Diario de Navarra

Sergio Oksman (Sao Paulo, 1970) se puso “muy contento” cuando se enteró de que Miquel Martí Freixas era el nuevo director de Punto de Vista, festival que Oksman pisó en su segunda edición con La esteticién. “Había una cosa muy curiosa cuando íbamos los primeros años. Creo que Punto de Vista nació a la vez que Blogs & Docs, un blog sobre cine de lo real creado por Miquel. Íbamos a Punto de Vista y luego veíamos las entrevistas y leíamos Blogs & Docs y era como si Bogs & Docs refrendase, nos explicase, lo que habíamos visto en Punto de Vista. Para mí siempre fueron a la par. Y que ahora Miquel sea el programador de Punto de Vista me parece un cierre curioso”. Hacía ya un tiempo que Oksman no visitaba el festival, desde 2017, desde que fue miembro de selección del proyecto X Films e impartió el taller 'La invención de lo real'. Hoy clausurará esta vigésima edición su filme 'Una película de miedo', donde el director de 'O futebol' y 'Una historia de los Modlin' se marcha en esta ocasión a Portugal para compartir unas vacaciones con su hijo Nuno en un hotel casi desierto, un lugar ideal para hacer realidad el sueño del joven: rodar una película de terror. Su película va a cerrar esta vigésima edición. ¿Cómo le sienta a uno ser el nombre propio de la clausura de Punto de Vista? Que consideren que esta película está a la altura de clausurar y encima viendo que lo hayan abierto con Berliner, que para mí es un referente fundamental, es increíble. Es un festival que he acompañado desde su creación, y realmente fue una sorpresa, sobre todo porque es probablemente el festival que más respeto en España por el criterio, algo que se ha ido repitiendo de director en director. ¿Expectativas ante la proyección de este sábado? Estoy entusiasmado. He estado viajando por muchos festivales —acabo de venir de São Paulo, emocionante también porque era en mi ciudad—, pero Punto de Vista es mucho más que un festival. Fíjate: desde hace años a mis alumnos de la ECAM [Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, donde es profesor de la diplomatura en cine documental] no les damos clases en la semana de Punto de Vista para que todos vayan a Punto de Vista y sea su primer festival. Fíjate si respeto este festival que quiero que mis alumnos empiecen a ir a festivales a través de Punto de Vista... Ha acompañado este festival desde que su amigo Carlos Muguiro [primer director] le compartió que tenía la idea para un festival de cine, este. ¿Recuerda qué pensó de aquello que aún no había nacido? No te sé contestar [ríe]. Punto de Vista es un festival completamente consolidado, y me cuesta pensar en el pasado sin tener en cuenta en qué se ha transformado Punto de Vista en veinte años. Es un festival de referencia mundial, y lo celebro porque no ha caído nunca: los festivales tienen altibajos, y Punto de Vista para mí tiene una característica bastante singular que es que nunca ha caído. Todo el mundo que entró como director aportó algo, pero manteniendo lo anterior porque sabía que era algo sólido y muy único. Es un festival que desde el principio fue muy atrevido, y sigue siéndolo. Se suele definir como el festival que muestra el cine más experimental. No sé si “experimental” es la palabra, pero como trabajar a partir de lo real te suscita tantas posibilidades que van desde algo casi ficcional hasta lo experimental, a día de hoy me parece transgresor que un festival se atreva a seguir manteniendo un tipo de cine que va muy a contracorriente. Para mí es incluso una actitud política. Cuando surgió Punto de Vista, no estábamos bajo el yugo de las plataformas que te definen hasta la duración de los planos, con miedo a aburrir al espectador, y Punto de Vista se atreve a proyectar películas de gente que busca formas singulares de hacerlas. Eso me parece muy osado, y que se siga manteniendo hay que celebrarlo. ¿Qué sembró en usted Punto de Vista? Fue un referente absoluto en mi proceso. Ahí vi cosas que ni me imaginaba, me abrió muchos universos, me amplió las posibilidades del cine de lo real. Pero sobre todo fue un punto de encuentro de toda una generación, la mía: fue un catalizador de encuentros, de amistades. Era un gran refugio al principio: todos nos conocimos en Punto de Vista. Por ejemplo, cuando se encargó que siete personas recibieran un móvil e hicieran una película con él. Hoy es bastante habitual, pero en ese momento era totalmente transgresor. ¿Por qué usted ha elegido lo real para