Diario de Navarra

La pamplonesa Clara Rico enfrenta a sus lectores a una realidad difícil de asumir: con toda su belleza, la música se va tan pronto como suena, se apaga en el tiempo. Paco de Lucía mueve sus dedos; si nadie lo graba, su rasgueo se pierde con el viento; Mozart dibuja melodías en su cabeza, las orquestas de su tiempo las tocan; si nadie las escribe, se desvanecerán. Sólo conocemos una parte de la música de la historia, seguramente pequeña, aquella para la que se inventaron formas para conservarla: la notación en papel, la grabación... Clara Rico, catedrática de Musicología en el Conservatorio Superior de Música de Navarra, recorre en un libro la historia de esas estrategias para hacer eterno lo efímero, para que hoy los músicos sepan reproducir las melodías de Mozart, o que los punteos de Paco de Lucía los tengamos con solo tocar un botón. En cambio, muchas de las canciones de los trovadores, quizá casi todas, o los ritmos que escuchaban los visigodos, por decir uno de los pueblos que habitaron Europa, nunca las conoceremos. ¿Por qué se lanza a un libro como este, sobre la notación y la forma de dejar por escrito la música? Cuando trabajas con cualquier cosa relacionada con la música -da igual de la Edad Media, del siglo XVIII o del jazz del siglo XX- siempre lo haces con distintas maneras de conservarla. En pintura tienes soporte, un cuadro; en cambio la música suena en un momento y desaparece. El soporte de la música es el tiempo, no un objeto físico. Un CD, una casete o una partitura no son un soporte, son un medio para conservar. Sin embargo, las maneras de guardar han hecho que la propia música cambie o han condicionado su esencia, para el compositor, para el intérprete y para el público. ¿Cuándo comienza todo en la historia de guardar la música? La gran mayoría de la música que ha hecho el ser humano no se ha anotado, no tenemos constancia de ella. Pero hay notaciones ya en la antigüedad, en Grecia y Roma. Si rastreamos en la música occidental, el origen de la notación está en la Edad Media. Carlomagno crea un imperio, y lo hace con la referencia de la antigua Roma. Por eso decide implantar el rito que tenían en Roma de música religiosa, de la liturgia, en todo su territorio. ¿Cómo se puede transmitir ese rito en un mundo con apenas comunicaciones, sin mucho más que el boca a boca? A los monjes encargados de hacerlo se les ocurrió anotar unos pequeños signos sobre la música encima de los textos litúrgicos. Al principio no servían de casi nada porque no daban la nota del inicio de la melodía; eran un recordatorio, flechas que suben y bajan. Después fueron mejorándolos, ponen una línea, luego dos, y llegan a cuatro, es el tetragrama, antecesor del pentagrama. Eso va a ser el inicio del gregoriano. Unos dos siglos surge la necesidad de explorar cómo escribir el ritmo, que es lo más difícil. ¿Por qué? En un papel puedes poner más arriba o abajo si el sonido es más agudo o más grave, pero el ritmo es más difícil de representar. Al principio se hicieron unas tentativas surrealistas. Se repetían todo el rato ritmos: larga, breve, larga, breve. Esto duró unos 50 años. Enseguida, en el siglo XIII, se les ocurrió una manera de escribir el valor individual de cada ritmo con cada nota. Inventaron notas que se llaman breve, semibreve y longa. En el siglo XIV, poco después, se les ocurrieron notas más cortas: mínima y semimínima. Además se empezó a anotar algo que es súper importante: el silencio. El silencio en la música es básico. Explíqueme. Hasta entonces la música casi no se cortaba. El canto gregoriano es como una ola que iba y venía; incluso la respiración estaba integrada dentro de la ola. Después empiezan a anotar valores determinados para cada silencio, igual que valores determinados para cada sonido y cada duración. Con esto llegan a declarar que cualquier cosa que se puede cantar se puede anotar, pero la realidad es que ni de casualidad puedes anotar toda la capacidad humana de cantar, que es enorme. Pero la anotación nos da la posibilidad de conocer esas músicas del siglo XIV y otras del pasado. Lo cierto es que pudo haber muchas más músicas en aquel tiempo, pero no lo sabemos, porque no están anotadas. ¿Cuál es el siguiente paso en la historia de la notación? La imprenta, en el Renacimiento. En el siglo XVI se da