Diario de Navarra

En todos los paisajes, en los de Baztan, por supuesto, pero también en los de San Martín de Unx, en los campos de Estella, Olite, Hondarribia o en las olas del mar, tanto en calma como en tormenta; en el otoño y en la primavera, o en una acacia en flor. La mano de Tomás Sobrino Habans (Elizondo, 1953) está en cada uno de los cuadros que se exponen en la casa de cultura Arizkunenea de Elizondo. ¿Es su pintura una manera de agradecer a la naturaleza, como dice Ramón Andrés? Sí. Es un hombre súper entrañable, que me conoce bien, y escribió ese texto que yo creo que me define bastante bien, y que sobre todo define mi actitud ante la naturaleza y ante la pintura. De ese texto se extrae el título de la exposición, 'También el mar'. Parece que Baztan se asocia siempre a bosques, a la vegetación, pero el mar también está ahí, al lado. ¿Está en su vida? Sí, el mar que pinto yo es el que está aquí cerca, desde Hondarribia hasta Zumaia. A mí me sirve como terapia, me permite mirar lejos. En el Baztan, como estamos rodeados de montes, para ver lejos tienes que subirte a un monte. Y es una sensación que a mí me da mucha paz. El horizonte, esa mirada lejos, es la que me ofrece serenidad. ¿El mar también va cambiando? Sí, no hay dos días iguales. El mar me gusta no solo cuando está en calma, sino también en tormentas y en distintas épocas y momentos. Es como la naturaleza misma. Yo paseo generalmente por el mismo sitio, pero nunca es lo mismo. Eso te hace percatarte de los pequeños cambios en la naturaleza. De un día a otro esa mirada lenta te permite ver los matices. ¿Le sigue sorprendiendo la naturaleza? Sí, no se me acaba nunca. Siempre es nueva. Para pintar necesito la sorpresa. Algo que me sorprenda, que me atrape como una emoción. El paisaje vamos a decir que lo conozco, pero siempre hay algo que te arrebata. La ventaja de vivir aquí es esa, coges los bártulos, te vas al sitio y en diez minutos estás pintando. ¿Pinta in situ? Sí, procuro. El mar, no. El mar no puedo pararlo para pintar, ahí necesito el apoyo de la fotografía. ¿El verano es quizá la época que menos le sorprende? ¿La que tiene menos matices y colores? Sí, primero porque el paisaje es más monótono, es todo verde, uniforme. Y, luego, es una época en la que no tengo tiempo porque doy un curso de pintura al aire libre por las mañanas y por la tarde tengo la exposición. ¿Le gusta estar allí presente, en la exposición? Sí, necesito estar. Necesito ver lo que pasa cuando la gente mira los cuadros. La gente piensa que soy el bedel de la casa de cultura. Como hay ahora mucho turismo, y gente de fuera, al salir se quedan mirando y les entra la duda. Me dicen: “¿No serás tú el pintor?”. Y entonces nos ponemos a hablar y es muy agradable recibir de primera mano la opinión. Me da mucho ánimo saber que mi pintura produce efectos a veces potentes. Arizkunenea además ya es casi parte de su vida, ¿cuántas exposiciones ha hecho ahí? Yo llevo exponiendo desde el 94 de forma seguida. La primera fue abrir mi taller, estaba desordenado y así, pero vino muchísima gente. Eso me dio mucho ánimo. Luego fui abriendo exposiciones en distintas salas que alquilaba para un mes, o un mes y medio. Hasta que, al final, llevo unos años en la Casa de Cultura. Hay una Ruta del Arte, en la que la gente abre sus talleres y se hace un recorrido por exposiciones en Baztan. Hay gente que ya desde hace años viene a ver exposiciones. Es un atractivo más. En este momento hay trece. ¿Cree que hay relación entre el número de pintores con el paisaje que tienen? Yo soy la cuarta generación de los pintores del Bidasoa, una