Diario de Navarra

Evaristo Bretos dice que el violín con el que estudiaba en el Pablo Sarasate sonaba a rayos, y que aquello le empujó a convertirse en luthier. Dejó el conservatorio, abrió su despacho como asesor económico -mediados los 80- y siguió dando sonoridad y alma a bloques de madera. Aurelio Sagaseta le introdujo en la recreación de piezas medievales y ahora reparte su cabeza entre ficheros excel y el arte de la luthería. ¿Qué es antes, el huevo o la gallina? ¿El luthier o el economista? Yo estudié de crío violín y viola en el conservatorio Pablo Sarasate. ¿Terminó? No. Coincidió que empecé a estudiar Empresariales. Empecé tarde con el instrumento y hay una edad para todo. ¿Y cómo llega al arte de la luthería? Me quedó la impronta de aquellos estudios. Y también el recuerdo de tocar con un violín muy malo. Era horroroso lo que vendían en Pamplona. ¿En la ciudad de Sarasate no había buenos violines? Había muchos instrumentos de fábrica. Yo creo que eran coreanos. Para tener algo bueno, tenías que irte fuera y buscar. El caso es que se me quedó aquello grabado y un buen día, compré unas maderas en Cremona y construí mi primer violín. Eran los materiales que podía utilizar cualquier luthier: un buen arce rizado de los Cárpatos y abeto de las Dolomitas. Aquello me cautivó. Algo que guarda escasa o nula relación con la economía. Abrí el despacho en 1986 como asesor de empresas. Se trata de un trabajo en el que no ves el fruto de lo que haces de forma material. Enfrentarte por otro lado a un bloque de madera y sacar de él un instrumento, hacer los barnices, ponerle las cuerdas y dejárselo a un buen músico... Y todo eso sin internet. ¿Cómo lo hacía? Bueno, había libros, esas cosas ahora tan exóticas. Leías y releías un libro, preguntabas a luthieres, a consultores... ¿Y qué tal sonó aquel primer violín? Pues llegué a afinar las maderas y darle a cada una su frecuencia de afinación. Para eso consulté un artículo amerciano de ciencia en el que venía cómo se habían analizado las frecuencias de afinación de las maderas de los Stradivarius, los Guarneri y los Amati. Sonaba espectacular. Todavía lo conservo. ¿Lo guarda? Sí. Claro. Y lo guardaré. Es una cariñada. ¿Y suena espectacular realmente o es amor de padre? Suena muy bien. Se nota mucho todo el trabajo. Después, empecé a comprar planos de instrumentos como violas da gamba, violas d’amore… De cabeza al barroco Sí. Y al renacimiento. Creo que he construido todo el abanico de las violas da gamba: soprano, tenor, bajo, contralto… Aquello fue dar un paso más. Y paralelamente me surgió el proyecto de hacer instrumentos medievales. El asunto es que no se conserva ninguno, pero sí representaciones iconográficas. ¿No se conserva ni siquiera una flautilla? Bueno, en la catedral de Pamplona conservan una chirimía. Pero instrumentos de cuerda, creo que hay una cítola en el Museo Británico y poco más. Es del siglo XV y se convirtió en un violín. Es espectacular, una virguería, una auténtica delicia. Se adaptó al gusto del tiempo. Los Stradivarius de hoy no son los que hizo Antonio Stradivari. Se les ha cambiado la barra armónica, la longitud del mástil, el puente, la inclinación del batidor. Todo, para adaptarlo al gusto del barroco. David Byrne, en su libro Cómo funciona la música, cuenta cómo cada músico componía según el espacio en el que iba a escucharse su música. Llevar las obras de cámara de Mozart a una sala sinfónica es un problema. Claro. Es que era un problema para la física de los instrumentos. En aquella época necesitabas un instrumento que sonara bien en esa sala, pero en un teatro se perdía. Quien logró hacer un instrumento que sonara potente en las grandes salas fue Stradivari. ¿Era un genio realmente o hay mucho de marca en su leyenda? Era un gran luthier, era un visionario, adaptó el instrumento al gusto del momento y era muy perfeccionista y muy exquisito en su trabajo. Era un gran artista, un genio. Que trabajaba a destajo, por cierto, longevo y con una producción abultada: más de mil certificados. Ahora anda metido en la recreación de instrumentos a partir de unas pinturas de San Nicolás. Cuente. Sí. Son 4 ángeles tocando instrumentos góticos. Daremos, con Enrique Galdeano, un concierto con estos instrumentos. Por cierto, la época medieval no era oscura, triste y lúgubre. Hay tantos instrumentos como pintores, ángeles en las pinturas y música en cualquier esquina Quizás no en todos los estratos sociales. Bueno, se cantaría en las tabernas y se tocaba en los palacios. Teobaldo de Champaña se hacía él sus propias violas, componía e interpretaba. Hay música suya que se sigue interpretando. ¿En su caso la economía es la obligación y la luthería la devoción? La economía es el día a día. La música es mi pensamiento feliz, mi válvula de escape. ¿Cuánto hay de ingeniería en la economía actual? Me cuesta adaptarme al mundo telemático. Todo es inemdiato, en red… Todo es más etéreo. Antes era más de boli, de análisis... En el periodismo será parecido… Nosotros vamos con boli y libreta.

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Evaristo Bretos: "Mi primer violín lo hice a partir de libros, esos objetos exóticos"

Dice que el violín con el que estudiaba en el Pablo Sarasate sonaba a rayos, y que aquello le empujó a convertirse en luthier

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