Diario de Navarra

La naturaleza de sus obras, siempre similar, define por completo a Julia Ducournau. Y en este tercer título, se repite el esquema: una alegoría sobre un drama social, envuelta en una potentísima carcasa formal del subgénero del terror en torno a la deformación del cuerpo humano. En sus dos anteriores filmes, esa metáfora nuclear zozobraba en las aguas de la complejidad pomposa, mientras las secuencias engullían a un espectador perplejo y fascinado por el radicalismo de una pantalla convertida en un universo angustioso y seductor a partes iguales. El equilibrio se mantenía en una tensión constante, con un resultado más próximo al precipicio de la presuntuosidad que al paraíso de las mentes brillantes cuando el arrojo posee una base fructuosa. Pero en este caso, la caída en barrena se antoja incontestable. Dos motivos justifican esta sentencia. Por un lado, la endeblez de los símbolos empleados para retratar una enfermedad claramente inspirada en el sida, así como la superficialidad y los lugares comunes visitados en su intención de abordar las relaciones con los contagiados, los prejuicios de la ciudadanía y la estigmatización de hombres y mujeres señalados y proscritos. Por otro, el escalón bajado en una dirección todavía vigorosa, si bien menos impactante y, desafortunadamente, encadenada al mayor riesgo asociado a la figura de la cineasta francesa: el oportunismo de utilizar cualquier excusa para secundar sus propuestas, aunque carezcan de fundamento o solidez. Con el objetivo de ocultar esa simpleza, la directora parisina comienza a añadir capas y a enmarañar un guion asentado en tres personajes y la evolución de sus vínculos: una médica, su hermano politoxicómano y una hija adolescente demasiado inclinada a malos caminos en una época donde las consecuencias de la pandemia del VIH habían aflorado ya y enturbiaban el juicio de la población. Así, la protagonista ha de buscar en sus adentros el perdón a un sujeto en progreso de derrumbe, su descendiente ve en él a una especie de mentor en un mundo henchido de sufrimiento e intransigencia, y este lidia con ambas confrontaciones a un solo paso de deshacerse en polvo. Sin embargo, este argumento se presenta en un relato absorto, empujado a dos líneas temporales y a la unión entre el realismo más doloroso y un campo onírico cautivador, una mezcla característica en el imaginario de esta autora. La narración se retuerce en extremo y el ritmo se eterniza con el único propósito de subrayar la imprevisibilidad de su creadora y esa querencia hacia películas viscerales, llenas de momentos sublimes en una puesta en escena y un diseño artístico magistrales, con una sabia conjugación de la banda sonora y la plasticidad de imágenes brutales. También en esta cinta se incluyen instantes enérgicos, gracias a su selección de temas musicales y al estilo apabullante de esta aguerrida mirada avalada en Cannes en el 2021, cuando su Titane recibió los laureles y el aplauso unánime ante la fuerza arrolladora de unas coléricas representaciones lo suficientemente virtuosas como para acallar los desmanes de un libreto enclenque con aspiraciones agigantadas. Y, ahora, el silencio se ha roto, el espejo se ha quebrado y el fulgor se ha apagado. La ferocidad del proyecto obtiene solvencia, casi exclusivamente, en el rostro de Tahar Rahim. El intérprete galo de origen argelino asume con responsabilidad la tarea de abrir una vía de profundidad y conceder un poso reflexivo a una consecución de supuestos conceptos geniales, ahogados finalmente por el peso de la personalidad de una Julia Ducournau encantada de haberse conocido. Y el impetuoso carácter estético de su cine, uno de los más provocativos y deslumbrantes de nuestros días, no todas las veces llega a impresionar al respetable.

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Solo polvo

Julia Ducournau apuesta por un filme sobre drama social, que mantiene el equilibrio en una tensión constante

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