trabajar? Vengo del periodismo —trabajé un periodo corto como periodista—, y no sabría decir por qué pero de forma natural todo lo que hago parte de lo real. Lo que ha cambiado es mi manera de afrontar mi relación con lo real. Si antes tenía un acercamiento más periodístico hacia las cosas, poco a poco fui hacia otra cosa; fui entendiendo que, cuando te relacionas con lo real e intentas construir a partir de él, es un campo maravilloso de experimentación. Me ha picado ese gusanillo, aunque sea algo muy complicado porque no tienes fórmulas o manuales: cada película requiere una manera absolutamente única de acercarse a ella. No sé si esto suena muy teórico aquí... No se eche atrás... ¿Por qué trabajo con lo real? Creo que es algo que viene desde pequeño. Cada uno tiene sus filias, y yo vivo y tengo una relación con lo real. Es difícil también definir qué es lo real [ríe], me pierdo un poco cuando teorizamos. 'Una película de miedo'. ¿Qué le da miedo a usted? A priori la película no iba sobre mis miedos... [ríe]. El paso del tiempo me da no sé si miedo, pero respeto; no la muerte, pero quizás el paso del tiempo..., pero cada vez menos: cada vez acepto más que el tiempo pasa, que envejecemos, que muchas cosas dejan de estar de una forma y pasan a estar de otra, y creo que mi cine siempre está vinculado a cómo afrontar el paso del tiempo, cómo buscar en el hoy los rastros de lo que ya no está. Al inicio de 'Una película de miedo' cuenta que a su hijo no le da miedo ninguna película. Cuando me preguntan qué me impulsa a hacer una película, respondo que no tengo ni idea. Puedo contarte muchas versiones, y una de ellas con esta película es que me dije: mi hijo empieza a los 12 años a ver películas de miedo y me encantaría registrar su cara teniendo miedo y quizás exorcizando esos miedos ahora que pasa de ser adolescente. Sin embargo, cuando llegué a este hotel abandonado para rodar con él, nada ahí le daba miedo. Entonces fue el padre el que empezó a tener miedo: otra película que abandono, que es una cosa bastante habitual en mi vida —por cada película que termino, hay varias que se quedan por el camino; es un peaje que ya tengo asumido—. ¿Y qué pasó? Ahí entró el tremendo miedo del cineasta a no tener película, y, de alguna forma, también está el miedo del padre. Se ve en la película una especie de escenificación de mis miedos, no es que esté permanentemente preocupado con cómo soy como padre. Las películas tienen su sintaxis, su gramática, y a partir de leer el material que rodé un poco de manera improvisada, sin saber muy bien hacia dónde iba, dos años después descubrí que había una posible película donde podía escenificar los miedos del padre, no del hijo. Y hay otro dato muy importante: la película se rodó en 2023, cuando mi hijo tenía 12 años; pero cuando la monté, tenía 14, y un bigotillo, y por lo tanto ya no es el niño que aparece en pantalla, ese niño ya no existe, es un fantasma, y eso para mi fue el clic de decirme “vale, voy a trabajar ese material como si fuera un archivo del último verano de la infancia de mi hijo”. De hecho, en la película lo dice: “Tarde o temprano, toda imagen alberga fantasmas. Eso es lo que me da miedo”. Sí. Eso fue lo que me impulsó durante un intento de montaje —hubo varios—: revisitar materiales domésticos de mis abuelos, un material que rodé con mi padre un año antes de hacer una película con él ['O futebol']... Fíjate, hay un momento en que utilizo verbos en el futuro: “Mi abuelo dentro de 20 años abandonará la familia”. Estamos viendo una imagen en presente, y es como si las imágenes ya contuviesen de alguna forma lo que va a pasar. Y eso también da bastante miedo [ríe]. Si sabes leer bien una imagen, puedes adivinar el futuro. Ahora que ha nombrado la película con su padre: estuvo en Punto de Vista con 'O futebol' y ahora lo está con 'Una película de miedo' con la de su hijo. Usted en medio... Yo prefiero decir el padre, el hijo y la siguiente va a ser sobre el Espíritu Santo [ríe]. No sé cual será la siguiente ni si habrá siguiente. Pero lo que dices es cierto. Tampoco fue algo planeado. Uno no acaba sabiendo por qué hace las películas, cuáles son los impulsos reales para hacerlas. Pero, finalmente, cuando están terminadas, te dan algunas respuestas y te permite entender cosas. Es una construcción de algo. Por ejemplo, viendo esta película entiendo que mi hijo no va a heredar mis fantasmas [ríe]: mis fantasmas son para mí y él tendrá los suyos. ¿Se