Diario de Navarra

En plena Transición, un grupo de jóvenes desencantados con el movimiento obrero decidió iniciar un proyecto de vida alternativo en la comunidad Arco Iris, asentada en un antiguo convento de Lizaso. Decenas de personas emprendieron allí una intensa búsqueda personal a través de experiencias catárticas compartidas. La directora navarra Irati Gorostidi (Valle de Egüés, 1988) ha recreado aquella experiencia en 'Aro berria' ('Nueva era'), estrenada el año pasado en la sección ‘New Directors’ del Festival de Cine de San Sebastián. La cineasta ha dedicado una década a este proyecto, desde que comenzó a preguntar a sus padres por la comunidad en la que habían vivido antes de que ella naciera. Este lunes recibirá el premio Rex Nuevas Miradas en una gala que tendrá lugar en Civivox Iturrama (19.30 horas), dentro del Festival NIFF. ¿Qué significa recibir un premio que valora las ‘Nuevas Miradas’ en el cine? Es un reconocimiento muy importante y además llega en un momento muy bonito de mi carrera como cineasta. Mi primera película, 'Aro berria', asume muchos riesgos, porque plantea una experimentación tanto narrativa y formal como a nivel de producción. Por eso, este reconocimiento es especialmente significativo para mí. Ahora estoy embarcada en nuevos proyectos y recibir un premio así te da mucha fuerza, porque te dice: “Vale, merece la pena volver a embarcarte en un viaje así”. Hacer una película como 'Aro berria' supone hacer un viaje muy largo e incierto. Después de una década dedicada a ‘Aro berria’, ¿qué poso le ha dejado la película? Me ha dejado un poso de crecimiento, de transformación, y un aprendizaje profundo a muchos niveles. Por supuesto, el más evidente es el aprendizaje profesional, pero también ha habido aprendizajes emocionales y humanos. Ha sido un proyecto que ha atravesado muchas facetas de mi vida. Por ejemplo, me acompañó durante el duelo tras la muerte de mi madre. La película ha tenido un recorrido internacional y ha viajado a lugares como el MoMA de Nueva York. ¿Cómo fue recibida allí? Venía del estreno en el Festival de San Sebastián y después del paso de la película por las salas, y toda esa fase había sido muy intensa. Pasé de estar trabajando en la película a mostrársela a personas que conocían de cerca la historia y el contexto local. Estaba viviendo un proceso intensísimo y apenas tenía perspectiva para elaborar todo lo que estaba pasando. Cuando llegó la proyección de Nueva York, yo ya estaba más descansada y tenía otra perspectiva. La mirada de las personas de allí, que veían la película desde otra distancia, fue superinteresante porque también enriqueció mucho mi propia lectura. ¿Le aportó otra perspectiva sobre ‘Aro berria’? En Nueva York recibí muchas impresiones, y la mayoría valoraron muy positivamente la experimentación formal y estética de la película. En Navarra es inevitable que las conversaciones se centren más en la reelaboración de unos hechos históricos que nos afectan a diferentes generaciones, porque estamos hablando de un momento muy cargado para todo el mundo. Sin embargo, allí se fijaban más en las propuestas narrativas y formales y en la experiencia que plantea la película. Es una experiencia inmersiva donde te adentras en lo que te muestra a través de los sentidos, y eso te lleva a algún lugar. No tanto desde una lectura racional o desde un análisis histórico, sino desde un lugar más inconsciente o más físico. Eso fue muy interesante. En los últimos años en Navarra están surgiendo voces muy personales en el cine. ¿Existe un contexto más favorable para hacer cine de autor? Parece que estamos en un momento en el que empiezan a abrirse puertas a películas más arriesgadas y experimentales, que no siguen necesariamente los cánones puramente industriales. Para mí eso es muy importante. Si no me hubiera encontrado con la posibilidad de hacer cine de esta manera, una película como 'Aro berria' sería muy difícil de sostener. Creo que cada vez se valora más otro tipo de cine, y también hay más autoras y autores que hacemos cine desde ahí. Antes ha comentado que está embarcada en nuevos proyectos. ¿Alguno que sea más inminente? La verdad es que yo me embarco en los proyectos de una manera muy intuitiva y todavía sin saber muy bien qué forma van a tomar. Así que es un poco difícil concretarlo, pero sí puedo decir que estoy trabajando con el colectivo teatral Tripak, que ha participado en 'Aro berria' como actrices. He estado siguiéndolas durante el proceso de creación de una obra y voy a producir unas piezas de vídeo gracias a una beca que me han dado en el Centro Huarte. Es algo en lo que estoy trabajando ahora y, en el futuro, me gustaría hacer una película con ellas, adaptando una de sus obras al cine. También estoy empezando a escribir otro proyecto de ficción pura, quizá más narrativo. Todavía estoy en fase de escritura, intentando darle forma. Es un proyecto que tiene lugar en Dinamarca y también plantea algunos retos a nivel de producción y financiación. Es muy importante tener varias puertas abiertas a varios procesos en paralelo, porque nunca sabes muy bien cuáles van a poder realizarse. ¿Hay que reivindicar el cine a fuego lento? Para mí esa es la manera de hacer cine, pero en esos 10 años de trabajo en 'Aro berria' ya iba haciendo cortos que estaban relacionados con la película. Y ahora estoy haciendo lo mismo: empezando a trabajar en piezas de vídeo con la intención de desarrollar una película. Es decir, haciendo cosas a una escala un poco menor que me permitan desarrollar un trabajo desde la práctica. Si no, estaría todo el tiempo especulando y escribiendo, y para mí es muy importante esa aproximación práctica, también como herramienta formal para ir pensando y desarrollando los proyectos. Si quieres asistir a ale entrega de los Premios REX 2026, el lunes 7 de septiembre a las 19,30h en Civivox Iturrama, puedes descargar tu invitación en este enlace.