escuela que nació a finales de 1800 y se ha ido manteniendo gracias a una serie de personas que hemos continuado con esa actitud de pintar alrededor del Bidasoa, la mayoría pintando del natural. En el año 95 Apezetxea, un pintor de Erratzu, y yo montamos un taller para dar continuidad a esa actividad de pintar al aire libre. Él falleció y yo sigo con ese taller, y van saliendo nuevas personas que pintan y exponen, y se continúa con esa actitud del paisaje. Usted cuenta que lo suyo con la pintura fue como un enamoramiento y una relación en la que lo único doloroso es vender a los hijos (los cuadros). Parece que la relación sigue funcionando. Estoy encantado, sí. Se me ocurrió esa broma de decir en un texto que la pintura era como mi novia en mi vida. Yo me he sentido pintor desde niño, me levantaba y antes de desayunar ya estaba haciendo un dibujo en la mesa de la cocina. Luego mi madre me reñía y tenía que pasar el estropajo para limpiar. Vivía todo a través del dibujo y la pintura. Y llegó un momento en que tuve que decidir: o sigo mi trabajo, que estaba muy bien, o me dedico a esto. Y aquí sigo, desde el 92, no me arrepentí en ningún momento. No es que en el trabajo estuviera mal, pero esto era lo que yo quería hacer. No entendía que la gente dijera: “Cuando me jubile haré no sé qué”. Yo les decía: “¿Cuándo me jubile? Yo lo que quiero es pintar”. ¿Todo el rato? Yo me había casado, tenía familia, y sólo podía pintar los sábados a la mañana. Luego fue una dedicación plena. Y ya no es solo que tengas más tiempo para pintar, sino que ya todo gira alrededor de eso. ¿Qué trabajo tenía antes? Trabajaba en Laminaciones de Lesaka, que pertenecía a Altos Hornos de Vizcaya. Tenía un trabajo de administración, y estaba muy contento, pero no tenía que ver con eso, sino con que me faltaba desarrollar lo que yo siempre me había sentido. ¿Cómo ve aquellos primeros cuadros? ¿Ya pintaba con espátula? No, todo ha sido un proceso. Yo tuve la suerte de que aquí había este movimiento artístico de pintores. Estaban Ana Mari Marín, Jesús Montes, Apezetxea... Y esta gente nos acogió a un chico de Elizondo, Kepa Arizmendi, y a mí, que éramos los únicos que pintábamos aquí en los 70. Esta gente se enteró de que pintábamos dos chavales en el desván de la casa de mi amigo y nos llamaron para participar con ellos en una exposición. Aquello nos abrió no solo a exponer, lo más importante fue conocerles y salir a pintar con ellos. Fue nuestra mejor escuela. O sea, el propio ecosistema pictórico baztanés les incorporó. Sí. En otros casos parece que los pintores tienen cierto recelo unos con otros. Aquí nosotros vivimos todo lo contrario. Nos juntábamos, salíamos a pintar, luego íbamos a comer o almorzar, charlábamos. Habíamos visto sus trabajos, pero al ir con ellos comprendes desde qué lugar personal pinta cada uno. Y eso no te enseñan en ninguna escuela. ¿Y ahora usted hace lo mismo en el taller con los jóvenes? Intento transmitir lo que he aprendido, sí. Y, además, es que me gusta. Disfruto enseñando, viendo cómo lo que les dices les sirve; ésa es la mayor gratificación que puedes recibir. Hoy me he encontrado a un señor que trabajaba en la fábrica y me ha dicho que podría estar cobrando la jubilación, porque jubilaron a todo el mundo con 55 años.Y digo: “Sí, sí, pero yo me jubilé antes”. En realidad no me jubilé, no estoy cobrando, pero empecé antes a vivir mi vida. No debo nada a nadie y he vivido lo que yo quería. Me he tenido que privar de cosas, pero cuando haces lo que quieres, estás dispuesto a pagar el precio. Y es barato.

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