El próximo 5 de marzo, Pamplona no asistirá a un concierto más, será testigo de un hito cultural y musical sin precedentes. Por primera vez en la historia de la ciudad, resonará la versión original de la "Pasión según San Juan" (BWV 245) de Johann Sebastian Bach, tal y como el genio de Eisenach la concibió y estrenó en el Viernes Santo de 1724 en Leipzig hace tres siglos. Este evento supone un regreso a la pureza absoluta del "primer Bach", despojando a la obra de las capas y modificaciones que el propio autor añadió en décadas posteriores. 

Escuchar esta versión es enfrentarse a la pureza tímbrica original: una arquitectura sonora más transparente donde la palabra y la teología luterana cobran un protagonismo absoluto y en la que la retórica es esencial. Esta partitura posse la esencia más descarnada, íntima y espiritual del compositor.

El oratorio sufrió múltiples transformaciones a manos de Bach en 1725, 1732 y 1749, añadiendo instrumentación y modificando coros para adaptarse a las modas de la época.  Precisamente, la ausencia de los añadidos posteriores, permite que la tensión dramática del texto de San Juan fluya con una ferocidad y una mística que Bach concibió para sacudir los cimientos de la iglesia de San Nicolás. 

La propuesta que escucharemos en Pamplona devolverá a la partitura una frescura que ha permanecido oculta bajo capas de revisiones históricas durante siglos. Conserva una crudeza y una transparencia contrapuntística singulares. Es el Bach más joven y audaz y radical, que empleaba la violencia dialéctica de las turbae (coros) para conmover al oyente, y proponía la intimidad de las arias como un vehículo de reflexión teológica. Su estreno supuso revolución teológica y musical. 

Abordar hoy esta lectura, presentada ahora con la transparencia y pureza del “primer Bach”, desde el rigor histórico se erige como un acto de restitución musicológica. 

UN HITO PARA PAMPLONA: Andreas Scholl

El concierto de Baluarte es la segunda parada de una gira histórica, que comienza en Sevilla el 2 de marzo termina en el Auditorio Nacional de Madrid (7 marzo). 

El gran protagonista de este regreso a la partitura original es, sin duda, Andreas Scholl. 

El contratenor alemán es reconocido mundialmente como el referente absoluto en la obra de Bach. Su voz, de una pureza y control técnico casi sobrenaturales, ha definido la estética barroca de las últimas tres décadas. Scholl no solo canta la obra, la encarna, ofreciendo una lectura donde la palabra y la teología luterana se funden en una línea de canto inigualable. Su presencia en el escenario de Baluarte sitúa a Pamplona en el mapa de las grandes capitales musicales europeas con esta cita. Es la primera vez que Andreas Scholl canta la Pasión según San Juan en España.

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El rescate de la esencia

La solvencia de esta restitución histórica cuenta con la dirección de Massimo Mazzeo, un especialista en desentrañar los afectos del barroco meridional y centroeuropeo. El maestro italiano ha liderado un profundo proceso de investigación para rescatar los colores a la partitura de 1724, y propone una versión que destaca por su transparencia sonora, su urgencia dramática y una mística que conecta directamente con la espiritualidad del siglo XVIII. Bajo su dirección, la orquesta lusa Divino Sospiro—referente internacional en el uso de instrumentos de época— garantiza una interpretación históricamente informada, devolviendo a la música de Bach su textura vibrante y su retórica original. 

Excelencia coral y polifónica

La arquitectura sonora se completa con el Nova Era Vocal Ensemble. Bajo la batuta de su director, João Barros, el coro aportará a los corales y turbas de la Pasión, el rigor y la flexibilidad necesarios para abordar la compleja polifonía bachiana. La ductilidad polifónica del conjunto transitará del coral contemplativo al fragor de la turba.

Rodrigo Carreto (tenor), Hugo Oliveira (Bajo/Barítono), Eunice Abranches de Aguiar (soprano), Lucas Mandilo (bajo) y Gustavo Luz (tenor)  forman el elenco de solistas especializados en música antigua que acompañarán a Scholl en esta propuesta monumental de excelencia técnica y artística.  

La Pasión según San Juan BWV 245 es una de las cumbres absolutas de la música sacra de todos los tiempos. En esta intensa creación, la historia del Evangelio cobra vida a través de un equilibrio perfecto entre drama, contemplación y profunda espiritualidad. 

Arias profundamente emotivas, corales luteranos y coros tumultuosos, que representan al pueblo, se entrelazan en un fresco musical de extraordinaria fuerza expresiva, capaz de envolver al público en un viaje emocional y espiritual de rara profundidad.

Este concierto conmemorativo del 302 aniversario de la obra es una oportunidad única para el público navarro de experimentar la "Pasión" no como un monumento estático, sino como una historia viva que recupera su rostro original. Una experiencia barroca irrepetible que promete ser recordada como uno de los grandes acontecimientos musicales de la década en Navarra.

EL GRAN PROTAGONISTA: ANDREAS SCHOLL

Andreas Scholl no es solo un contratenor; es el referente absoluto que ha marcado el estándar de la interpretación de Bach en el último cuarto de siglo XX. Su voz, dotada de una pureza de emisión y una falta de afectación casi sobrenaturales, parece nacida para la música del periodo barroco y para la mística del Kantor de Leipzig.

