Diario de Navarra

Eduard Fernández vuelve a los escenarios de la mano de Andrés Lima con 'Todas las canciones de amor', un texto del dramaturgo argentino Santiago Loza en el que el actor catalán se ‘reencarna’ en Ana María, su propia madre, quien murió en plena pandemia y de la que no se pudo despedir. Estrenada el pasado 21 de enero en el Teatro Calderón de Valladolid, la obra rinde homenaje a una madre que dedicó su vida a cuidar de los demás, y que en la última etapa de su existencia deambula entre los recuerdos y la realidad, en un viaje emocional entre el drama y la comedia. La puesta en escena se traslada a un espacio tan doméstico como una cocina, con un Eduard Fernández que sale al escenario con un camisón azul y una bata rosa por encima. El actor asombró a su propia familia con esta actuación: “Uno de mis hermanos me dijo: ‘A ratos eres la mamá”, cuenta. El origen de este proyecto se remonta a 2019, a una noche de teatro en Buenos Aires. ¿Entonces ya le rondaba la idea de protagonizar un monólogo? Sí, hay cosas que a uno le apetecen o le nacen cuando toca. En 2020 murió mi madre y se juntó una cosa con la otra. Cuando estuve en Buenos Aires y conocí la obra del dramaturgo Santiago Loza, descubrí un monólogo sobre una madre hablando de su vida y especialmente de su hijo. La relación que tenía esa madre con su hijo era muy parecida a la que yo tenía con la mía. Andrés Lima (el director) y yo llamamos a Santiago Loza, vino a Madrid y añadió algunas cosas al texto, que está trufado de detalles de mi infancia. Es una obra muy personal y emotiva. Habla de algo tan esencial como es la relación de una madre con su hijo. ¿Cómo era la suya? Era una relación demasiado estrecha: no podíamos vivir el uno sin el otro. Como diría un psicólogo, era una relación simbiótica, que es algo tan perjudicial como cuando a uno no le tienen en cuenta. Esta obra también me ha permitido revivirme a mí de niño. Realmente, yo era muy frágil y muy poco preparado para vivir, porque también era muy sensible. Mi madre me protegía mucho, lo cual me hacía aún más débil. Siempre estaba pegado a las faldas de mi madre. En la escenografía aparece una imagen en blanco y negro de un niño sentado. ¿Ese niño es usted? No, ese es el hijo de Alberto San Juan, que vino a rodar esa imagen. Se parece un poco a mí cuando era pequeñito, y me representa a mí cuando solía sentarme en la encimera de la cocina de nuestra casa. Era una cocina muy pequeñita, de dos o tres metros cuadrados, y a menudo solíamos estar los seis. Éramos cuatro hermanos, mi padre y mi madre, y allí solíamos estar hablando de todo. Creo que aprendí a cocinar viendo a mi madre cómo cocinaba. Aquella cocina era un lugar muy habitado, donde sucedía casi todo. La cocina es un espacio que suele ser ignorado en el teatro... Precisamente esta obra hace poesía de lo cotidiano. Por ejemplo, a nuestra protagonista se le rompe el mango del cepillo de dientes y empieza a pensar que algo está cambiando. Como dice ella, “cuando algunos hechos inexplicables se repiten, una se da cuenta de que la vida ha sido tomada por el asombro”. Por otro lado, la cocina es el núcleo donde una madre cuida a su familia: limpia culitos, lava platos o friega, renunciando a todo lo que ella podría aportar en la sociedad, como les pasa a tantas madres. La manera de caracterizar a su madre no puede ser más cotidiana: en bata y camisón. Sí. Recuerdo que cuando iba a estrenar la obra en Valladolid ante 900 personas, yo estaba ahí descalza, con un camisón y una peluca. Si es que más difícil no me lo podía poner... ¡Me quería ir! Tenía un terror... Luego con el tiempo ya lo he ido domando y ahora estoy muy a gusto. Parece mentira que un actor de su trayectoria y solvencia diga que ha sentido tanto miedo antes de salir al escenario. Miedo, no. ¡Terror! (repite la palabra). Eso ocurre, forma parte del oficio. De alguna manera, ese miedo te permite transformarte o habitar en un lugar que no sé nombrar, y desde donde tú actúas. Usted concibió esta obra como una manera de despedirse de su madre. Más que una despedida, ¿está siendo un reencuentro? ¡Total! Tienes toda la razón, es un comentario muy bonito. Desde hace muchos meses, la estoy despidiendo cada día. Como ella dice en la obra, “yo llevaba a Eduardo de la mano, en silencio” (imita la voz de su