Diario de Navarra

No es común que el equipo de una película visite un convento en el preestreno. En esta ocasión, los directores de 'El Convento', Ángel M. Chivite Gil (Cintruénigo, 1967) y Luis Galindo Martínez (Tudela, 1976), junto a las actrices Ana Álvarez, María Mercado, Nahia Bergasa, Vanesa Baldonado y Mentxu Vicente lo harán el viernes el Convento de Nuestra Señora de Araceli de Corella, antes de asistir a una proyección especial en la localidad. No en vano, el convento inspiró en buena parte este thriller de época con elementos de terror que los dos directores estrenarán en los cines el 10 de julio. Un día antes, el jueves por la tarde, el equipo asistirá a otro preestreno en los cines Golem de Pamplona, junto a miembros del equipo técnico y de producción de la película, además de representantes institucionales. Han sido cuatro años de trabajo, al menos desde que recibieron la ayuda al desarrollo del Gobierno de Navarra, con lo que empezaron a dar forma a este largometraje de Elcon Films y Eterno Pictures, en coproducción con Uruguay e Italia, con un guion de Jesús Córdoba. La película fue rodada en Villafranca y Fitero y está ambientada en el siglo XVIII. Todo nace cuando Luis ve el retrato de una monja y se le disparó la imaginación. ¿Qué vio allí? Luis Galindo: Era un cuadro de una fundadora de un convento de clausura. Lo que pasó era que quizá era demasiado realista, o el pintor era un poco cabrito, porque la mujer no salía muy bien. Era más o menos de la época de la película, siglos XVIII o XIX. Empecé a pensar si en vez de una monja podía ser un hombre, o que quisiera estar en un convento porque quería aprovecharse de alguien... Y así, dándole vueltas, me digo que lo que pasaba en un convento, en un convento se quedaba. Y pensé en ir a lo oscuro. A partir de ahí, pensé en la típica niña que se metía al convento y empezaban a pasarle cosas, pero al final todo lo que ocurría se quedaba ahí. Vi una base parecida a 'Alien, al octavo pasajero', es decir, un convento de clausura del que no se puede salir, hay un bicho... pues arréglatelas como puedas para salir. ¿Dónde estaba el cuadro? Luis Galindo: Esto era en la Compañía de María, en Tudela, en la zona de clausura. Cuando entrabas, primero tenías que atravesar una puerta con barrotes, como si fuera una cárcel, y lo primero que veías era un Cristo crucificado, muy grande, ensangrentado, con los ojos en blanco. Al ladito estaba el retrato de esta monja, que entendí que era la madre superiora. Si me quedaba mirándole me recordaba a un tío mío disfrazado de monja. Y a raíz de ahí, empecé a pensar a llevarlo a una historia de terror. Es la base que le conté a Ángel, le moló mucho, y empezamos a trabajar. Y mezclan la historia con la de las llamadas “monjas satánicas de Corella”, que quedaron documentadas en un juicio de la inquisición de 1750. Ángel M. Chivite: Es curioso porque la historia de la madre superiora que parece un hombre enseguida la desechamos, no tenía mucho sentido, y empezamos a tirar por la parte de un demonio. En el convento hay un demonio y un poco Alien. Hacen ritos satánicos y hay un demonio que las ataca. Y de pronto nos topamos con esa historia, que no habíamos oído. Yo soy de Cintruénigo, ¡y anda que no tenemos cosas para echarles los de Corella! [risas]. De pronto, Empezamos a investigar, Y fue como llevar a la realidad una historia que nosotros estábamos montando muy anónima. De repente la historia le ponía nombre a la madre superiora, a sor Águeda, que era una mujer que hacía milagros, y que sangraba, y que tenía estigmas, y dijimos: “Esto es mejor que nuestras ideas”. Y la verdad es que encajó muy bien. Nos basamos un poquitín en que en ese convento el demonio empujaba a las monjas, y sobre todo a las novicias, a realizar actos. ¿Son fans del género los dos? Luis Galindo: A mí me gusta mucho, más hacia el thriller. Ángel Chivite: Venimos del mundo del corto también, y prácticamente la mayoría de nuestros cortos son de género. Yo organizo en Cintruénigo el festival El Cuervo, que es de cine de terror. Siempre he pensado que el terror te permite explorar una serie de opciones que en películas dramáticas o románticas o cine más convencional no tienes tanta libertad de hacer. En el terror puedes hacer de todo, puedes experimentar, los conceptos son más abstractos, e incluso puedes sorprender más, eso fue lo que buscábamos con 'El Convento'. ¿Hasta qué punto ha marcado el tono, la iluminación, el vestuario... el hecho de que transcurra íntegramente en un convento? Luis Galindo: Te ayuda muchísimo. Un convento de clausura es un lugar de fe y de pureza, pero es verdad que tiene esa especie de aura de misterio, no tienes mucho conocimiento más