Diario de Navarra

Andrea Jaurrieta vuelve al campus de la Universidad Pública de Navarra, donde no estudió, pero dirigió una serie hace un año. Esta vez no hay nadie. Las clases han terminado y los guardias jurado vigilan edificios vacíos, a 42 grados. Cuando se rodó 'Millennial Mal', un año y cuatro días antes, pululaban por allí decenas de personas del equipo, además de figurantes con ropa de abrigo -la escena transcurría en invierno-, y eso que, sin llegar al infierno de este año, el sol pegaba bien. Producida por Tornasol Media y Ukbar Filmes para la plataforma Filmin, la serie esta protagonizada por la creadora de la serie, Lorena Iglesias, junto con Isa Calderón, Vito Sanz, Victoria Oliver y Paula Gala. Iglesias interpreta concretamente a Judith, una bibliotecaria de 42 años que recibe una carta extraviada durante décadas: le comunican que le dan la beca que solicitó hacía muchos años. Necesita el dinero, así que su plan será hacerse pasar por veinteañera y volver a la universidad. Usted tiene 40 ahora, ¿ha tenido algún momento de decir, ostras, no soy tan joven como creía? Creo que me estoy aceptando más a mí misma cuanto más mayor me hago. Por primera vez en mi vida estoy viviendo lo que yo quiero, que es dirigir. Bienvenidos sean los 40 si por fin puedo decir plenamente que soy directora. ¿Se le escapan expresiones como “efectiviwonder” o “hasta luego Lucas”, que los más jóvenes ahora quizá no entiendan? Claro, tengo expresiones superboomer, eso no me da ninguna vergüenza. Y con mis alumnos cuando doy clases se ríen mucho conmigo porque las lanzo. Pispar, por ejemplo, lo digo todo el rato. ¿En la serie de quién estaría más cercana, de Judith o de sus amigas veinteañeras? Yo sería más Salomé, la amiga de Judith, que es un poco más macarra, que está embarazada -yo no lo estoy, ¿eh?- pero que va más así, como un poco más gruñona. ¿La idea de la serie de Lorena Iglesias partía de alguna situación incómoda vivida por ella? Cuando estábamos las dos en la Academia [de cine], yo estaba escribiendo 'Nina' y ella esta serie. Ella es actriz y tenía un show de stand-up, y en uno de sus números hacía de trapera geriátrica, que hacía trap sobre cosas de adultos, como la declaración de la renta. De ahí le vino la idea de una mujer a la que se le ha ido la juventud, no la aprovechó como quería, y le dan la oportunidad de volverla a vivir. Yo me sumé después de la pandemia. La productora Tornasol buscaba proyectos, me preguntaron si tenía algo y les pasé éste, que quería codirigir. Lorena Iglesias es la protagonista y la 'showrunner' o creadora de la serie, ¿cómo se organizaban? Yo tenía muy claro siempre que era su serie. Yo hice la planificación y en set dirigía todo yo, pero siempre teniendo en cuenta que fuera lo que le gustaba a ella. A veces venía el combo, si teníamos alguna duda, y veíamos.Siempre tuve muy claro cuál era mi sitio. Eso no quita para que la sienta también mía y esté orgullosa de ella. A lo largo de tantos años, ¿se han hecho amigas al final? Claro. Nos hicimos ya amigas en la Academia. Ella dice que unos de los días después de la pandemia, yo le escribí en un papel medio borracha -debía estar borracha entera, porque no me acuerdo- que le iba a ayudar a sacarla adelante hasta el final. Y lo cumplí porque, bueno, era un proyecto en el que creía y quería ayudar a mi amiga. El rodaje fue en Pamplona, ¿sé hacía raro volver a casa de los padres al acabar cada día? Sí, en Ana de Día sí que rodé parte aquí, pero no en Nina, ni en Cochinas. Así que era volver después de nueve años a rodar aquí. ¿Más cómodo? Seguro. Y te tratan mucho mejor que en Madrid. Son muchas facilidades en Navarra y está todo cerca, los traslados para rodar en una localización o en otra se hacen muy rápido. Y era divertido porque volvía a casa de mis padres todas las noches, sí. Me decían: “¿Vienes a cenar?”. Y yo: “No, déjame, mamá” [risas]. Dormía debajo de la foto de comunión, eso es real. Al ser Filmin menos mainstream que Prime Video, donde hizo 'Cochinas', ¿le da más libertad? En las dos series he sentido una libertad plena. Filmin está más cercano al cine que yo hago. Es una serie más pequeña, más independiente, más underground en los códigos narrativos, en cómo se ha hecho, que se rodó rapidísimo, y esa “precariedad” también hace una libertad o una forma de narrar más ágil. En Cochinas tenía más posibilidad de pensar. Ha dado cancha a talento navarro también,entre ellos a Ben Yart y Flako Flonki, que estuvieron en Chill Mafia y debutan como actores. ¿Les ha picado el gusanillo? No lo sé, la verdad que se lo pasaron muy bien. Eran ellos dos y Daniel Vitallé, un actor navarro que