madre). Pues eso hago yo cada noche, volver a cogerla de la mano delante de tantos espectadores, compartiendo esa intimidad. La obra refleja una etapa muy vulnerable de la vida de esta mujer. Sí, ella empieza a ser consciente de su deterioro, de la pérdidad de memoria, hasta el punto de que dice que se quiere ir del mundo. Cada noche, mi madre se acostaba diciendo: “Ya está. A ver si ya no me levanto” (imita su voz). Y al día siguiente, al abrir los ojos, decía: “Otra vez, otro día”. Durante su proceso de deterioro, mi madre me dio una clase de grandísima humildad. Al final tuvimos que ingresarla, porque llegó un momento en que ella no reconocía su casa. Es algo que mis hermanos y yo no hubiéramos querido hacer nunca, fue un momento muy amargo para nosotros. ¿Qué le ha dicho su familia sobre su interpretación de Ana María? Uno de mis hermanos me dijo: “A ratos eres la mamá”. Me dijeron que era muy real, y también se emocionaron a ratos. Mucha parte del público se suele emocionar. Creo que es bonito compartir el llanto, la fragilidad. Es algo que solemos tratar de evitar, pero creo que es algo que nos hace bien a todos. En ese sentido, creo que esta obra colabora a la hora de compartir esa fragilidad que todos conocemos y que a menudo solemos esconder. ¿Interpretar a su propia madre es una de las experiencias más radicales que ha vivido como actor? Ha sido lo más difícil y lo más hermoso, pero me ha pillado a una edad (58 años) en la que puedo hacerlo. Además, creo que todo el espectáculo tiene una gran unidad (la escenografía, las luces o el mapping). Esta vez ha coincidido todo y es muy hermoso verlo. Si tuviera que describir a su madre, Ana María, ¿qué destacaría de ella? Era un mujer buena. Yo heredé de ella el sentido de la justicia social. Recuerdo que, de vez en cuando, mi madre le solía pegar la bronca a alguien por la calle. Igual le soltaba: “Eso que está diciendo usted no está bien, perdone que le diga”. A veces se metía donde no la llamaban, pero lo hacía de una manera muy respetuosa. Está compaginando esta gira con la grabación de la serie ‘Mano de hierro’. ¿Qué puede contar? Sí, este mes de marzo está siendo muy duro, pero ya solo me queda una sesión de grabación. Es una serie para Netflix y la dirige Lluis Quílez. Está ubicada en el puerto de Barcelona, que es un escenario potentísimo, una ciudad comercial que no se puede visitar y donde hay una actividad frenética. Interpreto a un personaje un poco chungo (ríe), que tiene sus grandes trapicheos en el puerto. Es un poco mafioso. Luego rodaré una película en junio y otra en octubre, pero no puedo contar más. Antes hablaba de que era un niño poco preparado para vivir. ¿Eso le llevó a convertirse en actor? Sí. El actuar fue una manera de encontrar mi lugar en el mundo. Fue mi manera de poder expresarme y de poder ser yo. Su hija Greta sigue sus pasos, e incluso han actuado juntos. Sí, ahí está Gretita y le va muy bien. Hay una parte de la profesión que ella la ha mamado. Es una parte muy importante, que no hay que denostar: la mecánica de llegar a un rodaje, de cómo vas a maquillaje, de cómo afrontar esto o lo otro... Eso lleva tiempo aprenderlo y esa parte se la he regalado un poquitín. Para un actor con una trayectoria como la suya, ¿el monólogo está siendo ‘el más difícil todavía’? Sí. La prueba es que antes de estrenarlo, estaba acojonado. Es una obra en la que hago teatro como a mí me gusta hacerlo: para mí, el teatro no es el lugar del naturalismo, creo que hay que permitirse volar un poco. En la función hay un momento en el que mi madre dice: “En este instante Eduardo estará pensando en mí”. Es un juego de espejos bonito. Me imagino a mi madre muerta, pensando eso mismo. Pues sí, mamá, ahora mismo te estoy representando. Función: 'Todas las canciones de amor' Este domingo a las 19:00 horas en el Teatro Gayarre Autor: Santiago LozaDirección: Andrés Lima Intérprete: Eduard Fernández Entradas: 15 euros

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Eduard Fernández, actor: “Esta obra comparte esa fragilidad que todos conocemos y que solemos esconder”

El actor catalán protagoniza este domingo en el Gayarre su primer monólogo teatral, ‘Todas las canciones de amor’, donde se mete en la piel de su propia madre, fallecida en 2020

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