Diario de Navarra

Jordi Savall i Bernadet (Igualada, Barcelona, 1941) luce unos envidiables 84 años. Apenas se le notan en el cara a cara, quizá solo en el carácter calmado y la voz tenue. El catalán es una de las figuras más importantes de la música en España, gracias a su labor en la recuperación de música antigua, la de la Edad Media y el Renacimiento, y de los instrumentos de aquellos tiempos. De hecho, está considerado uno de los mayores especialistas de la viola da gamba, un instrumento esencial entre los siglos XIII y XVIII. Este sábado 7 de marzo visitó Pamplona, donde presentó el 'Códice Trujillo del Perú', una colección de canciones de aquella tierra a finales del siglo XVIII, en uno de los conciertos programados por la Fundación Baluarte. ¿Por qué es excepcional el Códice Trujillo? Porque es música muy bella, de gran calidad; porque es el único que ha quedado de 500 años de presencia de nuestra cultura en el Nuevo Mundo; porque son músicas compuestas por gente anónima que vivía en Lima, y que transmiten la música de nuestras costumbres. Son cantos que se bailaban, muchos con textos espirituales o poéticos, y el códice incluye más de 36 acuarelas en que se ve cómo se bailaban. ¿La música antigua dice mucho de las gentes que la vivieron? La música es la historia viviente de la humanidad. Nos explica cómo eran estas personas, cómo se sentían, qué gusto tenían, qué forma tenían de relacionarse, de creer, de vivir la vida. Es la forma más valerosa de viajar; es una especie de máquina del tiempo. ¿Hasta qué punto puede ser la música antigua difícil de disfrutar para los oídos actuales? Diría que en algunos aspectos la música contemporánea es más difícil que la de otras épocas, que venía de tradiciones antiguas y nos habla de las raíces de las culturas. Esas músicas son de una inmediatez total: tienen ritmos muy atávicos, esenciales en la vida del ser humano, y nos hablan de cómo estas personas utilizaban la música para sobrevivir. Una música que se canta para poder continuar viviendo está llena de emociones, de narraciones que son fascinantes. ¿Los que nos hemos complicado somos nosotros en estos siglos? Cuando más dura es la vida, más necesitamos la música como bálsamo, para encontrar la interior y para retornar la esperanza. Vivimos en un mundo oscuro, lleno de guerras, de gente abusiva que usa el poder para confirmarse en su riqueza. Tenemos que utilizar el arte de la música para encontrar un poco de humanidad. ¿Interpretar esta música antigua es más difícil para los músicos? Interpretar una música de cualquier época es difícil en el sentido de que uno tiene que estudiar los instrumentos que se tocaban y cómo ha evolucionado el estilo. Hay que hacer un viaje que muchas veces es largo, pero una vez que tienes esta mochila con las informaciones correctas es más fácil interpretar. Yo he hecho el camino de ir hasta el medioevo y descubrir cómo se cantaba la música medieval, qué instrumentos se tocaban. Después he viajado con Colón al Nuevo Mundo y hemos descubierto que la música fue probablemente el primer lenguaje con el cual nos comunicamos con los indígenas. Recuerdo una anécdota maravillosa: cuando San Francisco Javier se fue a Japón, llegó con su barco a un puerto donde esperaban todas las autoridades y se preguntó: “¿cómo vamos a hablar? Seremos como estatuas de piedra porque no entendemos nada”. Entonces se pusieron a cantar un himno maravilloso y los japoneses entendieron que era un pueblo espiritual que utilizaba la belleza del canto para comunicarse con el tiempo y con Dios. La música es este lenguaje que no tiene barreras. ¿Se aprecia el esfuerzo por recuperar música que, si no, probablemente se habría perdido? La historia de la música es la historia de un gran olvido. Si vamos al 1400, cuando en Europa se redescubrieron los tesoros griegos y con ello todo: arquitectura, pintura, poesía, escultura; todo menos la música. Los griegos no nos dejaron ninguna notación que nos permitiera escuchar la música. ¿Y qué pasó? Que los músicos pensaron que cada vez que un compositor se ponía a componer, lo que hacía era mejor que lo que había creado el anterior. En el arte no, porque vieron que 1.500 años antes ya había genios. En la música eso no ocurrió durante más de 500 años, hasta que en 1829 Mendelssohn, un joven director y compositor, interpretó por primera vez una obra vieja,'La Pasión según San Mateo' de Bach. Aquí empezó a tomarse conciencia de que lo que se había hecho antes no era menos bueno que lo que se hacía ahora. Pero se tuvo una visión equivocada de las músicas de épocas modernas. ¿Por qué ? Se interpretó a Bach como se hacía con Beethoven, no con los instrumentos con los que se tocaba