lo tenía en 'Nina', lo tuve en 'Cochinas' y también aquí. ¡Un chico Jaurrieta! Es un chico Jaurrieta, se lo voy a decir [risas]. Uno era actor y los otros dos no, y jugaban a la improvisación. A mí me gusta mucho hacer improvisaciones, les dejaba hablar, dejaba la cámara y decían cada cosa... Nos moríamos de la risa. Es que Ben Yart es muy ingenioso. He de decir que se portó muy bien. Muy profesional. ¿Incorporaron a la serie esas cosas que decían? Sí, hay alguna cosa que se ha quedado en el montaje y otras que eran tan largas que tuvimos que cortar, pero lo hacían muy bien. También hay animales, como el gato de la protagonista. ¿Eso tiene su dificultad? Sí... [risas]. Teníamos dos gatos diferentes y un peluche. Había un gato que se supone que estaba adiestrado. Es muy difícil adiestrar a un gato. Y luego el gato del sonidista, que hacía de doble. ¿En las escenas de acción? Pues no sé en qué momento, no te sé decir ahora cuál era cuál, porque eran iguales. Las escenas de acción era el peluche. También está Elena Uriz, que sería la de más años pero la más joven del equipo. Sí, ¡qué maja! La verdad que el equipo ha sido muy guay. Y estaba José Mari Asin, que yo empecé haciendo teatro con él. Ha sido una vuelta a casa bonita. Al final un equipo con gente de edades tan distintas confirma que la edad da igual? Totalmente. Al final la conversación intergeneracional se puede. En el cine se da mucho, yo creo que en el cine somos eternamente jóvenes porque siempre estamos cambiando de proyecto, conociendo gente nueva, en ciudades diferentes y es una forma de vivir que pasan los años y dices: “¿Cómo que he cumplido 40?”. Es difícil asentarse, y eso nos mantiene más jóvenes. El espíritu de 'Millennial Mal', que es esta señora de 42 que vuelve a la universidad y pierde un poco la cabeza, es un poco como somos todos nosotros. Decía Lorena que le dan un poco envidia las nuevas generaciones, ¿a usted también? A mí, no [risas]. Es que Lorena está súper puesta al día de todo, de todas las nuevas palabras, de las nuevas modas... Tiene espíritu de Z, es Judith, tal cual. Y yo, por ejemplo, ahora me he quitado las redes sociales. Me las voy a volver a poner para compartir lo que tenga que hacer de las series, pero he decidido un tiempo quitarme porque no me gusta el input continuo de cosas. Sí, yo creo que soy un poco más boomer. ¿Las series se han convertido en un refugio para los directores? Sí, el negocio del cine es complicado. Vivir de esto una de dos: o eres rica, que hay muchos cineastas ricos, o tienes que compaginarlo con otros trabajos porque entre proyecto y proyecto mínimo son tres años. Aunque parezca que cobras mucho no es verdad, tienes que dividir ese dinero en un montón de años. Es un oficio que es bastante precario. Si tienes la suerte de entre proyecto y proyecto empalmar series es la única manera de vivir de esto, porque pagan bien, más que en el cine. ¿O sea que hay directores ricos? Hombre, ¿a Almodóvar mal no le va, eh?[risas]. Hubo un momento en el que en España se podía vivir bien del cine, la generación como de mis padres. También tengo que decir que eran hombres. Ahora somos más, hay mucha más producción, más voces, cosa que es buena, pero es una forma de vida un poco precaria. Antes comprarse una casa tampoco era tan caro como es ahora en proporción a lo que se ganaba. Dedicándose al cine es imposible llegar a los estándares de la clase media que había en los años noventa. ¿Pero lo disfruta igualmente? Ay, yo sí, porque a mí el dinero me da un poco de igual. Es una pasión. Yo me tomo las series como un momento intermedio donde seguir calentándome como directora y seguir aprendiendo. Y como una forma de subsistir. Y además con comedias, sus dos series son de humor. Me encanta la comedia. La comedia parte de guiones buenos. Si tú te estás leyendo un guion de comedia y no te ríes algo pasa, ¿no? Y en el caso de 'Cochinas' y de 'Millennial Mal', son guiones muy divertidos, yo como directora ya parto de un lugar más fácil. Y yo, aunque siempre escribo cosas dramáticas, se me da bien la comedia. No sé, cuento cosas serias y la gente se ríe. El otro día estaba en una clase en Tabakalera sobre guión y dirección, decía cosas y la gente: “jajajajaja”, ¡cuando no era gracioso! Hay algo natural en mí con la comedia y me gustaría seguir investigando.

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Andrea Jaurrieta estrena la serie 'Millennial Mal': "En el cine somos eternamente jóvenes"

La serie original de Lorena Iglesias, sobre una mujer de 42 años que simula ser veinteañera, se estrena el día 30 en Filmin

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