un boom de notación para voz. Muchos compositores se lanzan a editar, a imprimir. Surgen colecciones de canciones que se ponen de moda. El siguiente paso fue la tablatura. Hoy la gente toca el ukelele con tablaturas; entonces las había para vihuela, guitarra o laúd. Era una manera de leer mucho más fácil, permitía a un noble coger un laúd y saber tocarlo. Lo que veía en el papel no eran notas abstractas, sino las cuerdas y en qué posición poner los dedos. Era un modelo práctico. Escribe también en su libro de la importancia de la música manuscrita en ese tiempo. Un ejemplo. En Francia, Luis XIV, que estaba pendiente de salvaguardar su cultura, encargó a su corte de bibliotecarios que conservaran lo que tenían sobre música. En la Colección Phillidor plasmaron todos los bailes cortesanos de Luis XIV y sus predecesores. Así que cuando el rey ya está en su lecho de muerte, sin hijos que le fueran a heredarle, quizá le consolara saber que todo ese legado cultural sí que se iba a quedar. También encargó notación para la danza, un trabajo muy duro: se prolongó décadas hasta que sacaron un tratado sobre cómo escribir el movimiento en un papel. Elaboraron un montón de partituras donde aparece en la parte de arriba la música y en la parte de abajo la coreografía, con un dibujo muy conceptual. ¿Es fácil en nuestro tiempo leer una notación medieval ? Leer la notación medieval es complicado, hace falta tener formación. Un músico actual de orquesta no sabe leer música del Renacimiento. No fue sino a partir del siglo XVII cuando llegó la notación actual. Puede ser más o menos difícil en función del estado del manuscrito, pero ya está escrita en el lenguaje de hoy. Que se escribiera de una manera, ¿obliga al compositor a componer de determinada manera? La música va evolucionando. Cuando pensamos en una partitura actual, los músicos, incluso los estudiantes de conservatorio, suelen seguir la partitura a rajatabla. Pero en épocas como el Barroco la partitura no era una verdad absoluta del compositor, sino una guía para el intérprete. Todo compositor sabía que el intérprete tenía libertad, hay cierta confianza. Eso en el siglo XIX se rompe. El compositor lo quiere todo tal cual. Por eso la partitura de ese siglo es tan precisa y tiene tanto detalle. Se pierde la improvisación en esta música, que resulta bastante académica y de la que tenemos constancia porque se ha conservado. Seguro que había improvisación en otras músicas, que no se ha conservado. Todavía no había grabación, que es la otra revolución. ¿Cómo apareció? Los rollos de pianola, o de música, fueron la primera herramienta para grabar música instrumental. El único problema es que hacía falta un piano reproductor para reproducirlos. De hecho, hoy en día apenas tenemos cómo escucharlos, una situación un poco trágica. Tras los rollos llegaron los discos de pizarra, que están hechos de una goma muy débil, porque si ese disco se caía al suelo, se rompía. El inicio de la historia del jazz está grabado en este tipo de disco. El vinilo, que vendrá después, en 1948, ya es mucho más resistente. Además, permitió el LP (long play, un disco de larga duración, de 20-25 minutos por cada cara). Fue la gran revolución para la ópera. Hasta entonces solo podía conservarse en un disco unas pocas canciones. El LP permitía grabar una ópera entera en dos discos. ¿En qué puede cambiar en el futuro la forma de conservar? ¿En el siglo XXII qué tendrán de toda la música que se graba ahora? No lo sé. Igual desaparece todo, porque lo tenemos en streaming... La música aparece en plataformas, ¿qué pasa si luego esa plataforma cae y no se puede conservar? No sé qué pasará en el futuro. A veces me pregunto nuestra época va a pasar como un tiempo que no dejó huella. Los formatos físicos están desapareciendo y están condenados. Los CD duran lo que duran. Sin embargo, el manuscrito medieval hecho en un pergamino se mantiene mucho más.

Diario de Navarra

Clara Rico, musicóloga :“El soporte de la música es el tiempo, anotarla es el medio para conservarla”

Una parte, seguramente enorme, de la música creada por la Humanidad no se conoce, porque no había cómo anotarla. La catedrática del Conservatorio Superior relata en un libro los esfuerzos por hacer eternas melodías efímeras

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