Diario de Navarra

Un temporal provoca que un enorme barco cargado de carbón naufrague frente a los acantilados de Algorta, en Bizkaia. Tierra adentro -estamos en 1930- las familias pasan hambre y frío, con las estufas vacías de esa misma materia negra que se embarcó en Inglaterra rumbo a los Altos Hornos, pero ahora se desparrama por la costa. Los vecinos bajan de noche, bajo un intenso aguacero, a recoger todo lo que pueden, y ahí empieza la odisea para uno de ellos, Sabas Jáuregui, y los hijos que le acompañan. 'Inurri itsuak' (Las ciegas hormigas), basado en la novela homónima de Ramiro Pinilla (Premio Nadal en 1960), es el tercer largometraje del director vizcaíno afincado en Pamplona Igor Legarreta. La película, producida entre otras compañías por la navarra Lamia Producciones, y protagonizada por Urko Olazabal, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea, Miren Gaztañaga, Carlos Santos y Elena Uriz, llega este viernes a los cines. Legarreta y el productor Iker Ganuza la presentarán a las19.30 en los cines Golem Baiona. ¿Qué tiene de real esta historia? Hasta donde yo sé, Ramiro Pinilla, que nació en el año 23 en Bilbao, en la calle Autonomía, veraneaba todos los veranos en un caserío al lado de la playa de Arrigunaga, en Algorta. Ahí entró en contacto con ese mundo del campesinado, le encantó la playa, ese mundo salvaje, natural. Y, según tengo entendido, él escuchaba de niño a los aldeanos contar las historias de cuando el carguero inglés naufragó. Desde la novela (premio Nadal 1960) a la película (2026) pasaron muchos más años que desde los hechos que cuenta (1930) a la novela. ¿Ese tiempo transcurrido hace la historia más universal? Yo me leí la novela hace seis años, no la conocía. Pero es lo que pasa con la buena literatura, que no envejece porque trata temas universales. Cuando la lees la sientes viva, y sientes que hoy en día hay gente que no enciende la calefacción para no pagar la factura, que las grandes compañías energéticas tienen dividendos multimillonarios, y parte de la población del primer mundo, no del tercero, pasa frío. Y si hablas de la constancia, y la resistencia, y la forma en la que cada uno enfrenta la adversidad, esos temas son universales. Y de la dignidad. Al final la película es una tragedia, siempre lo he sentido así. El futuro está escrito. Desde que empieza la peli ya sientes que estos personajes no van a llevarse el carbón, están predestinados a perder, han nacido para perder. Pero yo soy un poco ingenuo y sigo pensando que la dignidad no nos la pueden quitar, a pesar de los pesares. Es de lo poco que podemos conservar. Desde el primer letrero que aparece se recuerda que todo tiene dueño. Los personajes juegan con las cartas que les ha tocado. Sí, eso es, depende de donde nazcas, pues te ha tocado un camino que transitar. El de los Jáuregui es cuesta arriba. ¿Qué le removió de la novela para querer llevarla al cine? Muchas cosas. Hay un montón de temas pero luego, claro, a mí me toca muy de cerca. Yo he nacido en Bilbao, soy de Leioa, la historia está ambientada en Algorta, que es el pueblo de al lado, conozco la Galea, el Puerto Viejo, la playa de Arrigunaga... son lugares para mí muy familiares. Y encuentro una novela con una trama tan poderosa como ésta que ocurre ahí. La novela te está planteando un gran naufragio en la costa vasca desde la página uno, desde el minuto uno plantea un conflicto de altura. Es una mezcla entre una gran historia ambientada en un lugar que me toca de cerca, con un retrato tan bonito de la vida del caserío. Yo he conocido en el caserío de mi familia esa vida de la cocina de chapa, de los animales en la cuadra al final de la vivienda, del frío colándose por las ventanas... La película, desde luego, es obra de un cinéfilo. ¿Se ha esmerado especialmente en que todo esté cuidadísimo estéticamente? Sí, era también una apuesta estilística. Tú cuando haces una adaptación hay una parte que es dramática, decidir qué trama, qué personajes, qué profundidad. Pero luego tienes la adaptación estética. ¿Cómo vas a rodar? ¿En blanco y negro? ¿Cámara en mano? ¿la vas a hacer hiperrealista, que parezca un falso documental? En ese caso la cocina de ese caserío tiene que ser enana. Yo creo que la