Scholl ha dedicado su carrera a despojar al barroco de excesos innecesarios, buscando una verdad interpretativa que encaja a la perfección con esta versión. La capacidad del intérprete alemán para el fraseo y su control de la dinámica permiten que las arias de Bach respiren con una humanidad que conmueve por su sencillez y profundidad. Contar con Scholl en Pamplona para revivir esta partitura original es garantizar que cada nota sea ejecutada con el rigor histórico y la altura espiritual que Bach exigía a sus solistas. Como bien ha señalado la crítica internacional, escuchar a Scholl cantar a Bach es, posiblemente, lo más cerca que podemos estar hoy en día de la perfección estética del siglo XVIII.

Aclamado como el contratenor vivo más importante, Andreas Scholl es mucho más que un cantante; es el guardián de la tradición bachiana contemporánea. Ganador de múltiples premios ECHO Klassik y Gramophone Award, es el contratenor que ha llevado la música de Bach a los auditorios más importantes del mundo (Metropolitan de Nueva York, Wigmore Hall de Londres).

Su voz se ha convertido en el estándar de pureza y técnica para la música antigua. En esta ocasión, Scholl asume el reto de interpretar la versión de 1724, una lectura que exige una madurez artística y una sensibilidad espiritual que solo un referente absoluto como él puede garantizar en Pamplona.

Para el melómano que ha seguido la trayectoria de Andreas Scholl desde sus grabaciones referenciales con el sello Harmonia Mundi en los 90, esta gira supone el encuentro con un artista que ha trascendido el canon de la pureza tímbrica para abrazar la exégesis del texto. 

Su voz, que mantiene ese timbre de una diafanidad casi instrumental, ha ganado en el registro medio una densidad emocional que dialoga de forma sobrecogedora con los instrumentos de época. La evolución de quien ya no canta para impresionar, sino para desvelar. Ha desarrollado una calidez ambarina que concede a las arias de Bach una humanidad desgarradora, convirtiendo cada intervención en un discurso teológico y filosófico.

El último gran custodio de la retórica barroca en el siglo XXI. Contención y equilibrio y el estándar de oro para las nuevas generaciones.

Aunque Scholl saltó a la fama internacional en los años 90 del siglo XX, su madurez artística y su consolidación como el referente absoluto han ocurrido en las dos primeras décadas del siglo XXI. Él representa la evolución final de la música antigua: Ha superado la rigidez del "barroco arqueológico" del siglo XX, aportando una humanidad, calidez y naturalidad que antes no existía en las voces de contratenor. 

Si el siglo XX fue el de la recuperación de los instrumentos originales, el siglo XXI —de la mano de Andreas Scholl— ha sido el de la recuperación del alma y la retórica. Scholl es el custodio de una forma de cantar donde la palabra (el Logos) es tan importante como la música, algo esencial para entender esta versión original de Leipzig de 1724.

En esta Johannes-Passion, su interpretación del aria "Es ist vollbracht!" se anticipa como un momento de trascendencia absoluta, donde el sonido de la viola da gamba de Divino Sospiro y la voz de Scholl se fundirán en una lectura despojada de artificio, que devuelve a Bach a su sentido de oración y conflicto humano. El público de Pamplona no solo escuchará música, sino que asistirá a la representación sonora del Consummatum est, interpretada por quien es, probablemente, el último gran custodio de la tradición retórica del siglo XXI.

Los maestros detrás de la partitura

Massimo Mazzeo: El arquitecto del rescate barroco

Director artístico y fundador de la orquesta barroca Divino Sospiro, Massimo Mazzeo es una de las figuras más respetadas en la recuperación del patrimonio musical europeo. Su labor trasciende la dirección; Mazzeo es un investigador incansable que ha posicionado a su formación como orquesta residente del prestigioso Centro Cultural de Belém en Lisboa.

Su enfoque para esta "Pasión según San Juan" se centra en la fidelidad absoluta a la partitura de 1724, la cual ha estudiado minuciosamente para devolverle la transparencia y el equilibrio instrumental que Bach diseñó originalmente para la acústica de la Nikolaikirche. Bajo su batuta, la orquesta ha recorrido los principales festivales del mundo, desde el Festival de Ambronay hasta los grandes auditorios de Japón, siempre bajo la premisa de una interpretación históricamente informada.

En Baluarte escucharemos una Pasión, que evita deliberadamente la figura de la víctima o cualquier sentimentalismo. Sobre su propuesta Mazzeo afirma. “Busqué un Cristo plenamente humano y, al mismo tiempo, interiormente soberano, cuya autoridad no nace de la fuerza, sino de la verdad. En su enfrentamiento con Pilato, Jesús no es sumiso ni provocador: es lúcido, sereno, libre. La autoridad emana de la coherencia interior. Vocal y dramáticamente, privilegia la contención, la claridad de la palabra y una quietud casi perturbadora, donde el silencio y la dignidad hablan más alto que el pathos. La interpretación que vamos a presentar en nuestra visión no pide compasión: convoca a la responsabilidad.”

João Barros: La precisión en la polifonía

Al frente del Nova Era Vocal Ensemble, João Barros se ha consolidado como uno de los directores de coro más brillantes de su generación. Formado en las disciplinas más exigentes de la música antigua, Barros destaca por su capacidad para dotar a la polifonía de Bach de una claridad casi cristalina.

En este proyecto, su dirección es clave para articular las complejas "turbas" (los coros que representan al pueblo) y los solemnes corales de la obra. Su trabajo con el Nova Era Vocal Ensemble busca un sonido vocal homogéneo y flexible, capaz de pasar de la violencia dramática del juicio de Jesús a la paz espiritual del coro final, respetando siempre el rigor técnico que exige la versión primigenia de Leipzig.