en su época. Y así fue hasta los años 70 del siglo XX, cuando empezamos a estudiar cómo se interpretaba esa música: con qué instrumentos, con qué técnicas. Entonces se empezó a escuchar música de Bach cómo se interpretaba en el tiempo de Bach; música española del Siglo de Oro, cómo se interpretaba en el Siglo de Oro. Y se produjo una revolución. Pensábamos que Beethoven, como se interpretaba por Karajan, era el ideal, pero no. La orquesta sinfónica moderna con 120 músicos es el doble de grande que la de aquella época, que tenía violines con cuerdas de tripa, arcos ligeros, cornos naturales, trompetas sin pistón. Esto era otro sonido, un mundo distinto. Ahora sí somos capaces de viajar en el tiempo e interpretar estas músicas de esa época como se escuchaban en su tiempo. Estamos descubriendo los colores del sonido original de estas épocas. Pero tenemos un problema , un problema grave., ¿Cuál? España, por ejemplo, tiene 24 orquestas sinfónicas subvencionadas y un solo compositor sinfónico de nombre conocido a nivel general, que es Juan Crisóstomo de Arriaga. En cambio tenemos una música medieval o del Renacimiento entre las más bellas del mundo, y no hay ni un solo grupo que se ocupe ellas que esté subvencionado por el gobierno de España. ¿Cómo podemos hacer brillar nuestra cultura musical si no hay un apoyo para hacerlas conocer? ¿Cuántos españoles han podido escuchar en su vida una música de Tomás Luis de Victoria, que es el genial polífono, Francisco Guerrero o Gustavo de Morales, que son grandes maestros del Renacimiento? Ni un uno por mil. Si el Museo del Prado actuase como se trata la música, solamente podríamos ver los cuadros a partir de Goya hasta el presente. Todo lo anterior estaría escondido. La música hay que cantarla y tocarla para que exista. No hay música antigua, hay partituras antiguas. La música nace en cada momento que se canta y se toca. Por tanto, la música es siempre contemporánea. ¿Cómo ocurre que haya músicas que apenas se escuchen en un tiempo en el que el acceso a la música es casi universal? Hoy basamos todo en la rentabilidad o en la popularidad. En cualquier cadena de radio o de televisión, ¿cuál es su objetivo?: ser la más escuchada y la más vista. Se da siempre prioridad a lo más popular. En cambio, todo lo que puede ser bello, especial, se elimina, porque es para pocos. Incluso en las salas de conciertos se discrimina. Se favorece siempre al compositor más popular, a la obra que ya todo el mundo conoce, porque va a llenar la sala. ¿Y cómo arreglamos eso? ¿Es una cuestión de educación? Es una cuestión de equilibrio justo, de lo que se hace en la industria. Al fin y al cabo, la música es una industria también. Todos los fabricantes de coches tienen que tener las mismas condiciones y no se puede subvencionar a un fabricante de coches para que haga el coche a mitad de precio y el otro no pueda competir. Necesitamos competitividad justa. Tengo que competir con todas las orquestas del mundo que están subvencionadas. ¿Cómo puedo hacerlo? ¿Cómo se puede introducir en esa música antigua a alguien que no la conozca? ¿Qué debe escuchar? Tiene que tener curiosidad. Yo, por ejemplo, descubrí la viola da gamba y la hice conocer, pero no fue inmensamente popular hasta el día que hice la película Todas las mañanas del mundo. Con la música en la película, los jóvenes de todo el mundo descubrieron esas músicas maravillosas y se vendieron millones de discos. Es una cuestión de curiosidad. Cualquier persona que le interese y escuche una buena grabación de Tomás Luis de Victoria verá que son músicas extraordinarias que nos pueden alegrar la vida cada día. Sé que cuando era joven le gustaba Elvis. ¿Le gustan las músicas actuales populares? La música popular me encanta. Pero podemos diferenciar las músicas populares de las músicas, digamos, de masa. Los Beatles, Bob Dylan, han hecho cosas maravillosas. Y también Rosalía. Pero la música no es solamente esto. Tiene muchas facetas. No nos concentremos solamente en un tipo de música. Es como si fuéramos a comer y siempre comiésemos solamente jamón; la vida no sería sana. Tenemos también que comer verduras, ensalada, fruta. La música es como un alimento del alma: cuando más rica y más variada sea, más nos alimentará.

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Jordi Savall: "La música es la historia viviente de la humanidad, una máquina del tiempo"

El catalán, gran recuperador de composiciones e instrumentos antiguos, asegura que en aquellos tiempos las gentes usaban la música “para sobrevivir” y por eso está “llena de emociones y narraciones”. Este sábado 7 de marzo tocó en Baluarte

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