Diario de Navarra

James Rhodes (Londres, 1975) quiere llegar este lunes 29 de diciembre a Pamplona temprano, “con tiempo para explorar” la ciudad con su cámara de fotos. Agradece como una buena oportunidad poder escapar un poco de Madrid y tocar en una “época rara”, entre Navidad y Reyes, en un un escenario que todavía no conoce. “En el Teatro Gayarre actué hace unos años y he vuelto a Pamplona un par de veces, pero nunca he estado en Baluarte”. Rhodes presenta mañana en el auditorio (19.30 horas, entre 38,95 y 48,95 euros) su último disco, con piezas de compositores como Chopin, Brahms y Rachmaninov, y al que ha titulado Manía. ¿Por qué ‘Manía’, un término que parece negativo? Cuando escuchas la palabra ‘manía’, parece instintivamente un poco malo, pero para mí es algo muy humano. Todos tenemos nuestras manías, y los músicos tal vez más que nadie. ¿Cómo será el concierto? Para mis conciertos pensé desde el día uno que quería mezclar una música inmortal con un toque de narración y contexto. En lugar de las luces encendidas al máximo y ningún contacto con el público, mi idea es que la música nunca tiene que cambiar, porque está perfecta, pero sí todo lo demás, la presentación. Con este concierto, en concreto, cuento con una banda sonora una historia desde mi infierno en Londres hacia la esperanza y el paraíso que he encontrado aquí en España. En lugar de dos o tres piezas de media hora cada una, pensé en un setlist con siete, ocho, nueve piezas más cortas, y entre cada una, cuento esta historia. Unas representan mi llegada a España, otras más oscuras mi introducción hacia la España profunda, los políticos y todo eso. De Chopin toco la que creo que es su obra maestra y es su autobiografía, que cuenta su vida tan increíble, que contiene todo: rabia, amor, esperanza, dolor. ¿Qué es lo que le pueden dar a la vida de cualquiera Bach, Chopin, o Rachmaninov? A Bach, Chopin puedes añadir Rosalía, Leiva, Serrat, Sabina..., porque la música es una de las únicas cosas, además del fútbol, que nos une mundialmente. La segregación, la idea de que de alguna manera la música clásica vale más, o pertenece más a cierto tipo de persona, es una patraña. Para mí, la magia de la música clásica es que no tiene letras, y automáticamente entra de un modo un poco más profundo en nuestras almas y corazones. ¿Es injusto que toda España conozca a Rosalía y muy pocos, por ejemplo, al pianista Arcadi Volodos? Claro, pero eso es algo ocurre a nivel mundial, salvo en Argentina, donde se conoce a la pianista Marta Argerich tanto como a Leo Messi. Pero si aquí preguntan quién era Pau Casals, o Alicia de Larrocha o Albéniz... ni idea, ¿no? Es muy triste, pero como todo, tiene que ver con el estado de la educación, no con la inteligencia. Si no perteneces a una familia con pasta, no vas a escuchar a una orquesta en vivo, menos tener clases individuales de piano o violín. Eso es muy triste, que ocurre aquí en España, en Inglaterra, en Alemania,... Pero creo que con el tiempo está mejorando esta situación, hay mucha gente intentándolo. Es uno de los motivos por los que toco no sólo en recintos como el Baluarte o el Auditorio Nacional, sino también en festivales, en cárceles, en hospitales, en escuelas... Tenemos un deber como músicos de intentar divulgar esta música tan maravillosa. En un concierto he visto a adolescentes a los que les gustaba la música, pero les costaba mantener la atención. ¿Es un problema nuevo para una música que exige cierta atención? El nivel de atención se ha complicado con las redes, las pantallas, la televisión, con todo. Pero, ¿sabes qué? Mi experiencia personal es que si falta atención en el público, es la culpa de los músicos. Si yo no puedo mantener la atención de mi público, estoy haciendo algo mal. Yo tengo la obligación mientras estoy ensayando, practicando, de pensar lo que voy a decir, qué piezas voy a elegir. Quiero darte un ejemplo: yo voy a tocar una pieza de Schumann, que tiene vinculada una historia muy romántica. Schumann era muy bajito, muy feo, un poco como yo, pero estaba enamorado de una mujer que era una diosa, Clara. La única manera de seducirla era con la música, y compuso una canción de amor. Como la pieza favorita de Clara era el Ave María, justo al final, Schumann deja caer unas gotas, fragmentos, del Ave María. Fue su manera de decirle a ella: “Te veo, te escucho, te amo, quiero pasar el resto de mi vida a tu lado”. Y funcionó. Cuando toco la pieza, en este momento del Ave María, puedes escuchar al público reaccionar, diciendo: “Ah, ahí, sí, eso”. A mí, como a todo el mundo, me cuesta enfocarme hoy más que cuando era adolescente. Creo que es algo cultural, pero los músicos podemos esforzarnos