Diario de Navarra

“El asombro revela la sustancia completa de las cosas; se transfigura entonces la materia como alma del mundo”. Esta frase de Teo Sabando Cariñanos (Viana 1954 - Logroño 2011) nos revela algo de su pasión por acercarse a la esencia de las cosas a través del arte. Diseñador gráfico de profesión, vivió desde joven en Logroño y no es conocido en Navarra. Ahora tenemos la oportunidad en el Museo de Navarra de captar los sueños que dejó escritos y modelados en carteles, dibujos, collages, esculturas, performances, fotografías, libros de artista y, lo que es más genuino, “libros-objetos-cajas”. Es decir, cajitas que al abrirse revelan creaciones metafóricas sobre el mundo, la Naturaleza, la existencia, el arte... En el catálogo, el comisario de la muestra, Fernando Golvano, cuenta que a Teo le gustaba pasear con su perro largos ratos en soledad, en los que dejaba volar la imaginación y sus reflexiones metafísicas e incluso místicas. Por ejemplo, tras leer a maestros orientales... Ayer su mujer, Susana Azofra, y su hija Marina Sabando, asistieron a la apertura de la exposición titulada Teo Sabando. 1954 - 2011. Jardines, acciones y sueños que se bifurcan. Presidieron el acto la consejera de Cultura, Rebeca Esnaola, y la directora del Museo, Mercedes Jover, así como el equipo que ha diseñado y montado el evento. Una muestra que aglutina un total de 28 piezas, procedentes de colecciones particulares, del Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco Artium Museoa, del Ayuntamiento de Logroño, de la Casa de la Imagen (Logroño), de la Galería Altxerri... “Mi apuesta no es sobre una jugada de dados en la que el azar decide; es una apuesta de voluntad hacia el arte. Una vida apasionada que se reafirma “quemando imágenes”, escribía Sabando. Le gustaba sembrar palabras, frases y aforismos en las cajitas y los collages, entre otras piezas, quizá esperando que un día alguien se sienta interpelado y descubra también ese “asombro”. Sembrar para que afloren los jardines soñados, tan difíciles de apresar y representar. Como en El jardín del hombre pobre, caja de artista con piezas que recuerdan al lego. Y sobre todo en su última obra, La creación de mundo, una caja colmena que incluye libro de artista y un vídeo. Todas esas cajas y otras se presentan cerradas y al abrirlas se despliegan de diferentes formas y con distintos colores, aunque predominan el rojo, el negro y el gris. Desde 1986, cuando hace su primera individual, hasta sus últimos proyectos (2010-2011), centrados en los libros de artista (libro-objeto-caja manipulable) que devenían en instalaciones, Teo Sabando mantuvo una tensión artística que imbricaba una poética del performance, del ensayo poético y filosófico y de una sensibilidad neobjetual. Entre 1986 y 1992 compartió su práctica artística con su hermano Félix y fueron pioneros en el arte de acción o performance. Así, no dudó en fotografiarse desnudo y con el cuerpo cubierto de frases pintadas encima. Después, en su trayectoria en solitario, arte y existencia se anudaron en una poética que fue derivando hacia postulados espirituales e incluso místicos. Uno de sus temas recurrentes en aquella época era el olvido y el silencio, y también estudia las sombras. De hecho, fotografía su propia sombra y la titula Mi sombra sin mí. Y en 2002 a una de esas cajas de artistas la llama El jardín del olvido. Del jardín y el misterio A partir del 2002, todos sus proyectos tienen como motivo central la idea de ‘jardín’, en el que une arte, notas y aforismos, arquitecturas, árboles y una diversidad de diálogos y litigios con la historia del arte, la naturaleza, el pensamiento, la fascinación por la sección áurea, el amor y “el misterio que no se traduce a palabra racional”. Hay que recordar que, para los orientales, el ‘jardín’ es un “micromundo espiritual y un reflejo de la naturaleza que busca la armonía entre el ser humano y el cosmos”. El jardín chino está pensado para ser recorrido y “habitado como una obra de arte viva”, mientras que el japonés es para contemplar y meditar. Entre sus trabajos destaca Jardín de la vía láctea (2008), una obra de arte público en uno de los espacios laterales de la iglesia de Santiago de Logroño. Instaló doce pináculos de alabastro, junto a una naturaleza viva y en proceso. Sin embargo, la promesa de que tuviera un lugar permanente en Logroño no se cumplió y los materiales yacen ahora casi olvidados en un depósito municipal a la espera de alguna decisión. En esta muestra se puede ver una pieza de dicho jardín. Es una escultura-instalación formada por doce piezas de alabastro, una sobre otra formando un pináculo de 3,4 metros de altura. Por otro lado, en el vídeo El autómata celeste, que se puede visualizar en la sala, el artista habla de la noción de destino y de su dualidad o doble cara: como libre albedrío y como providencia divina. “Vivimos enjaulados en ese marco de libertad y limitación como aútomatas celestes”, explicita el comisario, Fernando Golvano. Finalmente, en el catálogo también participa su amigo Francisco Javier San Martín. Afirma éste que, a pesar de las apariencias y de lo dicho hasta ahora, el artista Teo Sabando busca “antes la precisión conceptual que la métafora, antes a una pedagogía que a una estética. Se orienta hacia la materia del pensamiento, no a su estetización”. Claves de la exposición Dónde. Museo de Navarra.Hasta cuándo. Hasta el próximo 21 de febrero de 2027.Museografía de la muestra. Ha sido obra de Ana García Díez.El comisario. Fernando Golvano es doctor en Filosofía en Estética y Teoría de las Artes, crítico de arte en el semanario El Cultural y en la revista Segno, comisario de exposiciones, ensayista y docente.Visitas guiadas. El comisario realizará dos visitas acompañadas que tendrán lugar los domingos 27 de septiembre y 1 de noviembre, a las 12:30 horas. Se trata de una actividad gratuita, con aforo limitado. Requiere retirada de la invitación a partir de las 11 horas del mismo día.Para escolares. La exposición también será el eje de talleres escolares que se desarrollarán hasta finales de febrero y de talleres infantiles que se realizarán en la próxima Navidad.El catálogo de la exposición, es obra de la diseñadora Elena Moreno Jordana. En él se muestran fotografías de todas las obras expuestas. Precio: 18 €.

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Jardines metafísicos y 'cajas' de sueños

El Museo de Navarra expone 28 piezas del artista Teo Sabando, de Viana

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