Diario de Navarra

La exposición que el jueves inauguró Azkuna Zentroa, en el edificio de la Alhóndiga de Bilbao, se titula 'Anónima'. Pero ni su autor es una personalidad oculta ni tiene la necesidad de desaparecer: es el artista alsasuarra Txuspo Poyo, que muestra gran parte de sus proyectos artísticos, desde los años noventa hasta hoy, para los que empleó materiales anónimos, realizados antes de que interviniera en ellos para darles una función o simbología nuevas, crear un universo propio y personal y devolverlos de forma artística al público. Son fragmentos de celuloide, papel de prensa, tarjetas postales, martillos... materiales vinculados a un legado que derivan de un tiempo, pertenecen a un lugar y poseen una autoría indefinida. Muchas de estas obras ya se han visto en Navarra, pero separadamente, no en un diálogo como el de ahora entre unos y otros proyectos que ha sorprendido al propio artista. “Hablan entre sí y se ha producido una especie de contaminación entre ellos, un diálogo que solo ha ocurrido viéndolo aquí. Es fascinante”. Por eso 'Anónima' no es una retrospectiva, sino reactivar proyectos de diferentes contextos, lugares y tiempos que estuvieron metidos en cajas y comprobar qué ocurría al sacarlos y accionarlos con otros trabajos. Y se reactivan las obras y la persona espectadora. “Al hablarme de ellas, aporta una mirada distinta: no la de hace treinta años, sino la de ahora”, sostuvo el artista, que recomienda visitar la exposición escuchando las bandas sonoras que distintos artistas de sonido crearon para cada proyecto en colaboración con Poyo. “Es una de las mejores experiencias que va a tener el público”, prometió. La exposición, hasta el 17 de mayo y con un programa de actividades, está ideada y proyectada de la mano del comisario Álvaro de los Ángeles, quien ha comprobado cómo muchos de los proyectos tenían “una especie de construcción o de ensamblaje muy similar”, como si fuera un tejido; una metodología en su opinión, “encuentros azarosos” para Poyo. Proyectos “de muy largo recorrido” y “casi de kilómetro cero” -“trabajo con lo que tenemos muy cerca, y hay proyectos hechos en Nueva York y Roma porque yo estaba allí”-, la idea de tejido o de relación entre las diferentes partes es palpable en 'Celuloides', la serie más antigua expuesta (1993-1996), que el artista realizó cuando residía en Nueva York y en la que utilizó restos de fragmentos de 35 mm y 16 mm encontrados por la ciudad y material extraído de documentales y películas para crear unas tramas -un tejido- que simboliza lo que se había mostrado en el celuloide. En Azkuna Zentroa presenta “una vinculación muy clara con proyectos más complejos en los que hay elementos que mezclan investigación tecnológica o sociológica con educación, religión, política, historia del arte e historia universal”. “El arte”, indicó el autor, “lo utilizo para reactivar las historias que forman parte de estas propuestas”. Esta serie se muestra en la parte más iluminada de la sala. Allí se encuentra también 'Postales (2010-2012)', postales de los años sesenta, setenta y ochenta que recopiló de puestos de la plaza Nueva de Bilbao con un denominador común: formar parte fragmentada de lugares visitados y llegadas desde diferentes regiones de la Península ibérica a Bilbao en forma de felicitación, recuerdo o testimonio. Cascadas de agua, montañas, monasterios y textos escritos por quienes las enviaron -“a la enfermera más guapa y simpática del hospital, del más revoltoso de todos los enfermos”, se puede leer en una-, construyéndose una imagen de imágenes. “De alguna manera, las postales están desapareciendo, y he creado otra imagen construida: el paisaje por un lado y su lectura por otro”, resumió Poyo. LA CONQUISTA DEL ESPACIO La muestra monográfica con más de cien obras la introduce 'Cadáveres exquisitos' (2001-2025), obituarios publicados en prensa, 230 de un total de 400 en los que Poyo ha intervenido con rotuladores, a veces con conceptos relacionados con la persona que representan. “Esta idea no es sobre la muerte, sino sobre el legado que nos dejan, y todos estos legados han formado parte de nuestros modos y modelos de representación, con sus luces y sus sombras”, desveló el artista. Todos los proyectos están relacionados con la construcción de la imagen a partir de la conquista de diferentes espacios. “Y en este caso hablamos también del tiempo”, se refirió a Cadáveres..., proyecto relacionado con 'Cumpleaños 1 a 100 (2020)', un vídeo con imágenes que le han enviado