Diario de Navarra

Miguel Goikoetxandia ha vivido todo tipo de accidentes sobre un escenario: incendio de focos, rotura de tarima, caída de gente del escenario... Una de las situaciones llamativas que vivió cuando empezaba en el mundo de la interpretación fue en el Teatro Gayarre, en el 92 o 93, le baila el año, con 'Don Juan Tenorio'. “Llevábamos a doña Inés en un andamio, a cuatro metros y pico de altura, y el andamio se vencía hacia adelante...”. Y ya no cuenta más porque lo hará este domingo en la Escuela Navarra de Teatro (19 horas) en el monólogo 'El no ya lo tienes', donde narra “muchas anécdotas” que le han sucedido en los 30 años de profesión. “Es un monólogo que sorprende, en el sentido de que cuento los entresijos que se salen de lo habitual y que normalmente se quedan para las compañías. Pero se trata todo con mucho cariño. Es un espectáculo amable, bonito de ver”, asegura el también dramaturgo, fundador y director de Iluna Producciones, que en estos años ha actuado tanto para una y dos personas como para una plaza de toros como la de Pamplona llena. "El no ya lo tienes” suena a esa frase con la que te animan a probar algo porque, si no, no sabrás si lo conseguirás. ¿Es así aquí? Es una frase hecha que se utiliza en general para lo que dices tú. En mi caso, es una manera de justificar cualquier proyecto imposible o que sabes que va a tener un resultado muy complicado: “¿Por qué no probamos financiar esta obra de esta forma?, ¿por qué no mandamos esto al Teatro Español para poder actuar?, ¿por qué no intentamos contratar a esta persona?”. Aquí lo utilizo porque me parecía representativo para contar cualquier aventura imposible, “total el no ya lo tienes”. Me parecía un título que resumía muchas situaciones que han pasado a lo largo de todos estos años. Lo empleo en este caso como lanzarte al vacío. ¿A usted le animó alguien con esa frase en los inicios? Nadie porque entonces era imposible dedicarse al teatro. Nadie lo veía como posible ni como una aventura muy difícil, sino como imposible. No te animaban a lanzarte al vacío. Enumera escenarios muy diversos: calle, plaza de toros, cárcel, establo, televisión, convento, bar, hospital, iglesia, baño. Cuando les proponen estos lugares y deben contestar “vale” o “no vale”, ¿qué se dice? Siempre se dice “vale”, por lo menos en nuestro caso. De hecho, muchas veces piensas “tengo que aprender a decir que no”. Además, hay una premisa que digo al inicio de este monólogo: los actores, al contar historias, solemos adornar o exagerar la realidad, pero aquí no estoy mintiendo. He actuado en todos esos sitios que has nombrado, y en muchos más, y eso da una idea de la cantidad de años que llevamos haciendo teatro, o que llevo haciendo teatro [ríe]. También, de que el teatro ha cambiado mucho: antes no había tantos escenarios, pero muchos de los sitios de los que hablo son recientes. Es difícil vivir de esta profesión, y, aunque afortunadamente ahora hay muchos lugares preparados -teatros, casas de cultura, auditorios...-, a veces te tocan aventuras de estas de manera insospechada. Promete mucho humor. ¿Es mejor contar las cosas con humor aunque sean crudas, serias? Generalmente, la comedia suele ser exterior. Muchas veces en las comedias el protagonista lo pasa mal, pero a la gente provoca mucha risa porque se lo pasa muy bien con las desgracias ajenas. Además, esta es una profesión elegida, o que me ha elegido, ya que no esperaba vivir de esto y es lo mejor que me ha pasado en la vida, no tengo ninguna duda y no cambiaría estos sitios de ninguna manera por trabajar en otra cosa. De hecho, agradezco cada día trabajar en el teatro. ¿Son situaciones que solo ha vivido usted o ha creado un texto con las suyas y las de otros compañeros y compañeras? Son las situaciones que he vivido, ya que creo que corresponde a cada uno contar. Otra cosa es que no todas sean con Iluna. Son esas historias más vergonzantes que se cuentan en intimidad pero no al gran público por el “¿y eso has hecho?”. Sí, y lo suelto en un escenario. Es un ejercicio de desnudar las cosas elegidas y que me ha tocado hacer alguna vez para demostrar el amor por el teatro. Cuento esas experiencias que te desbordan, divertidas, extravagantes y llamativas que he vivido; historias que has contado a veces después de una función, en un bar, a amigos... que en el momento han podido ser duras, pero que con el tiempo no las vivo como sufridas. Lo que me da pudor de esta obra es que se pueda identificar como un auto homenaje. No es una queja; no es un “mira por lo que tenemos que pasar los actores”; tampoco un ejercicio épico de “hay que hacer todo esto para sobrevivir”. No: es una relación de amor con el teatro de una persona que lleva muchos años haciendo esto. Estrenó la obra en Villava, ¿cómo se sintió tras ese desnudo? Fue una sensación muy rara, pero muy bonita. Habitualmente suelo crear las historias en Iluna, y el tema de la ficción siempre alivia porque cuando ya vas a estrenar no lo vives como algo tuyo, sino de todo el mundo. En este caso, salgo al escenario y no tienes ni el refugio del vestuario de la función por el que eres otra persona. Aquí soy yo contando cosas mías que me han pasado a mí. Entonces, sí hay un inicio de “para qué me he metido en esto, para qué voy a contar”, pero se creó en esa primera función ese entorno íntimo de “vamos a contar cosas que habitualmente no se cuentan” que propició mucho la complicidad, la empatía, el cariño. Me sorprendió. Esperaba que divirtiera mucho esta función, ya que coges lo mejor de lo peor que te ha pasado en estos años. Pero no creía que pudiera provocar la emoción que me dijeron que provocó en el estreno al generarse esa empatía con el vulnerable. ESTE SÁBADO, EN LA ENT, ÚLTIMA FUNCIÓN EN PAMPLONA DE 'EZKABA'luna Producciones se instala este fin de semana en la ENT con cuatro de sus obras, una el monólogo ‘El no ya lo tienes’. La compañía lleva a escena este sábado por la tarde la función familiar ‘Rockbin Hood’ (17 h., con Raquel S. Corcuera y Goikoetxandia) y ‘Ezkaba’ (19 h.). Con Marta Juániz, Ana Berrade, Raquel S. Corcuera, David Larrea y Goikoetxandia, es una obra sobre las condiciones de vida y la fuga del penal franquista, las redes de solidaridad de mujeres, el compañerismo, la humanidad y la esperanza. Será la última función en Pamplona tras más de 90 representaciones. Y ya el domingo, antes del monólogo de Goikoetxandia, la función familiar ‘Salvemos los cuentos’ (17 h., con Raquel S. Corcuera, David Larrea y Miguel Goikoetxandia)

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Miguel Goikoetxandia: "No esperaba vivir del teatro, y es lo mejor que me ha pasado"

El dramaturgo, director y fundador de Iluna Producciones se desnuda este domingo en la ENT con el monólogo ‘El no ya lo tienes’, su relación de amor con el teatro a partir de las situaciones más sorprendentes en 30 años de profesión

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