia natural, sin artificios, cruda... Pero muy fina. Cuidada, sin sobreactuar. Una presencia. Se ha formado en dramaturgia de circo. ¿Es una concepción más moderna del mundo circense? Una de las razones por las que estudié dramaturgia de circo es porque se trata de un arte joven, hasta ahora muy encerrado en un formato clásico de número tras número. Así como el teatro, la danza y otras artes tienen más recorridos y variantes, el circo es muy nuevo. Y los que hacemos circo tenemos una necesidad de legitimar esa esencia y ese arte. La dramaturgia de circo es interesante en el sentido de que el circo ya tiene una dramaturgia, que parte del cuerpo, del riesgo, que otras disciplinas no tienen. Existimos y tenemos unas herramientas para escribir algo. ¿Qué siente cuando está en el trapecio? Yo tenía ganas de volar, de libertad, de no sentir espacio y tiempo, no sentir límites, ni arriba ni abajo, ni derecha ni izquierda... La necesidad de ser libre. Así que me tiré a los aéreos y funcionó. En el circo, los límites que nos ponemos en la cabeza no existen, no son reales. Tenía la necesidad de superar límites físicos y mentales, una especie de infinito. Y esto le exige una excelente forma física. Yo me encuentro bien. Cuando empecé con el circo tenía 18 o 19 años. Al principio entré suave y a partir de los 22 o 23 años, ya eran entrenamientos diarios de 6 u 8 horas. Cielos. El cuerpo se adapta. Y creo que a nivel genético tengo aptitudes. Es un proceso muy cañero. No puedes dejarlo durante mucho tiempo porque es difícil retomarlo. Yo he sido madre no hace mucho. He recuperado mi cuerpo gracias a las clases que he dado últimamente. Pero durante el embarazo era como “quién soy, qué estoy haciendo...”. ¿Tuvo bajón? Sí. Fue una especie de crisis de identidad. No podía hacer lo que hacía antes. Pero recuperé mi peso en 3 o 4 meses. En 7, la misma forma física. Pero el cuerpo se resiente. CUESTIONARIO PROUST Un circo Cirque Plume Un elemento de circo El trapecio Un lugar La montaña Un libro El actor invisible, de Oida Yoshi Música Patti Smith, Nina Simone Una película Irati, de Paul Urkijo, y Trainspotting, de Danny Boyle Un momento de su vida Cuando descubrí el circo y el nacimiento de mi hija Un/a heterodoxo/a Oscar Sada, ‘Gomi’ DNIMaitane Azpiroz Loidi (Pamplona, 41 años) es bailarina y trapecista, coreógrafa e intérprete. Comenzó estudios de Filosofía en Donostia antes de formarse en la escuela de circo Esacto Lido de Touluse. Está licenciada en Mediación Cultural y es la creadora de la compañía La Trapecionista, con la que da vida a propuestas de lenguajes escénicos no convencionales. Es madre de una niña de 20 meses. Su padre era transportista y músico y su madre, cuidadora de enfermos.https://www.latrapecionista.com/

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Maitane Azpiroz, La Trapecionista: "Yo tenía ganas de volar, de no sentir límites, de ser libre"

Y esa aspiración de libertad le llegó con el trapecio y la danza contemporánea. Empezó Filosofía, pero se encontró con más preguntas que respuestas. Se enamoró del circo y se fue formando en danza. Ahora hibrida ambas disciplinas con piezas de una enorme plasticidad sin límites espaciales

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