distintas personas y permite entrar en los lugares íntimos donde fueron grabados. “Es entrañable e intenso, por mostrar lugares a los que sería imposible acceder y por la generosidad de compartir ese momento con nosotros”. En medio de esta sala hay unas estelas funerarias, cedidas por el Gobierno de Navarra, que vinculan con otra parte de la estancia, 'Cuerpos celestes' (2023-): la relación entre el tiempo científica y religiosamente. Porque este proyecto es un estudio sobre la colección de meteoritos del Vaticano, en concreto la Luna. “Se establece una relación muy rica en referentes y simbologías entre lo que hay más allá de la Tierra desde el punto de vista astronómico y religioso”, señaló el comisario. En esa conquista del espacio surge el del escenario público con 'Casa árbol (2001-2007)', realizada para el pueblo de Alsasua y que el ayuntamiento “se debe preocupar de cuidar”; el espacio utópico e incluso monumental de lo que han sido las Naciones Unidas, “lugar de pensamiento y memoria que atraviesa un momento muy delicado”, con 'U.N. (inverse)' (2010), o “el espacio del trauma” con 'Túnel de la Engaña' (2014-2016), de 6.976 metros, que se construyó para conectar el Mediterráneo con Santander. “En los años cuarenta existía la gran dificultad de atravesar la montaña entre el Cantábrico y Burgos, y se emplearon presos políticos que trabajaron en el túnel ”. Muchos murieron por la silicosis, y a los supervivientes -trabajaron fuera del túnel- los entrevistó Poyo para su proyecto -“a pesar de la dureza y las dificultades sienten cierto cariño por el túnel: aprendieron un oficio que les permitió trabajar en otras empresas”-. Otro de los espacios es el jurídico, con 'Izaro (2012-2018)', un ensayo documental que actualiza un retrato fragmentado de la identidad, la historia y el legado de esta pequeña isla entre Bermeo y Mundaka, siendo Bermeo quien, en las fiestas de la Magdalena, reivindica la jurisdicción de la isla tirando una teja junto a ella. Además, durante el Franquismo y la Transición la productora y distribuidora cinematográfica Izaro Films Presenta utilizó la Isla Izaro como logo y con los beneficios que obtuvo con el cine de destape se construyó la Torre Windsor, en Madrid, que se quemó en 2025. Y hoy el nombre de Izaro lo lleva un atunero de última generación de armadores bermeanos construido en Santurtzi que faena bajo bandera de las Seychelles. EL ESTUDIO VIGILADO Otros espacios investigados están en 'Gabinetes Pedagógicos I' (2020) y 'Gabinetes Pedagógicos II' (2021), por los que existieron en colegios de órdenes religiosas, “casi museos de ciencias naturales” con animales disecados, herbarios y diferentes materiales de las misiones coloniales de África, Asia y América, principalmente. Estos proyectos tienen como eje la educación. “La manera en que recibimos la información, cómo la procesamos y cómo nos conforma como individuos, además de plantear la idea de herencia educativa y de cómo la elaboramos y la volvemos a lanzar”, definió el comisario su propósito. El proyecto comenzó en Navarra, en el colegio de Lekaroz. La idea de la diáspora llevó a Poyo después a la Academia de España en Roma, donde localizó un gabinete desmontado que perteneció al Colegio Nazareno, “el primer colegio público y gratuito que fundó en Roma en 1630 el escolapio José Calasancio y que estuvo activo casi 400 años, hasta 2014”. “Este proyecto permitió que me dejaran uno de sus animales más emblemáticos: el esqueleto de una ballena”. Lo tuvo que trasladar en un furgón, atravesando la ciudad y recorriendo los lugares emblemáticos que de alguna manera había ocupado el Colegio Nazareno. “El interés del proyecto no solo era una road movie, sino la reactivación del esqueleto de una ballena de finales del siglo XIX como modelo pedagógico”. ¿Y cómo trasladar el tiempo trabajado en estos proyectos? Con un espacio que en la exposición se denomina 'El estudio (2026)', que emula lo que sucede en el taller de Poyo. “Incorporar la idea del estudio es hablar un poco del 'tramoyismo', de lo que hay detrás. Es interesante ver el lugar de producción, donde ocurre todo, la prueba, el error y el acierto, y donde se mezcla lo íntimo”, compartió el artista.

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La obra de Txuspo Poyo se reactiva en Bilbao

'Anónima', instalada en Azkuna Zentroa hasta el 17 de mayo, se trata de la exposición monográfica “más amplia, profunda y significativa” sobre su obra

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