Diario de Navarra

La fascinación por los tatuajes le vino pronto. Siendo muy niño, Matías Oficialdegui Goñi se acercaba a los adultos que llevaban alguno y les preguntaba sin reparos qué eran esas formas de su cuerpo, o por qué las llevaban. Poco después ya pensaba en tatuarse el cuerpo por completo. Este artista pamplonés de 27 años estudió Diseño de Moda en la Universidad de Navarra y se fue fijando también en la ropa, otra manera de marcar identidad, de llevar el mensaje que los tatuados exhibían en la piel. “Una de las clave del tatuaje es que es para siempre, y esto choca con la moda, que tiene este significado de movimiento, de reinterpretación, muy temporal y muy rápido”, apunta Oficialdegui. “Lo que hice es tratar de solventar la necesidad de inyectar la tinta en la propia piel”, explica. Él, que sentía desde pequeño esa necesidad de crear una segunda piel, empezó a tatuar su ropa, a serigrafiarla con técnicas de estampación y arte urbano. Fruto de ello es la exposición The New Ink, con la que se presenta por primera vez en la Fábrica de Gomas de Pamplona. Conceptos como icono, grafiti, estilo, también otros más recientes como 'flow', o fluir, están implícitos en toda la muestra, que se anuncia con un cartel en el que un niño (es él) observa al espectador desde la taza de un WC (en alusión a Duchamp y el dadaísmo, una concepción del arte que siente cercana) y con todo el cuerpo lleno de unos tatuajes simulados. The New Ink (la nueva tinta), en realidad, es un retrato personal de Oficialdegui. Buena parte de lo expuesto es su propia ropa, y el sistema que ha creado para darle forma. “Utilizo mis outfits diarios igual que manejaría un tatuador la piel de un humano o un grafitero un muro en la calle”, explica. “Hice el proceso de tatuado que haría una persona normal solo que en vez de ir a un tatuador y que te tatuase, yo sería la representación de un mismo tatuador tatuándose su propio cuerpo por completo con sus diseños personales”, explica. Desde junio del 2020 hasta mayo del 2021 semana a semana fue creando los diseños de sus tatuajes con motivos relacionados con su vida y fue creando así una estructura. Iba construyendo su personalidad conforme construía la estética. Luego fue aplicándolos sobre su propia con unos códigos concretos. “Yo vestía esas mismas prendas y sentía la sensación de ir completándome”, explica el autor. Cada diseño incluye la palabra SMOF, una especie de firma creada con la abstracción de cuatro letras de su nombre. Es el equivalente a lo que pondría un grafitero en su mural callejero. Oficialdegui se marchó en 2023 a hacer un máster de Print (estampación) en la Royal College de Londres, aunque de algún modo fue a hacer el máster con el máster hecho. “Yo ya iba con mi proyecto, pero ahí es donde aprendí conceptos, historia del print, distintos materiales y descubrí lo que es la clave o el punto de inflexión que tuve entre la ropa y el resto, que es el collage”, expone. “En el collage encontré este diálogo de continuar con la idea de tatuaje, pero de manera diferente: investigar otros materiales, plásticos, maderas, cartones, acrílicos, materiales reciclados, para llevar esa idea de tatuaje a otros materiales”, apunta. En la exposición de La Fábrica de Gomas se pueden ver distinta prendas, las planchas que usó para serigrafiarlas o varios de estos collages. La obra de Matías Oficialdegui en realidad se confunde con su vida. Todos los días va serigrafiando su ropa, prenda a prenda. No hay dos iguales. “Tiene que ver mucho con la singularidad, con la diferenciación, con la moda, el grafiti”, explica. Ha pintado desde sudaderas a camisetas, zapatillas o gorras. En estas últimas suele insertar por ejemplo dos crotales (las placas que se prenden a las orejas de las vacas), debidamente customizados, con los que hace alusión al consumismo. “Son elementos conceptuales que yo voy añadiendo a mi armario”, expone. “Todo el rato trato de huir de esa idea preestablecida de la marca de ropa, de lo que es una obra de arte, de lo que es un logotipo, y trato de sacarle una línea paralela que haga que no sea igual y, por tanto, sea creativo”, añade el artista. Entre la ropa y la parte del readymade, o arte reutilizado -“No entiendo el arte si no es como algo que se crea a partir de algo ya creado”, apunta-, Oficialdegui presenta dos obras de transición en las que sobre el Museo Oteiza y el Guggenheim, pinacotecas iniciáticas para él, representa una guerra futura entre la humanidad y la inteligencia artificial, con la estética de los monigotes de escuela. Después, en la parte de los collages se puede rastrear un discurso detrás de cada detalle. En Los Borrachos, por ejemplo, que muestra a dos hombres a punto de vomitar, se distinguen materiales como latas de Mahou, etiquetas de vodka, rastros de sacacorchos y abrebotellas aerografiados o pisadas hechas con zapatillas reales. “Mi cabeza va bastante más rápido que el tiempo en general”, admite Oficialdegui. “Consciente o inconscientemente me estoy viendo cada vez más involucrado en este mundo”, admite el artista. Este domingo a las 12 horas guiará una visita por la exposición, abierta hasta el 25 de octubre.

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El tatuador tatuado sin tinta presenta su proceso artístico en La Fábrica de Gomas

El artista pamplonés Matías Oficialdegui muestra su universo entre la moda, el grafiti y el tatuaje en ‘The New Ink’

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