Diario de Navarra

Llegó al mundo de las bandas sonoras sin proponérselo. A Mikel Salas Zamora (Pamplona, 1970) siempre le gustó la música, tocarla y experimentar con ella. En su juventud, cuando se fijaba en grupos como Pink Floyd o Genesis, jugaba con las grabaciones. “Me interesaba ver qué pasaba si grabas al revés, si desafinas la cinta, si golpeas cosas”, señala el músico multiinstrumentista, autor de las bandas sonoras de películas como 'Bajo las estrellas', 'REC 3' o 'Intemperie', y que este lunes recibirá el premio Rex en la categoría de Arte. La vocación comenzó a fraguarse el año en el que se apuntó a la Escuela Navarra de Teatro, donde no resultó “un gran actor”, pero sí se fijó en los procesos que acompañan a una obra, como la escenografía. “Allí fue la primera vez que vi hacer música con un ordenador, un Atari”. Un año más tarde, cuando comenzó los estudios de Periodismo, colaboró con la productora Euroview y puso música a un primer cortometraje. “Me salió curioso, recibí palmadas en la espalda. Fue como si juegas a fútbol la primera vez y metes gol”. ¿A partir de ahí fue todo más rodado? No del todo. Yo nunca pensé que esto fuera a ser una profesión para mí, que lo sería para quien habría estudiado esa especialidad. Pero me lo pasaba muy bien creando música para cortos, me obligaba a pensar mucho. Tuve suerte y di con gente como Iñaki Elizalde y Pablo Iraburu, que hacían cosas buenas . Eso me disparaba el pundonor, me llevaba a pelear para no desmerecer. Además me metía en todos los jaleos que podía. Trabajaba gratis más que Papá Noel. Y en una de estas trabajé en un corto con Paco Plaza, que se acordó de mí cuando se lanzó a por su primera película (El segundo nombre) ¿La música en una película es una herramienta o tiene entidad propia? Es una herramienta muy potente que tiene entidad propia. Quieres que la música tenga un tipo de utilidad o de espacio. Hay veces que te va a interesar impulsar mucho las emociones con la música y otras que la vas a querer para sujetar esas emociones y dejar a los protagonistas más en primer plano. Me gusta pensar en ella como una especie de iluminación. Dicen que la mejor banda sonora es la que no se escucha, pero yo no soy de esa teoría. Otra cosa es que esté bien integrada. que parezca que es todo la misma historia. ¿Cómo suele ser el proceso? ¿Conoce bien la historia cuando comienza a componer? ¿Hasta qué punto condiciona? Hay veces que he llegado a una película cuando está casi terminada. De hecho, es la forma normal de trabajar en cine. Pero con los directores con los que tengo más confianza, si sabemos con tiempo que la banda sonora la voy a hacer yo, me gusta disparar ideas cuando están todavía en el guion o en el rodaje. Porque soy más libre. Me suele suceder que la música la envío a montaje y ellos la suelen utilizar de una forma que yo no la hubiera usado jamás. Ahí volvería yo a intentar arreglar... Esa técnica para mí es un generador de ideas, y tener ideas deprisa es el gran problema del músico. Mi sensación es que ellos suelen ser más valientes que yo. O sea, que yo intento hacer algo que guste a mi madre y que sea algo entendible, una banda sonora ‘bonita’. Cuando lo cogen desde dirección, hacen algo que les dé marcha. Y eso es guay. Muy bien. En una música condicionada por la historia y su utilidad, ¿se puede innovar mucho? Se innova bastante. Lo que pasa es que cuando una innovación tiene éxito, lo que pasó con 'La red social' de Trendt Reznor y Atticus Ross, un montón de productores piden esa innovación. Ahora ya son clásicos, pero las cosas que se le ocurrían a Ennio Morricone en su momento eran locuras, como lo de la ocarina el Far West ¿Las bandas sonoras permiten llevar al gran público músicas que por el circuito comercial musical nunca llegarían? Claramente. De hecho, las vanguardias de la música clásica seria ruidosa del siglo XX, si no fuera por el cine de terror... parece que se crearan para el cine de terror, para el desasosiego. Corrientes del 'ambient' actual, que a mí me gustan, la gente solo las oye en películas.Hay una corriente que dice que las bandas sonoras son la nueva música clásica, pero en realidad creo que eso solo se dice porque se suele usar orquesta. El mismo John Williams ha dicho que no, una cosa es la música clásica y otra la banda sonora, que no nos vengamos arriba. ¿De qué películas guarda mejor recuerdo, por el trabajo realizado y por el resultado obtenido? Hay dos que fueron muy importantes para mí: una, 'Bajo las estrellas', de Félix Viscarret. Fue mi tercera o cuarta peli. Hasta entonces, intentaba hacer bandas sonoras con orquesta, por eso de pensar que una banda sonora tenía que llevar orquesta. Esa fue la primera que, gracias una vez más por la personalidad y el valor de Félix, que me lancé al mundo de instrumentos de cuerda, ukeleles, guitarritas, que en realidad es mi mundo. La verdad es que la peli fue muy bien, y hasta me nominaron al Goya, entre otros galardones. ¿Cuál fue la otra? En 2018 llegó con Raúl de la Fuente 'Un día más con vida', una peli de animación con partes de imagen real, una obra megaambiciosa, que nos costó sangre, sudor y lágrimas hacer, pero luego salió muy bien y lo ganó todo. Incluso yo logré el premio a la mejor banda sonora europea de animación. En esa película pasaban tantas cosas tan diversas, tan explosivas, que me obligaban a ir más allá de lo que me habían pedido películas anteriores. Y, como nos costó muchísimo tiempo hacerla, tuve tiempo para pensar. Cuando la oí terminada, me dije: “Jo, pues también sé hacer esto”. El primer tema empieza siendo música de los cincuenta, luego jazz, pero en un compás raro de los setenta, y termina en electrónica pura. Está mal que lo diga yo, pero fluye. Si quieres asistir a ale entrega de los Premios REX 2026, el lunes 7 de septiembre a las 19,30h en Civivox Iturrama, puedes descargar tu invitación en este enlace.