pueden apreciar en 'O futebol' y 'Una película de miedo' la similitud de perder el tiempo de padre e hijo, en un Mundial y en un verano en un hotel abandonado? Perder el tiempo juntos es lo que más se acerca al amor. A lo mejor yo quería grabar un momento de perder el tiempo tanto con mi padre, como nunca había tenido, como con mi hijo, que sí he tenido... Es posible que sí. Qué perder el tiempo más maravilloso... Exacto. Es cierto que mi padre que aparece en esta nueva película no es el mismo padre de la otra película. Cuando ruedo 'O futebol' tengo un equipo, son planos muy estudiados... y aquí lo que hago es utilizar un archivo con material que rodé con una camarita un año antes de hacer 'O futebol', una cámara mucho más nerviosa. Por lo tanto es otro padre. Se nota mucho más este impulso del hijo de intentar descubrir quién es su padre, cuál es su oreja, cómo son sus manos... en el fondo, qué va a ser uno en el futuro. La edición de 2017 tuvo ‘volar’ como tema central, y usted comentó entonces que era un verbo que empleaba cuando le pedían opinión sobre películas: esta película vuela, esta no vuela. ¿Vuela 'Una película de miedo'? Ya no utilizo ese término, pero me parece bien. ‘Volar’ son muchas cosas. Tiene que haber una conjunción de elementos que va más allá del control del director, que involucran al espectador de forma activa para que se haga coautor. ‘Volar’ significa permitir que cada uno construya su rompecabezas a partir de lo que está viendo. Fíjate: una película vuela cuando yo te pregunto de qué va y tú no eres capaz de contarme porque va de muchas cosas y de ninguna. Eso es volar. Y creo que esta película se puede resumir en un padre y un hijo, pero evidentemente la sinopsis siempre se queda corta porque va de muchas más cosas: va de lo hereditario, va de la culpa, va del legado, va del transmitir, va del miedo, va del cine... Cuando no puedes contar una película en una línea y no puedes decir de qué va realmente, significa que vuela. Ahora que habla de cine, en la película pregunta a su hijo si le está gustando, y le contesta que le encanta. Esa frase es totalmente irónica porque viene después de otra en que le pregunto cómo sigue creyendo en Papa Noel y me contesta que no cree, pero que miente a su madre para conseguir regalos y alegrarla. Y él con esa frase hace lo mismo: me está engañando para alegrarme. Es un juego: los niños, al final, protegen a los padres. “Aunque veo que mi padre no tiene ni idea de cómo seguir, voy a poner de mi parte para que acabe esta película”. Pues me creí totalmente a su hijo... [ríe] Y seguramente le encantó porque estaba muy a gusto en el rodaje ayudando al equipo a poner las luces... y a poder improvisar. No sé si utilizar la palabra “actor”, pero es un tipo muy natural, aunque esté la cámara ahí, igual que mi padre, tanto que alguna vez a mi hijo le regañé durante el rodaje, diciéndole “tío, ¿y esa actitud? Ponte bien”, y me decía “papá, estoy actuando” [ríe]. Y yo mismo me daba cuenta de lo que estaba haciendo él, y creo que entre él; Daniel, mi amigo fotógrafo que hace de conserje, y Ana, que hace de trabajadora de la Cinemateca, salvaron mi película. Eso es amor también: que mi hijo y dos amigos salven mi película es fantástico. Esas tres personas me salvaron la película. Usted ha contado que le gustan películas que no termina de entender. ¿Quiere lo mismo con las suyas? Creo que planteo una serie de elementos que riman desde lejos y permito que el espectador termine de completar la película. Creo que lo que hago siempre es retar al espectador. En esta película abro un montón de puertas, y cuando la ves, dices ¿cómo va a terminar esto? Son películas muy frágiles, pero finalmente cada espectador la hila de una manera, y como espectador me gusta lo mismo. Por esto leo mucho más que veo: encuentro esto mucho más en la literatura hoy que en el cine. El cine lamentablemente se va parcializando cada vez más. Por eso celebro que exista Punto de Vista, celebro que exista una película de ficción como 'Un poeta'... y otras pocas más.

Diario de Navarra

Sergio Oksman, director de cine: "Mi hijo y dos amigos salvaron mi película"

El cineasta brasileño clausura este sábado por la tarde la vigésima edición del festival Punto de Vista con 'Una película de miedo', sobre una vacaciones compartidas con su hijo en un hotel abandonado. Y sobre lo hereditario, el legado, la culpa, el cine...

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