un poquito más en cómo mantener la atención. Hay pequeños trucos: apagamos las luces, damos un poco de contexto, hacemos las cosas lo más cómodas posible... Le he oído que la música siempre es un forma de escape. Sin embargo, las hay que expresan dolor, ira... La música sube el volumen de cualquier emoción que estás sintiendo. Si estás en modo bajón y escuchas una pieza de Rachmaninov, puede ser que empieces a llorar. Si estás en un momento de puro amor, con esa misma pieza vas a sentir que estás tocando el cielo . Pasamos toda la vida intentando evitar estos sentimientos, y distraernos con las redes, la televisión, comprando mierda que no necesitamos. Lo que tenemos que hacer, en lugar de mirar para afuera y distraernos, es intentar hacernos amigos de estos mundos internos, es la única manera de salir con un toque de esperanza. Gracias a Dios que tenemos a los Chopin y a los Schumann, porque no hay nada mejor para ponerte en contacto contigo mismo que un nocturno de Chopin, es un milagro. Tiene esta palabra maravillosa que no existe en inglés: el duende. Eso es algo bueno, es un regalo. En la información sobre su concierto en Baluarte, le llaman el enfant terrible de la música clásica. ¿Se ve así? En esta industria de la música clásica, sobre todo entre bastidores, la gente detrás de los artistas, hay por algún motivo una especie de desprecio hacia mí. Me han llamado peligroso, han dicho que no sé nada de la música clásica, que no toco bien, pero al mismo tiempo tengo un montón de reseñas de la prensa con muchos piropos. No me afecta. Es algo bastante español, creo. No sé si es envidia, o la idea de que si alguien aparece, y tiene mucho éxito, tenemos que darle caña . Pueden gritar todo lo que quieran, pero yo sé que a mis conciertos viene mucha gente joven, muchos adolescentes. ¿Sigue tan enamorado de España a pesar de esas envidias? Después de toda una vida en Inglaterra, si tienes la suerte de llegar a España, te lo juro por Dios, es Disneylandia. Londres, para un fin de semana, si estás forrado, no está mal, pero para vivir allí, y solo hablo por mí, es una ciudad muy sucia, muy hostil, muy peligrosa, cara, con comida de mierda. Todo está mejor aquí. Hay problemas, obvio, mira cómo se comportan en el Congreso, lo que está pasando con el nivel de acoso, con la corrupción, con los depredadores en todas partes. A pesar de todo eso, para mí este amor se ha profundizado con el tiempo aquí. Cuando me ofrecieron la nacionalidad, y como Inglaterra tiene un nivel de narcisismo tan grande que se niega a que puedas tener la doble nacionalidad, resultó la decisión más fácil de mi vida. Ciao, Inglaterra. Aquí estoy con DNI y pasaporte, con mi acento de mierda, haciendo todo lo que puedo para devolver un poquito de lo que me ha dado España. Contó en un libro su infierno de niño, cuando fue víctima de abusos. ¿Fue muy duro revivirlo? Lo difícil fue lo que pasó después, que para mí fue totalmente inesperado. Este libro ha dado un montón de munición para cierta gente que quiere tirar mierda en las redes y hasta en el Congreso. Cuando hablo de Deep Spain, eso es lo que quiero decir. Llegué pensando: “Oye, tengo la suerte, a través de este libro, de intentar ayudar, de conseguir una ley que va a proteger a todos los niños aquí en España”. Esperaba una respuesta como “genial, te puedo ayudar”, no la cantidad de gente diciendo: “Vete a tu puto país, perro de Sánchez, rojo de mierda, deja a nuestros niños en paz”. Estaba flipando. El nivel de mentiras, amenazas de muerte... Me dejó absolutamente pasmado. Pero ya está hecho, la ley está en vigor, y estoy enfocado en eventos como el de mañana. Voy a llegar a Pamplona con el frío, con mi cámara, paseando por las calles, sacando fotos, y luego tocaré Chopin y Brahms para buena gente. Es una suerte tener eso como un trabajo. DNIJames Edward Rhodes nació en 1975 en Londres. Estudió en un colegio privado donde sufrió abusos sexuales por su profesor de educación física, que contó años después en su libro Instrumental. Hasta los 14 años, no tuvo educación musical académica formal y a los 18 dejó de tocar el piano durante una década. Desde que regresó a la música, ha lanzado siete álbumes. En 2017 se instaló en España y tiene la nacionalidad desde 2020.

Diario de Navarra

James Rhodes, músico: “Pensar que la música clásica pertenece a cierto tipo de persona es una patraña”

El pianista lleva mañana a Baluarte un recital con piezas de compositores como Chopin, Brahms o Rachmaninov, una banda sonora que le servirá para contar su propia historia, desde “su infierno” en Londres, donde nació, hasta “el paraíso” que encontró en España

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