allá del día a día que suelen hacer las monjas, y el hecho de rodar en un convento real a las actrices también les imponía un poco [risas]. ¿Dónde se rodó? Luis Galindo: En el convento original de Corella no se pudo pero se rodó en Villafranca, en uno que era igual, porque es de los Carmelitas Descalzos y es copia del de Corella. Ángel M. Chivite: El de Villafranca era de hombres, pero la iglesia es muy similar, y las fachadas, y es de esa época. El de Corella se ha seguido usando hasta el año pasado. En la película solo hay un plano exterior, decidimos hacerlo todo en el interior para aumentar esa sensación de agobio y de que estaban encerradas. ¿Rodar ahí les ayudó a meterse en sus papeles? Luis Galindo: Sí, claro, les ha ayudado mucho. El vestuario, la luz que preparó Iñigo Hualde... a nivel creativo fue muy importante estar en un convento real. Por parte de las chicas, las ha venido genial porque estaban rodeadas al 100% de un decorado real, que es de la película. Y, por otro lado, a nivel producción, fue una gozada porque se convirtió en un plató de rodaje y estuvimos súper cómodos y nos ayudó. Ángel M. Chivite: Estábamos rodando en los pasillos del convento, o en las celdas y, por ejemplo, el vestuario estaba en el refectorio original del convento, o sea, era el comedor. Y maquillaje, lo mismo. Y cuando íbamos, estábamos rodando en los pasillos, en el área de descanso que teníamos de entretomas, las actrices con el equipo estaban en la iglesia, en el convento. Realmente nunca salíamos del entorno del convento, no era como un decorado que, de repente, te vas a la zona de maquillaje y sales del plató. Respecto a las actrices, hay una doble apuesta, por un lado las jóvenes María Mercado y Nahia Bergasa, y por otro la veterana Ana Álvarez, a la que no se veía hace tiempo. Luis Galindo: Sí que es una doble apuesta. Por un lado teníamos a Sor Águeda, que es la abadesa, y que queríamos a alguien que mantuviera una cierta belleza y un carácter fuerte. Nosotros, que hemos sido fans de La Madre Muerta y Ana Álvarez, para mí una de las mejores actrices que hay, cuando tuvimos la posibilidad de contactar con ella y proponerle el papel, estábamos alucinando. Le gustó mucho el proyecto y, desde entonces, para nosotros ya no había otra Sor Águeda. Era ella. Ángel M. Chivite: Y, luego, respecto a las chicas, nosotros empezamos aquí en Navarra, habíamos trabajado con varias, a Nahia ya la conocíamos, hemos hecho un corto con ella. Y a María también la íbamos siguiendo... Al principio no pudimos contactar con ella porque estaba trabajando, pero, al final, todo se unió. Luis Galindo: Ángel me proponía buscar una cara semiconocida dentro de la industria, de esa edad, y yo andaba un poco perdido. En ese momento se había grabado una serie de Netflix en Navarra, que producía Puy Oria, y me llamó la atención María. Pregunté por ella y me hablaron muy bien. La estuvimos más o menos siguiendo desde ese momento. Ángel M. Chivite: Y luego también tuvimos mucha suerte con las propuestas internacionales. Hicimos una coproducción con Italia y con Uruguay, y estas propuestas aportaron a Alessandra Borgia y a Alfonsina Carrocio, que ya era un lujo. De hecho, tiene una vertiente internacional. La película se estrenó en el Morbido Film Fest de México y ha pasado por varios festivales. ¿Se entiende bien donde se proyecta? Luis Galindo: Sí. Porque en todos los países hay monjas de clausura, y es lo bueno que tiene también la historia, que sea internacional y que viaja. Por un lado, por ser la historia que es, y por otro lado, el género. El terror siempre viaja muy bien. Hay países con más interés que otros. México, por ejemplo, es uno de los países que más interés tiene por el terror a nivel mundial, y especialmente el terror religioso, como en esta película Ángel M. Chivite: Y yo también creo que, aparte de lo religioso, la historia que se comenta es una historia de superación de unas chicas. Si quitas a las monjas de en medio, es una historia universal de unas chicas que tienen problemas y tienen que huir, conseguir salir de ahí. De hecho, en la proyección que tuvimos en Cannes, se acercó una señora de Pakistán, y nos dijo que la había impresionado mucho. Se había sentido muy agobiada y muy identificada con aquellas mujeres. El mensaje es universal.

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Luis Galindo y Ángel M. Chivite, directores de 'El Convento': "En el terror puedes hacer de todo"

Los directores, junto a las actrices Ana Álvarez, María Mercado y Nahia Bergasa, participarán este jueves en el preestreno de la película en Pamplona y el viernes en una proyección especial en Corella

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