Un congreso reciente en el Museo Universidad de Navarra (MUN) concentró hace unos días a expertos de todo el mundo para tratar de un tema preocupante: la atención. “Al contrario que hace 15 años, las empresas más importantes del mundo tienen en común que  el contenido de su trabajo es la atención, a qué dediquemos nuestro tiempo: dónde nos detenemos, dónde damos 'like', dónde compramos, qué noticias leemos.... Eso ha generado muchísimos medios orientados a atraer nuestra atención, incluso a costa de adicciones”, explica Jaime García del Barrio, director del MUN. Ese fenómeno, razona, convierte a los museos en “lugares muy actuales, muy necesarios, porque en ellos se recupera la atención”. Son sitios donde ponerse delante de una obra, “sin móvil ni tecnologías y pasar  un rato largo", o un espacio “donde recuperar la  atención en  un concierto, en un espectáculo de danza” del que “notas qué te ha gustado, por qué te ha conmovido, qué  te ha incomodado”.

Esa capacidad de refugio de la atención de los museos es una de las ideas base de la  nueva etapa que afronta el MUN durante su segunda década de existencia, en la que desarrollarán “nuevos campos de acción,  con toda una filosofía de fondo ”.

En un mundo donde domina la racionalidad, pero donde muchas cosas ocurren en el terreno de lo emocional, el  museo se convierte, dice el director del MUN, en un lugar donde las generaciones nuevas pueden aprender “a estar cómodos en ese espacio” no racional, y donde el aprendizaje del arte complementa al más convencional. “Nos parece  que el arte debe estar en la docencia, en la investigación”. Por eso en su plan intervienen todas las disciplinas artísticas, pero también la ciencia o las diversas áreas de conocimiento que tiene una universidad. Al fin y al cabo, el arte, apuntaba García del Barrio, es una herramienta “ para entender el mundo”  y el museo “un lugar de reflexión y de contemplación”. “La verdadera comprensión del mundo es posible si nos paramos a contemplarlo de manera atenta e interdisciplinar.”

Traducción en el programa

Esas ideas, claro, deben plasmarlas en la programación.  “Ir a ver cosas y tener una experiencia directa con algo analógico, profundo, en lo que alguien ha puesto su vida,  nos parece como una gran oportunidad para el uso consciente de la atención”, argumenta Gabriel Pérez-Barreiro (A Coruña, 1970), que se ha sumado a Teresa Lasheras en la dirección artística del museo.  Por eso, una de las novedades fundamentales será la reestructuración del espacio dedicado a la colección permanente: los espacios actuales se convertirán en “salas de contemplación”, como capillas donde solo habrá una obra y un asiento, que invitarán al espectador a sostener la mirada.

El nuevo director artístico anunció que los ciclos de programación comenzarán en septiembre haciéndose una pregunta y este año se interrogarán cómo percibimos el mundo. Por eso, una de las exposiciones más relevantes del último trimestre del año gira en torno al color, un  fenómeno sin el cual no podríamos imaginar el mundo pero que la ciencia no ha llegado a explicar del todo. 'En vivo y en directo. Color, percepción y experiencia' está comisariada por un científico, Nathaniel Barrett.

Teresa Lasheras explicó cómo tratarán de cuidar la atención con las artes escénicas, con el sonido y el movimiento. Lo harán por ejemplo con el proyecto 'Resonancias', salido de una residencia artística con la bailaora Olga Pericet y la diseñadora de vestuario Yaiza Pinillos, que parte de una investigación sobre el plegado de los tejidos, o con los conciertos del ciclo 'Cartografías de la música', que esta vez se ligan a “la contemplación y la escucha”.