novela de Pinilla traslada un profundo amor por la ficción. Se basa, a nivel de estructura, en 'Mientras agonizo', de William Faulkner, pero Steinbeck está muy presente, y todo ese cine norteamericano de primera mitad del siglo XX: Anthony Mann, Howard Hawks, John Ford... el western, por así decir. Como el sombrero que lleva el protagonista. El sombrero está en la página uno de la novela. Es un sombrero de alas que trajo el padre, que fue a buscarse la vida a América, y es el que lleva ahora el protagonista. También le separa del resto de vecinos: él no va con txapela, va con sombrero de alas. Yo siempre he sentido en este libro un Pinilla hablando con conocimiento de una realidad social muy concreta, que es ese microuniverso vasco, pero a la vez disfrutando, desarrollando una trama de aventura, de tragedia, con ese sabor. Nosotros queríamos sentir que seguíamos el rumbo que marca la novela, que también a nivel estético íbamos a disfrutar de los parajes, de los espacios, del color a nivel dramático también, de los claroscuros. La fotografía es expresionista muchas veces. Yo como espectador disfruto del cine que cuide los sonidos y las imágenes al servicio de la historia. Parece que cuando tratas un tema social hay que ser descuidado, o austero, en la puesta en escena. Yo no creo en eso. El cine son imágenes y son sonidos y eso es su verdadero poder. Y pueden ir de la mano de una historia cruda, realista o con sustrato realista y con temática social. Para conseguirlo ha tenido la complicidad del director de arte pamplonés Mikel Serrano, ¿conseguirá aquí su tercer Goya? Maravilloso, Mikel. Lo voy a decir claramente: esto es mínimo una nominación al Goya para Mikel Serrano. Ojalá la película tenga eco, se hagan encuentros académicos y se valore, pero diría que este año no hay muchas películas que tengan este nivel de trabajo. Y no hablo solo de la recreación del acantilado, que es un decorado entero, enorme, en un plató de dos mil metros cuadrados. Hablo de infinidad de detalles. ¿Ha disfrutado en el rodaje o lo han pasado mal con tanta lluvia, frío y viento? Creo que es la película que más he disfrutado, a pesar de que es intensa a la hora de enfrentar los días de rodaje, básicamente por la lluvia. Pero el grupo de trabajo ha sido maravilloso, han estado todos a una, y eso para un director es un regalo. Ha pasado de todo en el rodaje, como no podía ser menos, pero ahí hemos estado, al pie del cañón. ¿Algún contratiempo gordo? Muchos. Yo un día no dormí, tuve un virus estomacal y me pasé toda la noche en baile, a las 6 de la mañana me vestí, cogí el coche, tuve que parar durante el camino para vomitar y enfrenté un día de 8 horas, imagínatelo, que no podía ni estar de pie. ¿Y aún así lo disfrutó? Ese día menos [risas] pero sí. Participan en la película EITB, Atresmedia y HBO Max, pero ¿es una película para ver en el cine? Por favor. Sí, claro. Yo hago pelis para ver en el cine, me gusta ir al cine, me encanta meterme en una sala, estar con gente que espero que sea respetuosa y no mire el teléfono durante la proyección, ni haga demasiado ruido y se ponga a hablar, pero compartir esa experiencia en una pantalla grande, claro. ¿Cuántos años ha sido desde que empezó con el proyecto? Yo contacté con los herederos de Ramiro Pinilla hace cinco años. Luego no son cinco años todos los días trabajando igual, pero son cinco años intentando poner el proyecto en pie. Y después de cinco años le ha tocado llegar a la cartelera a la vez que La bola negra, algo que no quiere ninguna película... Bueno, es lo que nos ha tocado. De todos modos La bola negra ya ha trascendido lo que es una película; se ha convertido en un evento, y está llevando al cine gente que no va nunca al cine. Espero que ese tsunami de espectadores nos afecte para bien, que gente que ha descubierto las salas, o que ve nuestra película en cartel, se interese por 'Inurri itsuak'.

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Igor Legarreta estrena 'Inurri itsuak': "La dignidad es de lo poco que no nos pueden quitar"

Este 'western' trágico ambientado en los años 30 y en la costa vizcaína se basa en la novela 'Las ciegas hormigas' de Ramiro Pinilla

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